曲目列表
专辑简介
专辑简介：近几十年来，吉他独奏的曲目在深度和质量上都有所提高，原声和电子拾音的技术共存更加富有想象力。意大利吉他演奏家阿图罗·塔利尼（Arturo Tallini）的独奏会探索了他的乐器的对比方法，首先是赖希的《电子对位》的杂音纹理，这是这个领域公认的经典。塔利尼对凯奇早期钢琴作品的转录创造了一种遐想的氛围，而卡特的《变化》则形成了一种水银泻地般的对话。James Dashow融合了原声和电子元素，效果惊人，而Arthur Kampela的打击乐研究被证明在探索吉他的新声音方面具有关键作用。吉他演奏家简介： 阿图罗·塔利尼（Arturo Tallini）是一位意大利的吉他演奏家。他的职业生涯始于1987年，在米歇尔·皮塔卢加吉他比赛中获得一等奖。两年后的1989年，他在法国电台吉他比赛中获得三等奖。1992年，他获得了巴黎Alfred Cortot音乐学院的高级演奏家文凭。早在1984年，塔利尼就开始了他与现代音乐的关系：他开始探索吉他作为一种乐器的可能性，扩大声音和乐器的可能性。他在欧洲、美国和北非作为独奏家、室内乐团和管弦乐队的独奏家举办音乐会。他一直与一些世界级的音乐家合作，如平山美智子、马格努斯·安德森、布鲁诺·卡尼诺、尼古拉斯·伊谢尔沃，以及国家圣塞西莉亚学院合唱团、杜桑·博格达诺维奇、欧亨尼奥·贝切鲁奇、米歇尔-·拉比亚、恩佐·菲利佩蒂、马德里的Modus Novus和蒂米什瓦拉乐团的各种艺术家。许多意大利和外国作曲家都为他创作了作品。原神同人动画免费观看甘雨
专辑简介：钢琴家玛格丽特·芬格哈特（Margaret Fingerhut）呈现了一系列如同安可曲般的作品，这些作品探索了作曲家如何将钢琴这一本质上属于打击乐器的乐器转化为能够“歌唱”的乐器。这是一张高度个人化的专辑，诞生于芬格哈特近期因伤势威胁到自己“歌唱”能力——即弹奏钢琴的能力——的时期。专辑的标题来自约翰·梅特考夫（John Metcalf）1999年的美丽作品，这是专辑曲目中最为现代的作品。其轻盈的旋律，带有民歌或摇篮曲的色彩，将我们带回到费利克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn），他奠定了“无言之歌”这一持久的概念。他创作了八卷这样的简短而简单的作品，其中两首在此专辑中收录。李斯特，这位杰出的改编大师，在其对舒伯特、舒曼和肖邦歌曲的华丽改编中采取了截然不同的方式。普朗克（Poulenc）在其《即兴曲第15号》中，向埃迪特·皮雅芙（Edith Piaf）致以深情的致敬，而格什温（Gershwin）则在《乔治·格什温歌曲集》中将自己那些光辉的歌曲改编集合了起来，其中芬格哈特选择了六首。苏克（Suk）、阿尔贝尼斯（Albéniz）和瓜斯塔维诺（Guastavino）的富有表现力的作品，充满了民歌和音乐民族主义的气息，它们也被收录在此专辑中。专辑的最后是两首由最著名的旋律作曲家之一拉赫玛尼诺夫（Rachmaninoff）创作的作品：《旋律》（Mélodie），作品3号第3首和著名的《声乐练习曲》，作品34号第14首，最初为一位歌手所写。演奏家简介：玛格丽特·芬格哈特（Margaret Fingerhut）被誉为她这一代最具诗意的钢琴家之一，她凭借富有创意的独奏音乐会节目《钢琴主题的世界》（“A World of Piano Themes”）在多个国家吸引了广泛的观众。在这些节目中，她探索了钢琴曲目中的种种经典与冷门之作，并亲自通过钢琴向观众介绍这些音乐。作为协奏曲独奏家，芬格哈特曾与多个知名乐团合作，在皇家节日音乐厅、皇家阿尔伯特音乐厅和巴比肯音乐厅等重要场馆演出。她的演奏常常出现在BBC第三频道、经典FM以及全球许多电台。她还曾在托尼·帕尔默（Tony Palmer）导演的电影《证词》（Testimony）中出演，影片讲述了肖斯塔科维奇的故事。作为Chandos唱片公司艺术家，芬格哈特发行了多张专辑，涵盖巴克斯、舒曼、拉赫玛尼诺夫等作曲家的作品，广受好评。她还曾在世界各地举办大师班，并为多个音乐比赛担任评委。此外，她在教学和写作方面也有显著成就，曾为《古典音乐》和《钢琴家》等杂志撰写文章。
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