曲目列表
专辑简介
专辑简介：滴水成音。当这一粒音符以水滴的姿态饱满的敲击在耳膜时，仿佛漾开了心底的湖水。那些深深浅浅的涟漪，讲述着时间不逝圆圈不圆的寓言：人生苦短……譬如朝露……春秋自味……只字片语们如漫天飞舞的花雨，映着天光，映着时光。这滴水，这粒音，剔透晶莹，形状无定，在想象间或拉伸或凝缩，或以翩然的姿态倏尔飞离时空的抛物线——也许只因为晚唐的一阵微风，也许只因为何生何世的一个顾盼。这滴水，这粒音，在这时光的截面，玲珑如画地幻化出十方世界：一念繁花满眼，一念西风萧瑟；一念怨憎会，一念爱别离；一念近，一念远。初听此辑，往往惊艳它的美不胜收；再听，人生况味丝丝浮现。两千多岁的古筝，披了汉唐的星辉，浸了宋元的月光，染了明清的霜色，在宫商角徵羽间施施而行，如语古今。它演着春江花月夜的雍容富丽，演着胭脂万点的杏花天影，亦预言着明日落红应满径的惆怅；它演着丽娘游园的旖旎迷梦，却欲言又止那惊梦后的凄婉；它演着贵妃醉酒的盈盈步态，又暗喻着玉颜空死的马嵬之祸。它还以更多现代的随性语汇，或珠圆玉润，或凄婉动情，或流丽或铿锵，在繁弦促管间演着镜花尘缘的古今一梦，演着“春色三分、二分尘土、一分流水”的悲喜同怀。筝，在中国民乐器中音域最为宽广，言说着每一点细腻，蕴藉着每一寸张力。筝乐可文可武，但最撩动人心的，却是那一番“烟笼寒水月笼沙”的秀逸韵致，那一种隔纱看花的间离美感。这一张以心为谱的古筝专辑，充盈着灵感和动容，将古典唯美与现代随想水乳交融。半数以上的曲目事先并无完整曲谱，完全是在录音现场由演奏家即兴配合的灵感之作，《道》甚至一刀未剪浑然天成。艺术家用这样随性的方式，将内心的感动真切而细腻地完美传递。筝声如语，筝韵如画，藉旖旎乐韵一幕幕展现的丰美画面令人遐思神往：“绿丝低拂鸳鸯浦。想桃叶、当时唤渡……”南宋姜白石那阙溢彩千年的《杏花天影》，在拨动心弦的玲珑筝声中，在清丽女声的优美吟哦中，将一寸相思一寸灰的古典爱情复苏成一帘令人晕眩的绝美图景。《贵妃醉酒·前世今生》巧妙撷取京剧-海岛冰轮”名段旋律，更在婉转刻画美人而外，以极富张力的京剧吟唱鼓乐声声中烘托出马嵬惊魂的慑人气魄，前世今生如在梦中。虽为古筝专辑，在音乐展现上却并非古筝专美，多种民乐器、西洋乐器和人声与筝色动情互诉。《春江花月夜》中的钟罄訇然，《道》中的箫声如许，《良宵》中的大提琴婉转，甚至《游园·梦回莺啭》与《贵妃醉酒.前世今生》中的京昆声腔吟唱，都令专辑音乐呈现出令人惊喜的丰富质感和情怀。制作人叶云川与艺术家们现场互动，创作火花处处绽放，亚洲同期录音大师李大康的精心录制和德国老虎鱼完美的后期制作，令这张充满唯美幻想气息的筝专辑音韵晶莹，神逸弦外，成就了瑞鸣2010“好音乐，由心而生”理念的第一重笔。有人试听这专辑，惊艳道：这么美的琴声，这么美的歌声，该出自多么美丽的人啊！事实上，这些都出自 “筝美人”常静之手。她不但琴艺超凡，更有胜出常人的音乐灵感。在这张专辑里，除了主奏古筝，亦操刀所有曲目的作曲或改编，在录制现场更有许多灵感迸发的即兴创作，这也赋予了整张专辑浑如一体的完整性和凸现的灵感光芒。筝音如语。这粒滴水之音，悠悠地坠跌于屏息之间；当它融入那一面湖水，便无影踪，却有涟漪久久不散，记录着曾经的怦然触动。艺术家简介：常静1995年毕业于中国音乐学院，师从李婉芬教授和邱大成教授学习古筝专业，现中国国家歌舞团古筝演奏家，泰国公主常任古筝老师。常静不但专注于传统的古筝音乐演奏与研究，也大量参与现代作品的创作和演绎。在中国、美国、德国出版过多张风格迥异的个人唱片，包括：《离弦》《常静》《彩虹之上》《筝美人》《莲花生》《爱与希望》等。为舞剧《惊梦》《落情》，纪录片《我们在跳舞》《水力方》电影《走着瞧》创作音乐。常静活跃在中国和国际的舞台上，与她合作的世界一流音乐家与乐团包括陈其钢、汤沐海、李传韵、法国国家交响乐团、德国斯图加特交响乐团、中国爱乐乐团、中国国家交响乐团等。在2008年北京奥运会开幕式的礼乐篇章上演奏《春江花月夜》。易阳价值197元的视频在线观看
专辑简介：二十世纪初，意大利大提琴和钢琴作品向我们展示了各种不同的风格是如何产生的：格里高利风格、蒙特威尔第风格、歌剧风格、德国和法国后期浪漫主义风格、先锋派风格、法俄印象派风格、法国象征派风格、写实主义风格，这些风格被作曲界的不同人物吸收和重塑，接受和拒绝。在这种文化氛围中，所谓的“十九世纪八十年代”（Generation of Eighteen-Eighty）起到了至关重要的作用，他们的成员卡塞拉（Casella）、马利皮耶罗（Malipiero）、皮泽蒂（Pizzetti）、雷斯庇基（Respighi）等朋友和合作者都因追求创新和旨在创造意大利音乐的独特性而脱颖而出。在这张唱片中，大提琴家罗伯托·特拉尼尼（Roberto Trainini）和钢琴家斯特拉·阿拉·露丝·庞托里耶罗（Stella Ala Luce Pontoriero）选录了一批珍贵的音乐瑰宝，证明了二十世纪早期一些被掩盖和遗忘的意大利曲目的巨大价值。作曲家简介：阿尔弗雷多·卡塞拉(Alfredo Casella)（1883年7月25日－1947年3月5日）意大利作曲家，钢琴家，指挥家。1883年7月25日生于都灵，1947年3月5日卒于罗马。4岁从母学钢琴，8岁修完J.S.巴赫的《平均律钢琴曲集》。1896年进巴黎音乐学院深造《最后晚餐》。1915年回罗马，任圣切奇利亚音乐学院钢琴教授。与G.F.马利皮耶罗等先后创立意大利现代音乐协会和新音乐协会，并从事演出活动。他是两次世界大战之间意大利音乐的重要代表人物。作品有歌剧《蛇女》、《奥尔甫斯的传奇》，芭蕾《坛子》，管弦乐作品《意大利》、《英雄的哀歌》、《斯卡拉蒂主题曲》，管弦乐与声乐曲《五月之夜》、《钢琴协奏曲》等。著有《钢琴学》、小品集《21+26》和《斯特拉文斯基传》等。伊尔代布兰多·皮泽蒂（意大利语：Ildebrando Pizzetti，1880年9月20日－1968年2月13日），意大利作曲家。早年在帕尔马音乐学院学习，毕业后先后在佛罗伦萨，米兰，罗马等地任教。皮泽蒂是20世纪最重要的意大利歌剧作曲家之一，他推崇威尔第，反对当时流行的真实主义创作风格，在作品中常采用大量的合唱和朗诵调，具有古朴庄严的特征。他的器乐作品多为浪漫主义风格。水平也比较高。艺术家简介：罗伯托·特拉尼尼（Roberto Trainini）1975年出生于巴里，10岁时开始跟随蒙得维的亚歌剧院第一大提琴萨维里奥·洛亚科诺（Saverio Loiacono）叔叔学习大提琴，之后在巴里“N.Piccinni”音乐学院师从文森佐·卡米尼蒂（Vincenzo Caminiti），并在其指导下于1995年毕业，此前曾多次获得国家级青年大提琴家奖项（1990 年维托里奥·威内托一等奖、1993年和1995年洛伦佐·佩罗西·比耶拉一等奖、1995年米兰 SMM 三等奖）。此外，他还在巴黎高等音乐学院师从米歇尔·施特劳斯，在汉堡师从尼克拉斯·施密特（Niklas Schmidt），2003年在英国普鲁士科夫师从史蒂文·伊瑟利斯（Steven Isserlis）继续深造。2012年，他担任博尔扎诺 "C. 蒙特威尔第 "音乐学院的大提琴教授；2015年起，担任墨西哥城佛罗伦萨艺术学院的大提琴教授以及波兰拉多姆奥斯卡·科尔伯格音乐学院的客座教授。自2014年以来，罗伯托一直是Brilliant Classics旗下艺术家的一员，曾与马西米利亚诺·费拉蒂（Massimiliano Ferrati）为该厂牌录制了朱塞佩·马图奇（Giuseppe Martucci）的大提琴与钢琴全集，第二张专辑收录了塞萨尔·弗兰克（Cesar Franck）、路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）的奏鸣曲，与克里斯蒂亚诺·布拉托（Cristiano Burato）合作录制了卡米耶·圣桑（Camille Saint-Saens）的大提琴与钢琴全集，并计划于2019年录制；他还为纳克索斯录制了一张收录马里奥·卡斯特诺沃·特德斯科（Mario Castelnuovo Tedesco）音乐的专辑·，这是一张世界首演唱片。此外，他还计划与斯特拉·庞托里耶罗（Stella Pontoriero）合作，为Tactus录制阿尔弗雷多·卡塞拉（Alfredo Casella）的两首奏鸣曲，并在2019年为Brilliant录制路德维希·修耶（Ludwig Thuille）的室内乐作品全集。
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