曲目列表
专辑简介
专辑简介：马克西姆·埃米利扬切夫（Maxim Emelyanychev）和Il Pomo d'Oro乐团将继续他们非凡的莫扎特交响乐系列。他们的想法如下：将莫扎特晚期的伟大交响曲和青年时期创作的作品放在一起。马克西姆·埃米利扬切夫在第一张专辑《开始与结束》（the beginning and the end(Aparté)）中已经收录了第一和最后两部交响曲。他选择在这张专辑中录制第29号交响曲和传奇的第40号交响曲。乐团让我们跟随莫扎特，从萨尔茨堡到维也纳，感受他一生对自由的向往。马克西姆·埃米利扬切夫非常适合演奏这首曲目，他利用Il Pomo d'Oro乐团独特的时代乐器音色，演绎出极富戏剧性和震撼力的第40号交响曲，同时呈现了第29号交响曲包含的所有抒情性和对比性。双簧管协奏曲由皇家音乐厅管弦乐团的第一双簧管独奏家伊万·波乔莫夫（Ivan Podyomov）演绎，为本张专辑增添了一曲协奏曲。双簧管演奏家简介：伊万·波乔莫夫（Ivan Podyomov）出生于俄罗斯阿尔汉格尔斯克，在莫斯科格涅辛音乐学院师从伊万·普谢奇尼科夫（Ivan Pushetchnikov）开始音乐学习。自2006年至2011年，伊万一直在日内瓦音乐学院师从莫里斯·布尔格（Maurice Bourgue）。在日内瓦学习期间，伊万·波乔莫夫赢得了许多重要的双簧管比赛的奖项：2011年慕尼黑ARD国际比赛、2010年日内瓦比赛和马克纽基兴比赛、2009年日本轻井泽“索尼”双簧管比赛、2008年布拉格之春国际比赛。这些成功使得伊万在世界各地的主要演出场所举办了多场音乐会。2009年，伊万在柏林爱乐音乐厅与柏林德意志交响乐团首次合作举办独奏音乐会。他曾与皇家音乐厅管弦乐团、巴伐利亚广播交响乐团、班贝格交响乐团、东京爱乐乐团、斯塔万格交响乐团、圣彼得堡爱乐学术交响乐团、慕尼黑室内乐团、斯图加特室内乐团、波茨坦音乐学院、日内瓦室内乐团、捷克室内爱乐乐团合作。此外，他还与众多知名指挥家合作，如谢苗诺·拜奇科夫（Semyon Bychkov）、曼弗雷德·霍内克（Manfred Honeck）、迈克尔·桑德林（Michael Sanderling）、大卫·阿夫卡姆（David Afkham）、特雷沃·平诺克（Trevor Pinnock）、莱昂纳多·加西亚·阿拉尔孔（Leonardo García Alarcón）等。乐团简介：Il Pomo d'Oro乐团由朱利奥·达莱西奥（Giulio D'Alessio）和格西娜·吕本（Gesine Lübben）于2012年创立，很快便在具有历史意义的演奏领域确立了自己的地位。十年来，Il Pomo d'Oro乐团在世界各地开展了大量音乐会活动，录制了35张令人印象深刻的唱片，其中许多获奖。作为歌唱家的合作伙伴，无论是独奏音乐会还是整部歌剧的演出和录制，该乐团都享有盛誉，备受追捧。2022年，il Pomo d'Oro在乐团主要指挥马克西姆·埃米利安切夫（Maxim Emelyanychev，首席指挥）和弗朗切斯科·科尔蒂（Francesco Corti，首席客座指挥）的带领下，巡演乔伊斯·迪多纳托（Joyce DiDonato，EDEN）和雅各布·约瑟夫·奥林斯基（Jakub Jozef Orlinski，Anima Eterna）的新节目。最后一部歌剧作品是2021年11月上演的亨德尔清唱剧《狄奥多拉》，由新成立的声乐团il Pomo d'Oro首次演出。接下来的演出季还将上演歌剧和清唱剧，主要是亨德尔的作品。在器乐方面，乐团的重点项目是由马克西姆·埃米利扬切夫担任指挥，弗朗切斯科·科尔蒂（Francesco Corti）担任独奏和指挥进行演出。il Pomo d'Oro的音乐会大师泽菲拉·瓦洛娃（Zefira Valova）还在即将发行的一张新专辑中担任小提琴独奏，该专辑收录了本达（Benda）、格拉恩（Graun a.o.）的作品。指挥家简介：马克西姆·埃米利扬切夫（Maxim Emelyanychev）于1988年出生于一个音乐世家，在家乡下诺夫哥罗德接受音乐教育（指挥和钢琴），并在莫斯科柴可夫斯基音乐学院根纳季·罗日杰斯特文斯基指挥班学习。马克西姆·埃米利扬切夫12岁首次担任指挥后不久，就应邀在俄罗斯指挥了许多国际巴洛克和交响乐团。2013年，他被任命为历史悠久的Il Pomo d'Oro管弦乐团首席指挥。2014年，他在Maestranza 剧院首演了莫扎特的《唐璜》。这些广受好评的演出之后，他迅速在欧洲各地进行了一系列交响乐客座演出。马克西姆曾多次在国际羽管键琴、钢琴和指挥比赛中获奖，2013年因在Teodor Currentzis指挥的彼尔姆歌剧院制作的《费加罗的新时代》中担任羽管键琴演奏而荣获金面具奖。马克西姆在Il Pomo d'Oro乐队的领导下为华纳经典/埃拉托录制了多张专辑，其中包括与里卡多·米纳西（Ricardo Minasi）合作的海顿交响曲和协奏曲专辑，以及与乔伊斯·迪多纳托（Joyce DiDonato）合作的《战争与和平》（In War and Peace, Harmony through music），该专辑荣获2017年留声机大奖。少妇搡BBBB搡BBB搡小说
专辑简介：伊士曼的《第二交响曲》是献给他昔日恋人的作品，记录了他们失败的恋情。这部作品需要 100名音乐家，演奏时间为12至20分钟。它为非同步和即兴音乐创作提供了机会，但挑战在于如何确保合奏也能在正确的时刻及时演奏某些乐句或节奏。这首交响曲本身就混合了婉转的乐句和铿锵有力的乐句，这些乐句悦耳动听，其管弦乐的厚度和丰富性也在慢慢增加。柴科夫斯基是在乌克兰的庄园里休闲时，听到了乌克兰农村农民的民歌，找到了创作《第二交响曲》的灵感。这部作品使用了三首乌克兰民歌，而乌克兰当时常被叫作“小俄罗斯”，俄罗斯音乐评论家尼古拉斯·卡什金（Nicholas Kashkin）将这首交响曲戏称为 “小俄罗斯”。指挥家简介：23 年来，弗朗茨·韦尔瑟·莫斯特（Franz Welser-Möst）作为克利夫兰交响乐团的音乐总监，塑造了无与伦比的音乐文化。在他的领导下，乐团因其卓越的音乐品质屡获国际评论界的赞誉，继续坚定地致力于新音乐的创作，并将歌剧重新搬上塞弗兰音乐中心的舞台。通过创新与合作，乐团还建立了自己的流媒体平台Adella.live，目前已成为美国最受年轻听众欢迎的平台之一。除了在美国、欧洲和中国驻场演出外，韦尔瑟·莫斯特和乐团还是各大国际音乐节的常客。韦尔瑟·莫斯特的音乐总监任期将持续到 2027 年，这将使他成为美国国家交响乐团任职时间最长的音乐总监。韦尔瑟·莫斯特与维也纳爱乐乐团保持着特别密切和富有成效的艺术合作关系。他经常在维也纳音乐厅、萨尔茨堡音乐节、欧洲、日本、中国和美国的巡演中指挥乐团，并三次登上新年音乐会的指挥台。在萨尔茨堡音乐节，韦尔瑟·莫斯特作为歌剧指挥在诠释方面树立了新的标准，尤其擅长理查德·施特劳斯的歌剧。韦尔瑟·莫斯特曾多次获得重要荣誉和奖项，包括2024年被授予维也纳爱乐乐团荣誉团员称号。乐团简介：克利夫兰管弦乐团（The Cleveland Orchestra）自 2002 年以来在弗朗茨·韦尔瑟·莫斯特（ Franz Welser-Möst）的领导下，成为世界上最受欢迎的演奏乐团之一。年复一年，该乐团在卓越的艺术表现、创造性的节目编排和社区参与方面堪称典范。近年来，克利夫兰乐团以其精湛的技艺、优雅的音色、丰富的色彩和室内乐般的凝聚力被《纽约时报》称为 “全美最佳乐团”。 乐团由阿黛拉·普伦蒂斯·休斯（Adella Prentiss Hughes）创立，于 1918 年 12 月举行了首场音乐会。到本世纪中叶，经过数十年的发展和持续支持，乐团已成为世界上最受钦佩的乐团之一。 在过去的十年中，越来越多的年轻人参与到音乐会中来，使克利夫兰管弦乐团的传奇音色和精心编排的节目受到了新的关注。最近，乐团推出了几个大胆的数字项目，包括流媒体平台 Adella.live 和自己的唱片公司。这些项目共同展现了乐团独特的艺术魅力，以及韦尔瑟·莫斯特与克利夫兰管弦乐团合作所取得的音乐成就。自 1918 年以来，尼古拉·索科洛夫（Nikolai Sokoloff）、阿图尔·罗钦斯基（Artur Rodziński）、埃里希·莱恩斯多夫（Erich Leinsdorf）、乔治·蔡尔（George Szell）、洛林·马泽尔（Lorin Maazel）、克里斯托夫·冯·多纳尼（Christoph von Dohnányi）和弗朗茨·韦尔瑟·莫斯特（Franz Welser-Möst）七位音乐总监指导并塑造了乐团的成长和声音。如今，克利夫兰管弦乐团通过国内音乐会、巡回演出、广播和广受赞誉的唱片目录，为世界各地越来越多的乐迷所喜爱。
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