作品简介:拉赫玛尼诺夫早期那优美、萦绕心头的抒情情怀,以及普罗科菲耶夫晚期高涨的热情,都是由德加大提琴家约翰内斯•莫泽(Johannes Moser)和俄罗斯钢琴家安德烈·科洛贝尼科夫(Andrei Korobeinikov)在这张由PENTATONE发行的,富有表现力的20世纪大提琴奏鸣曲和其他作品合集中焕发出来。 《大提琴奏鸣曲》创作于作曲家生活中的困境时期,是一部励志的作品。拉赫玛尼诺夫在一次自我崩溃之后写下的那首引人入胜的奏鸣曲与他长期受欢迎的《第二钢琴协奏曲》没有什么不同:以一个柔美的慢乐章体现一段从沉思、忧郁到不受束缚的快乐之旅。普罗科菲耶夫在相当艰苦的工作下写作了他杰出的奏鸣曲。 莫泽在最近的一次采访中说:“拉赫玛尼诺夫和普罗科菲耶夫都是天才的音乐说书人。”“两人都有自己独特的语言,但他们都深深植根于俄罗斯史诗传统……”他还补充道:“多年来我一直在等待合适的伙伴。因此,有一位像安德烈一样的拉赫玛尼诺夫音乐行家……和他一起踏上这段旅程,我感到非常兴奋。”作曲家简介:谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫(英文:Sergei Vassilievitch Rachmaninoff,俄文:Сергей Васильевич Рахманинов),1873年4月1日生于俄罗斯,1943年3月28日逝世,是二十世纪世界的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家。拉氏毕业于著名的莫斯科音乐学院(现莫斯科柴可夫斯基音乐学院);他的创作中深受柴科夫斯基影响,有深厚的民族音乐基础,旋律丰富,擅长史诗式壮阔的音乐风格;主要作品有第二、三钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲、二十四首前奏曲、音画练习曲,歌剧《阿莱科》、《利米尼的法兰契斯卡》和第二交响曲、管弦乐“死岛”、钟等。其中《d小调第三钢琴协奏曲》以其艰深的难度,成为钢琴演奏曲目中的“最难”。谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫(1891年4月23日-1953年3月5日),原苏联著名作曲家、钢琴家;自幼学习音乐,后入圣彼得堡音乐学院学习,20岁举办首次个人音乐会,1918—1936年寄居美国、法国,从事创作和演出,1936年回国;1947年获俄罗斯联邦人民艺术家;1943—1951年,6次获苏联国家奖金,1957年获列宁奖金(追授)。普罗科菲耶夫 谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫的作品力图表现出形象鲜明的俄罗斯民族风格,又表现出对十八世纪古典作曲家的偏爱,有时也能反映出现代主义倾向。他的作品具有青春的活力、热情、乐观、清晰而富有魅力。二十年代前后的十五年间,他侨居国外,在日、美、英、法、德、比、意、西等国弹奏、指挥自己的作品演出,享有世界性声誉。 回国后选取爱国主义主题,把苏联现实生活中的人物放在首位进行创作。先后获得极高荣誉:劳动红旗勋章、人民艺术家,六次获斯大林奖;外国诸多有名音乐组织成员。世界各国艺术界一致认为他是二十世纪最著名的作曲家之一。按摩师揉我⋯啊⋯嗯高潮
专辑简介:在《震荡》 (Oscillations)中,才华横溢的以色列裔钢琴家艾纳夫·亚登(Einav Yarden)对比了贝多芬和美籍俄罗斯作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)的作品。虽然这两位主要人物来自完全不同的音乐时代,但都对钢琴有着同样的热情,并认为钢琴是作曲艺术中不可或缺的工具。对贝多芬来说,钢琴是一种核心乐器,他写了五首钢琴协奏曲、32首奏鸣曲、大量的变奏曲、钢琴小品和个别作品。尽管伊戈尔·斯特拉文斯基的钢琴作品仅限于三部钢琴和乐队作品、1924年的奏鸣曲、一些早期作品、练习曲、不到十几首个人作品和一些双钢琴作品,但钢琴对斯特拉文斯基来说也是关键。斯特拉文斯基说:“我写的每一个音符,都是在这个乐器上试出来的,每一个音程都被单独测试过,被反复听过。”这张唱片收录了贝多芬的奏鸣曲第14号作品和第10号作品,以及这位作曲家的11首钢琴小品,还有斯特拉文斯基的唯一一首独奏曲和他的几首钢琴小品。作曲家简介:伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)1882年6月17日-1971年4月6日,是一位美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家,西方现代派音乐的重要人物,被广泛认为是20世纪最重要和最有影响力的作曲家之一。斯特拉文斯基的作曲生涯因其风格的多样性而引人注目。他首先以三部芭蕾舞剧《火鸟》、《彼得鲁什卡》和《春之祭》获得了国际声誉。最后一部作品改变了后来的作曲家对节奏结构的思考方式,并在很大程度上对斯特拉文斯基作为推动音乐设计界限的革命者的持久声誉有深远影响。第一次大战期间在瑞士居住,1920年起为法国公民,1939年开始定居美国,从事指挥和创作活动。他是现代主义音乐的重要代表之一,其创作大致可分三个时期:俄罗斯风格时期、新古典主义时期、序列主义时期。斯特拉文斯基由于政治上的原因,他长期脱离祖国,生活在国外。这使得他生活经历复杂,创作作品众多,风格多变。其他斯特拉文斯基的重要作品还有舞剧《婚礼》、歌剧《浪子的历程》等。艺术家简介:艾纳夫·亚登(Einav Yarden)先后在以色列音乐学院、霍普金斯大学皮博迪学院、在汉诺威音乐、戏剧和媒体大学获得了音乐硕士和研究生表演文凭。作为一名充满激情的室内乐音乐家,她致力于与其他音乐家合作,并热情地将独特的曲目纳入她的表演中。作为独奏家和室内乐音乐家,亚登曾在柏林音乐厅、纽约的林肯中心等著名音乐厅演出,并曾与以色列爱乐乐团、明尼苏达交响乐团等一众出色的乐团合作。她2016年发行的海顿奏鸣曲专辑获得了德国唱片评论家季度奖(Preis der Deutsche Schallplattenkritik),被选为德国杰出的《钢琴新闻》杂志的月度专辑,并在国际上获得许多热情的媒体报道。
更多>>