曲目列表
专辑简介
专辑简介；自梅雷尔四重奏成立之初，费利克斯·门德尔松-巴托尔迪（Felix Mendelssohn-Bartholdy）的音乐就在其的曲目中占有重要地位。他的弦乐四重奏作品中体现出的他具有个人风格的音乐语言是十分令人着迷的。不可否认的是，他受到了海顿、莫扎特和贝多芬的影响。然而，从他的四重奏作品第12号的第一小节开始，我们就听到了他自己的音乐表达，独具其个人风格的表达。他的作品非常能够吸引听众：清新、智慧、热情，在这些作品中尤其具有感染力。这部八重奏作品在其体裁中是独一无二的。年仅16岁的门德尔松以无与伦比的精湛技艺展现了八种乐器的所有可能性。这张专辑由梅雷尔四重奏（Merel Quartet）演奏。梅雷尔四重奏称：“我们感到非常幸运，能够遇到与我们一起录制门德尔松八重奏的年轻英国四重奏组合：卡斯塔利安弦乐四重奏（Castalian String Quartet）。两个乐团在音乐上如此亲密无间实属罕见，与他们合作使我们收获颇丰。2017年10月，我们在恩格尔贝格的室内音乐节Zwischentöne上演奏这首八重奏时，萌生了录制这张唱片的想法。”乐团简介：梅雷尔四重奏（Merel Quartet）自2002年以来，一直以其特色的作品体裁、成熟的表现力和对作品形式的掌控而备受赞誉，一直深受观众喜爱。作为一支极具沟通能力的四重奏乐团，梅雷尔四重奏获得了一致好评：维也纳的《维也纳报》写道：“这个年轻乐团的音乐创作格外精确，音色也极为和谐”；苏黎世的《新苏黎世报》称赞梅雷尔四重奏的演奏“......极富表现力，对形式、音色和修辞有着微妙的感觉”。梅雷尔四重奏曾在欧洲许多地方演出，如威格莫尔音乐厅、苏黎世音乐厅、格施塔德梅纽因音乐节、伊廷根黄昏音乐会、卢塞恩音乐节、萨尔茨堡音乐节和魏玛艺术节。四重奏以其生动的表演而闻名，在意大利、法国、德国、英国、波兰、捷克和瑞士等地为观众带来了精彩的演出。四重奏曾与露丝·齐萨克（Ruth Ziesak）、朱利安·班塞（Juliane Banse）、约尔格·维德曼（Jörg Widmann）、迪穆特·波普恩（Diemut Poppen）、娜塔莉亚·古特曼（Natalia Gutman）、今井伸子（Nobuko Imai）、托马斯·德门加（Thomas Demenga）、德内斯·瓦尔容（Dénes Várjon）和阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel）等艺术家合作。梅乐尔乐团以多才多艺著称，他们演奏的曲目横跨三个世纪，从巴赫、普赛尔到库尔塔格、萨莉亚霍和霍利格等当代音乐大师的作品。乐团经常在瑞士SRF2广播电台、瑞士罗曼德广播电台和德国 SWR2 广播电台进行现场表演，使他们获得了更多认可。梅雷尔四重奏的首张专辑收录了舒曼、雅那切克和获奖无数的瑞士作曲家大卫·菲利普·赫夫蒂（David Philip Hefti）的作品，被赞誉为“一流四重奏的首张杰出专辑”。色淫影院
专辑简介：阿隆·科普兰（Aaron Copland）作为开创性的Everest Records唱片公司的指挥家录制的所有唱片首次以数字专辑的形式发行。作曲家带领伦敦交响乐团演奏了他最著名的三部作品《第三交响曲》、《管弦乐队演奏曲》和《比利小子芭蕾组曲》。唱片公司最初是在传奇制作人与工程师的监督下，以开创性的35毫米“音频胶片 \”格式录制的，可以说是“立体声黄金时代 ”最逼真的声音，也是整个模拟时代最优秀的录音。“这首曲子的演奏和录音都非常清晰，让人感受到演奏家们对这位并不以指挥闻名的作曲家的投入。《比利小子》组曲的气势恰到好处，而科普兰早期的管弦乐队乐曲则充满了冒险精神。这张专辑是出色的重新录制”——《BBC Music Magazine》，2025年1月乐团简介：伦敦交响乐团 (London Symphony Orchestra) 成立于1904年，是伦敦现存历史最久远的交响乐团。伦敦交响乐团从诞生之初的伦敦女王大厅(Queen Elizabeth Hall)走向世界各地，它的经历硬核且传奇。1904年，女王大厅管弦乐团的五十位乐手为反抗乐团的粗暴管理集体出走，自立门户，这才有了如今的伦敦管弦乐团；在刚刚经历一系列财务危机后，二战时期乐团驻地女王大厅被炸毁，乐团再次停摆；20世纪60年代，桀骜不驯的乐团成员，为了对抗 “暴君”又“天才” 的指挥伊斯特凡·克尔特斯 (Istvan Kertesz) 组团离职，这支个性十足的乐团坚信 “将命运掌握在自己手中” ，这使他们在百年的历史里一直保持着先锋做派也不失严肃态度。乐团在1912年与匈牙利指挥家亚瑟·尼基什(Artur Nikish)赴美演出，成为首支造访美国的英国乐团。1935年，乐团为电影《将来的事》(Things to come) 配乐，开创了大乐队为电影配乐的先河。影史经典《星球大战》、《超人》、《夺宝奇兵》、《勇敢的心》、《哈利波特与密室》的配乐，无一不由伦敦交响乐团完成演奏录音。乐团在演奏方面的高水准毋庸置疑，在商业运作方面也绝对是成功的典范。作曲家及指挥家简介：阿隆·科普兰（Aaron Copland），美国作曲家、教师、作家和指挥家。他被认为是“美国音乐的领导者”，他的音乐具有开放而变化缓慢的和声，让人联想到辽阔的美国风光和先锋精神。科普兰作曲的思路是随时记录碎片化的乐思，当有合适的机会将它们发展成音乐时，他会先写出钢琴缩谱，在整首曲子没有写完之前他不会考虑配器。有趣的是，他作曲并不从前往后写，而是先不考虑顺序地写出许多音乐片段，最后像拼拼图一样将它们“组装”起来。科普兰在20年代的早期作品反映了实验性的现代主义风格，同时受到爵士乐影响。《为管风琴和乐团而作的交响乐》（Symphony for Organ and Orchestra）为科普兰建立起了现代严肃音乐家的身份，类似的作品还有《剧院音乐》（Music for Theater）以及钢琴协奏曲。在这些作品中，科普兰试图将八声音阶、全音阶、多重节奏、不协和对位以及爵士乐等现代元素和他一直致力寻找的“美国声音”融合起来。斯特拉文斯基的影响也明显地体现在乐曲的节奏、和声语言等方面。
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