曲目列表
专辑简介
或许，很多人对湖南印象的只有一个辣，史书也早已给了湖南人“劲悍决烈”的评语，这大概是我们的一隅之见。在音乐中，我们能找到更为丰富多彩的情感。听见湖南，听一出湘剧，听见“于斯为盛，惟楚有才”，悠久的华夏历史文化，在此传承不息；听见湖南，听一曲花鼓戏，听见湘妹子火辣辣的性格，听见刘海和胡大姐朴素的幸福；听一出热热闹闹的花灯调、土地戏、皮影戏，听见千姿百态的世俗人间情；听一曲高亢嘹亮的山歌，听见跨越千山万水的客家迁徙，听见高山峡谷挡不住的甜蜜爱情；听一曲洞庭渔歌，听见烟波浩渺中“渔歌互答”的欢乐，听见打渔人“两只粗手舵掌稳，一双大脚浪踏平”的勇气；听一曲长沙弹词，听见千年前的寓言故事引得大家爽朗大笑；听一曲常德丝弦、常德渔鼓，愿化身陶渊明笔下人，把哭灵的宝玉带入无烦无忧的桃花源，愿做一回施耐庵书中人，帮大闹观音堂的武松实现百姓安居乐业的理想。听湘西乐曲，则是另一番韵味，那些身着斑斓彩衣的人们，白天背着竹篓走过山路，夜晚倚靠吊脚楼，清风明月送来美妙的歌。还有一些神秘的曲调，或许并不明白其中唱词，但汇聚自然与文化的古老音符，只要响起便能在脑海里留下深刻印象。从天然乐器木叶，到特有乐器咚咚奎，音乐婉转，自然随性；从一路悲壮一路敲的苗族鼓舞，到一路迁徙一路歌的土家三棒鼓，虽民俗各异，坚定的铿锵之气不谋而同；从土家梯玛通灵的巫风到苗族巴代还愿的傩舞，歌舞为媒，人神共娱；女书乐曲，记录女性秘密、传递女性情感，美得曲折婉转，令人一听三叹。听见湖南，听见万千锦绣潇湘，听见湘楚大地深藏山水中的不朽传奇。湖南花鼓戏湖南花鼓戏是湖南各地民间小戏总称，由当地山歌、民间小调、花灯戏发展而来，大约形成于清代乾隆年间。其曲调朴素自然，表演中有白有唱，兼具歌舞与故事情节，具有浓郁的民俗风情和乡土气息。主要伴奏乐器是富有地方特色的大筒，形似二胡，因琴筒较大较粗而得名，能演奏出独特的装饰音和颤音。由于地方语言、表演风格不尽相同，湖南花鼓戏又分为长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、常德花鼓戏等各流派，在长期完善的过程中，成为了行当较全、声腔丰富的地方戏曲形式。唱腔曲调可分为正调、打锣腔、 小调等，正调演唱的最大特点是每句句尾用假嗓翻高八度， 在音程、音域和音色上造成一种强烈的反差，形成一种独特 的⻛格，俗称“金线钓葫芦”。花鼓戏的唱腔属于曲牌体，根据曲式结构、唱腔风格以及表现特性不同，可分为川调、打锣腔、牌子、小调四大类别。其中，常德花鼓戏由当地民间歌舞、傩戏并融合外来腔调发展而成。唱腔极富特色，主要声腔有三大声腔（琴腔、打锣腔、常德地花鼓小调）、五大调（正宫调、潼关调、阴调、越调、七字调）。操逼小网站
专辑简介：指挥家卡罗·马里亚·朱里尼 1991 年与爱乐乐团合作的《安魂曲》是真正适合祈祷的音乐，这无疑是莫扎特的本意。这首安魂曲节奏缓慢（超过 60 分钟），但却给人以美妙的宗教体验。《Dies Ires》让人敬畏，感觉自己非常渺小，非常凡人。《 Lacrimosa》让人想起约翰·邓恩（John Dunne）“不要问丧钟为谁而鸣 ”的恳求。独唱演员的演唱都非常出色，尤其是女高音琳恩·道森（Lynne Dawson）。她在前奏曲和圣餐曲中表现出的哀伤似乎延伸到了每个人的心中。唱片音质同样出色，唱诗班与乐队的分离效果相当出色。这是值得拥有的安魂曲录音！指挥家简介：卡罗·马里亚·朱里尼（1914年5月9日—2005年6月14日），Carlo·Maria·Giulini，毕业于圣契西里亚音乐学院，意大利指挥家、20世纪重要的指挥大师之一。1930年入圣契西里亚音乐学院学习，毕业后任中提琴演奏员，1944年首次登台指挥，获得成功；意大利广播交响乐团聘任他为常任指挥，指挥大师托斯卡尼尼发现他的才华，让他成为他的助手；1951年又成为萨巴塔的助手，成为斯卡拉歌剧院首席；1955年起，担任格林德包恩歌剧院、科文特花园剧院指挥，此后在芝加哥交响乐团、维也纳交响乐团、洛杉矶爱乐乐团任职；其指挥风格严谨精致，追求高雅的气质、细腻的旋律线条。
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