曲目列表
专辑简介
专辑简介：在俄罗斯室内音乐中，许多作曲家创作“乐器安魂曲”，推动了钢琴三重奏这一相当特殊的传统体裁的发展。俄国著名作曲家柴可夫斯基的《A小调钢琴三重奏 Op.50》完成于1882年，是柴可夫斯基为纪念他的好友，著名钢琴家、教育家尼古拉·鲁宾斯坦（Nicholas Rubinstein）逝世一周年而作，原稿还写了个副标题“纪念一位伟大艺术家”，于同年的三月二日尼古拉·鲁宾斯坦逝世一周年的追思会上首演。这是柴可夫斯基唯一的一部钢琴三重奏。他曾多次表示，对于钢琴与弦乐器的组合无法忍受，这好像是来自一种生理上的反感。但鲁宾斯坦的死，使他感到必须用钢琴写一部作品来纪念他的朋友。他曾担心无法把握这种生疏的形势，但他毕竟为这部回忆的诗篇沥尽了心血。第一乐章采用奏鸣曲式，悲痛的心情使柴可夫斯基抑制不住要在作品的开头先唱一曲挽歌：主部主题优美哀婉仿佛一连串呜咽，并在乐章中反复出现时不断变幻表情；随着它的推进，不断引入大量抒情的旋律；而忧伤的主部主题则如长时间悬在天边而不坠落的一轮鲜红的夕阳，有点像回旋曲萦绕不绝。这里面令人惊叹地蕴含了哀愁与忧伤、悲切与怀念。当主题分别由钢琴、小提琴和大提琴奏出时，能体验到对死亡哀痛的无穷深切，而当它们汇聚到一起时，则感到那是所有生者对所有死者奉献的泪水。永恒或许就在这里；它通过一个生者的内心埋葬一切死者，且之埋葬一次。第二乐章变奏曲，或许柴可夫斯基创作时最先想到的就是这个旋律，那是一段深邃的俄罗斯民歌。在这里老柴用了12次变奏来回忆鲁宾斯坦在他心中留下的所有印象。这个五彩缤纷的变奏乐章有说不尽的亲切和感伤，通过它，柴可夫斯基便把死者召回到他身边，每一次变奏都可能隐喻着鲁宾斯坦的某个生活片断。七十年后，亚美尼亚作曲家兼钢琴家亚诺·巴巴贾尼亚（Arno Babajanian，1921年至83年）创作了《F小调三重奏》，他没有给它加上任何副标题，但是规模宏大，可与柴可夫斯基的作品相媲美。第二乐章具有鲜明的讽刺意味。该三重奏是巴巴贾尼亚最著名的作品，节奏上植根于亚美尼亚民间音乐。大提琴演奏家Johannes Moser与具有俄罗斯血统的Vadim Gluzman和Yevgeny Sudbin共同演奏这两部作品。专辑最后则由阿尔弗雷德·施尼特凯 简短的探戈结束。艺术家简介：阿尔弗雷德·施尼特凯 (1934-1998), 俄罗斯作曲家。1934年11月24日出生于伏尔加河畔的恩格斯。1946年在维也纳接受音乐教育，1953-1961年回国后在莫斯科音乐学院随戈卢别夫学习对位，随拉科夫学习配器（此间曾与中国作曲家吴祖强同窗）。毕业后在该院执教，后加入苏联作曲家协会。1977年创作的《大协奏曲》第一部为他带来很高声誉。小提琴家克雷默(Kremer)极为推崇并经常演奏这部作品。他的许多作品都是应知名演奏家和艺术家的邀请而作，其中包括巴什梅特（Yury Bashmet）、古特曼（Natalia Gutman）、罗日杰斯特文斯基、罗斯特罗波维奇等。二十世纪八十年代，他的作品在国际上受到越来越多的赞扬，并经常在一些著名的音乐节上演出，获得过诸多奖项，包括1991年获奥地利国家奖，1992年获日本天皇奖和1998年莫斯科的斯拉娃－格洛丽亚奖（Slava-Gloria- Prize）。在十年之内，他的作品被录制了 50 多张专辑。 施尼特凯是一位风格广泛、精力旺盛的作曲家。一重创作了九部交响曲，六部大协奏曲，四部小提琴协奏曲，两部大提琴协奏曲和其他一些室内乐、芭蕾和声乐作品和四部歌剧。他的作品融合了巴洛克﹑爵士﹑十二音列等许多不同的因素，显得炫丽多彩，还为60多部电影配乐。他的作品全集已由BIS 唱片公司已出版。阿尔诺·巴巴贾尼亚是著名的亚美尼亚作曲家。他1921年出生于亚美尼亚首都埃里温，早在5岁时就因为出众的音乐才华而被作曲家哈恰图良注意到，后者建议他开始接受正规的音乐训练。巴巴贾尼亚在7岁时进入埃里温国立音乐学院就读，17岁时赴莫斯科继续学习音乐，学业完成后返回埃里温，并在母校教授音乐。巴巴贾尼亚著名的升F小调钢琴三重奏就是他在母校担任教师期间写下的，自作品首演起就被认为是一部大师之作，乃至整个20世纪最优秀的钢琴三重奏作品之一。医生干穴在线观看
专辑简介：Elbipolis Barockorchester乐团的新专辑收录了巴赫家族的作品。乐团的特殊风格显而易见：清新的演奏方式、完美的音色以及对乐谱的尊重。在十七和十八世纪，巴赫家族的众多分支在中德音乐界占据了特殊的地位。几十年来，巴赫家族成员在众多王室、教会和市政机构中保证了音乐的高品质。巴赫在科特恩创作的最著名的作品包括六首器乐协奏曲，1721年3月，卡佩尔梅斯特将这六首协奏曲献给了克里斯蒂安·路德维希·冯·勃兰登堡侯爵，这就是今天常用的名称“勃兰登堡协奏曲”。从风格上看，这些作品属于所谓的“群奏协奏曲”，在德国特别流行。在这种协奏曲体裁中，不同的独奏乐器相互组合，从而在同一协奏曲中产生了截然不同的色彩。在《D大调第五勃兰登堡协奏曲》（BWV1050）中，横笛、小提琴和大键琴承担了独奏部分。而《G大调第三勃兰登堡协奏曲》（BWV1048）则完全由弦乐器演奏。三把小提琴、三把中提琴和三把大提琴在连奏之上构成了三声部结构。1723年春，巴赫最终被任命为托马斯康托尔（Thomaskantor）。在这个新职位上，巴赫主要负责创作和指导教堂音乐。尽管工作繁重，巴赫在莱比锡期间仍设法抽出时间潜心创作器乐曲，包括协奏曲。《a小调小提琴协奏曲》（BWV1041）是巴赫在1730年左右为他的莱比锡音乐学院创作的，现存为一套乐曲。长子威廉·弗里德曼（Wilhelm Friedemann）被公认为约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的“爱子”，巴赫对他的事业给予了特别的关爱。1733年，他在德累斯顿索菲恩教堂担任管风琴师，这是他获得的第一个职位。威廉·弗里德曼·巴赫（Wilhelm Friedemann Bach）为弦乐队创作的《F大调小交响曲》（Fk 67）几乎可以肯定是他在德累斯顿任职期间创作的。弗里德曼的弟弟卡尔·菲利普·伊曼纽尔（Carl Philipp Emanuel）比他小四岁，也从父亲那里接受了音乐训练。1773年，外交官兼音乐爱好者戈特弗里德·凡·斯维滕（Gottfried van Swieten）鼓励巴赫创作新的交响曲，让作曲家“完全释放自己，不考虑演奏时可能出现的困难”。巴赫的交响曲以修辞性的动态、强烈的对比和经常出现的奇异主题为特色，见证了创作者势不可挡的创造力。乐团简介： 正如汉堡居民所说：“世界之门”。这就是巴洛克乐团Elbipolis（Elbipolis Barockorchester Hamburg）对自己的定位。作为一个扎根于汉堡本地、热衷于汉堡音乐历史的乐团，它同时也向世界其他地方开放。该乐团由小提琴家于尔根·格罗斯（Jürgen Groß）创建于1999年。汉堡Elbipolis巴洛克管弦乐团由来自布莱梅、汉堡和柏林的音乐家组成，自成立以来取得了许多成就。Elbipolis 曾受邀参加科隆爱乐乐团、汉堡 NDR 的 Das Alte Werk、BOZAR、石勒苏益格荷尔斯泰因音乐节、莱比锡 Bachfest、波茨坦 Sanssouci 音乐节、赫尔尼 Tage Alter Musik、布莱梅音乐节等，并与 Nuria Rial、Hille Perl 和 Maurice Steger 等艺术家同台演出。艺术家简介：于尔根·格罗斯（Jürgen Groß）出生于1969年，曾在家乡汉堡师从伊莎贝拉·彼得罗扬（Isabella Petrosjan）学习小提琴和音乐教育，并跟随格哈德·达姆施塔特（Gerhard Darmstadt）学习室内乐。对巴洛克小提琴的深入学习使他进入布莱梅音乐大学师从托马斯·阿尔伯特（Thomas Albert），随后又进入特罗辛根早期音乐学院师从安东·施泰克（Anton Steck）。莫妮卡·哈格特 (Monica Huggett)、维尔纳·艾哈特 (Werner Ehrhardt) 的课程为他的培训画上了圆满的句号。于尔根·格罗斯曾在多个乐团中担任小提琴手，其中包括柏林阿尔特音乐学院、佛兰德巴洛克乐团 B'ROCK 和西班牙 Al Ayre Español 乐团。1999年，他创建了汉堡Elbipolis巴洛克管弦乐团（Elbipolis Barockorchester Hamburg），最近还与该乐团一起进行了国际巡回演出。自2009年以来，于尔根·格罗斯还经常担任巴洛克和古典项目的教练和首席，例如石勒苏益格·荷尔斯泰因音乐节管弦乐学院或纽伦堡音乐大学。
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