专辑简介:在这部名为“从格鲁克到拉威尔”的专辑中,其中收录了德国指挥家威廉·富特文格勒(Wilhelm Furtwängler)带领维也纳爱乐乐团和伦敦爱乐乐团演绎的管弦乐曲目,从1767年格鲁克的歌剧“阿尔塔塞斯”到二十世纪初的拉威尔。同时这段历史的长河中,将音乐会的核心部分留给了瓦格纳、勃拉姆斯和马勒的三重奏。这些历史录音都是在1949年和1952年之间录制的,在这里由古典厂牌Praga Digital经过音频重制的技术,以高解析度的数字音频呈现给听众。指挥家简介:威廉·富特文格勒(Wilhelm Furtwängler),德国指挥家、作曲家。在指挥上,富特文格勒受到浪漫的彪罗和精确的尼基什的影响很大,从而揉成自己内在的、抒情的指挥独具特点。他被广泛认为是20世纪最伟大的交响乐和歌剧指挥家之一,并对后来许多的指挥家产生了重大影响,使得他们常常在讨论自己的演绎风格时提及富特文格勒的名字。他是考古学家阿道夫·富特文格勒的儿子,在慕尼黑学习,在那里他是指挥家费利克斯·莫特尔的助手(1907·09)。1915年,他成为曼海姆歌剧院的指挥,1920年接替理查德·施特劳斯担任柏林歌剧院音乐会的指挥。1922年,他继亚瑟·尼基什之后担任莱比锡音乐厅的指挥。他的其他任命包括担任柏林爱乐乐团(1922年)、维也纳爱乐乐团(1930年)、拜罗伊特音乐节(1931·32年)和柏林国家歌剧院(1933年)的指挥。随后,他与柏林爱乐乐团一起在欧洲和英国巡演。乌克兰性ⅩXXX性无码
专辑简介:Mathieu van Bellen和Maria Milstein选择了不同寻常的曲目——普罗科菲耶夫、尤金·伊萨伊和亨里克·古雷茨基鲜少被人演奏的作品。当我们在选择这张专辑的曲目时,我们坚持选择那些杰出的作品——那些运用出色的创作能力完成的令人惊叹、令人激动的作品。三个不同国家的作曲家的作品——普罗科菲耶夫、尤金·伊萨伊和亨里克·古雷茨基的双小提琴奏鸣曲以令人难以置信的多样性展现了双小提琴的魅力。其中,普罗科菲耶夫《C大调双小提琴奏鸣曲》是一首风格典型、独树一帜的作品,音乐上流露与渗透着阴郁、灰暗的情绪和色彩。艺术家简介:亨里克·古雷茨基,波兰作曲家,1933年生于波兰西南部,父母均为有所造诣的业余音乐家。1975-1979年任卡托维兹音乐院院长。数次获作曲比赛一等奖。他的《敬畏天主的人有福》于1979年教皇约翰·保罗二世访问波兰时在克拉科夫首演。2010年11月12日逝世。代表作包括:《三首传统作品》(1963)和《古老波兰音乐》、第二交响曲《哥白尼》、第三交响曲《悲歌交响曲》。尤金·伊萨伊(1858-1931年) ,比利时小提琴家、作曲家。4岁他受父亲启蒙开始学琴,1866年考入列日音乐学院,因家贫而辍学。维厄当听他演奏后,把他介绍给著名教授马萨尔,使他重返音乐学院,并在学院比赛上获金奖。1874年他转到布鲁塞尔音乐学院,先在维尼亚夫斯基班上,后在维厄当班上学习。1879年在柏林比尔金乐队任首席,其演奏引起李斯特、约阿希姆等人关注,从此成名。1882年他与鲁宾斯坦(Anton Rubinstein,1829-1894)到北欧演出,之后更至俄国巡回,他本人曾表示在这段期间受鲁宾斯坦的影响与教诲甚多,之后仍常以不同的形态(包括独奏、指挥及室内乐)到世界各地巡回演出。1885年与当时著名的克洛纳乐团合作,在巴黎演奏拉罗的《西班牙交响曲》、圣桑的《引子和回旋随想曲》,赢得很高声誉。1886年返回布鲁塞尔音乐学院任教授,他任教于布鲁塞尔音乐学院有12年之久,并致力于发展法国与比利时的音乐。伊萨伊的演奏有火一样的热力和辉煌的技巧,他的演奏当时曾有非凡的召唤力。他创作的小提琴曲非常强调技巧,除了一部歌剧他还作了六首小提琴无伴奏奏鸣曲、为大提琴与管弦乐团所作的冥想曲(Op.16)及夜曲(Op.22)、八首小提琴协奏曲及一些为小提琴所写的作品。
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