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专辑简介
专辑简介：亚历山大-帕莱：我第一次接触到拉莫是在我7岁的时候。在当时的苏联，钢琴在我的音乐生活中占主导地位，但约翰-塞巴斯蒂安-巴赫是唯一能代表巴洛克时代的作曲家。他的作品经常出现在音乐厅里，我的第一位老师出生在巴黎，对法国文化，尤其是法国文学有着深刻的了解和强烈的意识。多亏了他，我反过来爱上了整个法国，特别是拉莫，而拉莫也一直伴随着我。我一直把他放在我心目中的一个角落里，但却无法在公开场合演奏他的音乐，因为音乐会的组织者，包括法国的策划、组织者，在当时和现在一样，更喜欢普通公众更熟悉的作曲家。印象中我童年的俄罗斯，大键琴是一种罕见的器乐。1907年和1909年，万达-兰多夫斯卡在莱昂-托尔斯泰位于亚斯纳亚-波利亚纳的家中为他演奏了大键琴，但她的访问并没有带来真正的结果。大键琴家不是钢琴家；涉及到两种不同的技能。因此，我毫不含糊地以钢琴家的身份接触拉莫的音乐。我不是第一个认为拉莫音乐的声音质量完全适合在钢琴上演奏的人，事实上也远非如此。我曾试图演奏拉莫写下的每一个乐句、每一个音符，因为文本仍然是圣经，必须严格遵守。但德彪西说过，音乐发生在音符之间，应由演奏者去发现纸张和墨水之外的意象领域，我只是试图分享在我坐着演奏和听众坐着听时产生的巨大的现场高雅艺术之美。作曲家简介：拉莫（Jean-Philippe Rameau，1683～1764）是法国著名的作曲家，管风琴家，音乐理论家。拉莫50岁才走上戏剧音乐创作的道路，他的戏剧音乐包括法国这一时期的各种体裁样式；他于1722年发表和声学教程，奠定了近代和声学理论。关于拉莫的早年生活，人们知之甚少。直到17世纪20年代，他才以《和声学理论》（1722年）作为重要的音乐理论家赢得了声誉，并在随后的几年里作为大键琴的作曲家赢得了声誉，这些作品在整个欧洲流传。他在将近50岁的时候才开始了他的歌剧生涯，而他的名声在今天主要依赖于此。他的处女作《伊波利特和阿里奇》（1733年）引起了巨大的轰动。艺术家简介：亚历山大-帕莱(Alexander Paley )因其专业的的技术能力、钢琴独奏作品的曲目以及他独特对音乐的个人诠释的深度而受到广泛赞誉。《华盛顿邮报》称帕莱1991年在国家交响乐团的首演为 "完美的表演"，此后，他在洛杉矶爱乐乐团、波士顿流行乐团、阿斯彭音乐节乐团、明尼苏达乐团以及圣路易斯、圣地亚哥、犹他、科罗拉多、密尔沃基、西雅图和雪城交响乐团的演出也获得了类似的赞誉。他在1996-1997音乐季与美国作曲家乐团在卡内基音乐厅首次亮相，并在世界范围内首演了希拉-西尔弗的新协奏曲，当时《纽约时报》写道："这位钢琴家......像着了魔一样演奏"。日本护士丰满白嫩大屁股
专辑简介：保罗·科恩（Paul Cohen）的《光明与慰藉 (Of Light and Solace)》重点介绍了几位20世纪作曲家的音乐作品，他们的作品与古典音乐的传统和创新都有着深刻的联系。Ravello Records发行的这一版本中的作品具有唤起性、沉思性和丰富的情感深度，探索并扩展了礼仪典籍，提供了格里高利圣咏的器乐表现形式、对标志性的《奇异恩典》的全新诠释等。科恩将一系列独特的萨克斯与管风琴搭配在一起，使音乐栩栩如生，其中包括他的Conn-O-Sax萨克斯，这是一种大胆创新的萨克斯，由Conn公司于1928年限量生产。艺术家简介：保罗·科恩（Paul Cohen）是美国最受欢迎的萨克斯管演奏家之一，经常参加管弦乐、室内乐音乐会和独奏音乐会。他曾在旧金山交响乐团、里士满交响乐团、新泽西交响乐团、查尔斯顿交响乐团和爱乐乐团担任独奏。他曾多次在管弦乐队独奏德彪西、克雷斯顿、伊伯特、格拉祖诺夫、马丁、洛夫勒、胡萨、达尔、斯蒂尔、维拉·洛博斯、托马西和考威尔的作品。此外，他还在许多乐团中演奏，包括克利夫兰管弦乐团、圣塔菲歌剧院、新泽西交响乐团、俄勒冈交响乐团、长岛爱乐乐团、当代音乐小组、查尔斯顿交响乐团、纽约独奏家乐团和曼哈顿室内乐团。
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