曲目列表
专辑简介
熊野，是被列入世界自然遗产的熊野古道的起始地，也是一个位于日本最大的断层系中央构造线之上的巨大“气场”（power spot）之地。本次环境录音分两次在2009年7月和10月完成。路线从日本奈良一侧的大峰山开始，进入天川溪谷，再沿着溪谷向东进入十津川、玉置山、上北村等地。在旅程中，对深山中不移动的七个瀑布进行移动录音。在大台原等待降雨录制雨声。经过熊野神社在纪州日高路砂石巨大的烟树海岸边录制令人愉悦的波浪声。在玉置山，还录制了珍贵的在山脉中响起的声音和山风吹过雪松森林的声音。深夜在十津川，看到了飞舞中源氏萤火虫的光线，也记录下了青蛙有趣的声音。从这些中，你可以感受到大自然释放出的无穷魅力。 “Surround Scape”环绕声的概念 环绕声已广泛应用于音乐制作，特别是古典音乐以及电影中。我一直致力于探索满足“一加一等于三或更多”的录音方式。试着对音乐和其他声音成分进行混合从而达到一种效果，使得自然界的声音和一些特定影响的音乐互相配合。环境中的声音以及自然界中的声音挑战了许多使用立体声和人头录音的艺术家。但是当我用环绕声录制捕捉这种声音的立体视角时，我感受到了无穷的力量。更为重要的是，它听起来绝对舒服。 这声音真的是大地和天空本身的力量。如果这种力量与环绕声表达领域中的乐器和声音相互作用，它将创造一个空间从自然界中感受其节奏，来取代我们人类的节奏。并且，当大地的气息与我们发生共鸣时，人们就能获得平静清醒而又充满爱的巨大精神力。环绕声“Surround Scape”是为了传达出上述理念而设计的新的录音类型。到目前为主，在Instituto Italiano di Cultura 和其他地点已有几场这样的音乐会开展了。现在以96kHz /24-bit的环绕声格式将它呈现给您，希望您会喜欢它作为一种PC影音娱乐的新方式。——泽口真生（Mick Sawaguchi) “Surround Scape”是一个由录音工程师泽口真生（Mick Sawaguchi)发展的艺术仓库。他通过收集特定主题下全球范围内的自然声音，然后将它与音乐相混合。过去已有的活动包括关于舞蹈和音乐的音乐会、现代音乐会以及多个舞台的音响设计等，受邀参加韩国、中国、新加坡等国家关于环绕声的讲座，被视为全球音频界的“环绕幕府将军”。 钢琴：Shiro Murakami 村上史郎国产麻豆视频网站
作品简介：勃拉姆斯《第四交响曲》是他所写的四部交响曲中最伟大的一部，也是最伤感、最古雅的一部。其实在勃拉姆斯所有的音乐创作中，伤感的情绪随处可见，但在这部作品中，伤感成了主宰一切的情绪，它渗透于作品的每一纤维中。该曲和作者其他三部交响曲在性格上迥然不同：第一，它具有前三首交响曲中所没有的忧愁色彩，即后人所说的“古典悲剧性”。其实在这以前，勃拉姆斯也常在他的作品中抒发忧愁的情思，但像该曲这样，以忧愁作为乐曲的基调，却属首次。它的第二特征是，全曲以“古老”的手法写成。当然，古老、典雅是勃拉姆斯全部作品所显示的重要特征之一。由于该曲具有这些特征，所以一直未能得到普遍的理解。但该曲的深刻隽永，终于逐渐被听众所接受。该曲在勃拉姆斯生前，就已经常被演奏，而且经常博得满堂喝彩。这是一幅宏伟的秋天图画，开始的主题沉长而复杂，就连19 世纪后半期的作曲家也会望尘莫及。中间两个乐章，是整部交响曲从第一乐章到第四乐章的过渡，作品中有浪漫主义的倾向，有勇猛奔放的谐谑曲，末乐章还把我们带入一个巴洛可时期的艺术殿堂。这是勃拉姆斯深思熟虑的产物。舒曼《第四交响曲》在创作第一交响曲“春天”的时候就已经开始动笔，具体完成于1841年，在他妻子22生日的时候他将这部作品当做生日礼物献给了她，这部作品很大程度上来自于克拉拉的影响，而且在首演时这部作品得到的回应并不好，于是舒曼把这部作品收了回去，再在差不多10年后的1850年至1852年两年间重现修改了配器，并对作品结构进行了修改，比如对于一些分句的延长与缩短，这主要体现在首末乐章之中，他将首末乐章中音符的长度一分为二，从而将每一小节的长度延长为原来的两倍，这样使得演出时乐曲的节奏加快了不少。用作者自己的话说：“比修订前音响更好，更有效果”。作曲家简介：约翰内斯·勃拉姆斯（德语：Johannes Brahms，德语：[joˈhanəs ˈbʁaːms]，1833年5月7日—1897年4月3日），出生于汉堡，逝于维也纳，德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家，出身于音乐家庭，又译白蓝士、柏纳谟斯。他的大部分创作时期是在维也纳度过的，是维也纳的音乐领袖人物。一些评论家将他与巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）排列在一起称为三B。勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。勃拉姆斯是一位热爱民族文化，追求古典精神的作曲家。他在创作中力图维护德奥的传统，和同时代的作曲家相比，他在这方面表现得更积极更自觉。在创作中他追求内在的感情的深刻表现，反对浮华的表面效果，风格质朴、严峻，作品富有哲理性。罗伯特.舒曼（robert schumann，1810年6月8日—1856年7月29日），19世纪德国作曲家、音乐评论家。舒曼自小学习钢琴，7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844~1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投河被救，两年后逝世于精神病院。罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。
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