曲目列表
专辑简介
专辑简介：马尔科姆·威廉姆森（Malcolm Williamson）的音乐曾是他那一代人中最广为传唱的作曲家之一，但后来却默默无闻。这张新专辑收录了 16 首首次录制的作品，力图纠正这种平衡，以全新的视角审视这位作品难以归类的作曲家。威廉姆森的作品既有大胆的序列探索，也有曲调优美的抒情，而且往往是同一首作品。他的音乐因其独创性而备受赞誉，但也因作曲家拒绝迎合流行的学术品味而受到影响。作为女王音乐学院的音乐大师，他享有崇高的地位，但仍是一个分裂的人物——在艺术上不妥协，在气质和风格上难以捉摸。这张专辑取材自最新出土的档案，涵盖威廉姆森近五十年的职业生涯，从早期的学生作品到他最后的一些作品。专辑收录了《单簧管三重奏》（Clarinet Trio）和《八手管乐五重奏与双钢琴协奏曲》（Concerto for Wind Quintet and Two Pianos, Eight Hands），前者因其 “直率的曲调 ”和对序列技巧的宽松运用而备受赞誉，后者则是一部由作曲家和钢琴家组成的非凡合奏团演奏的曲目，曲风复杂，经常出现密集的半音阶。其他亮点还包括灵感来自芭蕾的《四重舞曲》（Pas de Quatre）、为女中音和合奏而作的《圣母像》（Pietà）（取材自瑞典诗人帕尔·拉格奎斯特（Pär Lagerkvist）的诗句以及神秘的《画廊》（Gallery），这是一组微型乐曲，可能是为一个不为人知的电视项目而作。这些演出由钢琴家兼制作人安东尼·格雷（Antony Gray）领衔，将威廉姆森的音乐生动地展现在观众面前，揭示了其节奏的活力、和声的创造性以及纯粹的表现力。这张专辑标志着重新介绍这位作曲家迈出了重要一步，他的音乐遗产值得重新评价。 艺术家简介：澳大利亚钢琴家安东尼·格雷（ Antony Gray）一直被认为是他这一代人中最有趣、最善于沟通的演奏家之一。迄今为止，他的职业生涯包括在世界各地进行独奏和室内乐演出，以及定期录制 CD 和广播节目。他是当代音乐的拥护者，首演了许多为他创作的作品。他还支持许多被忽视的作曲家，如埃内斯库、杜赛克、马蒂努和马尔科姆·威廉姆森。已发行的唱片包括尤金·古森斯（Eugene Goossens）、马尔科姆·威廉姆森（Malcolm Williamson）和约翰·卡迈克尔（John Carmichael）的钢琴独奏作品全集，以及勃拉姆斯的晚期钢琴作品。他还参与了约翰·卡迈克尔钢琴四重奏的演奏，收录在广受好评的专辑《海的变化》（Sea Changes）中。作曲家简介：马尔科姆·威廉姆森（Malcolm Williamson） 1931 年出生于悉尼。1943 年，他在巴克学院寄宿时开始在悉尼音乐学院师从亚历山大·斯维坚斯基（ Alexander Sverjensky）学习钢琴。1947 年离开学校后，他在音乐学院师从亚历克斯·伯纳德（Alex Burnard）学习作曲，后来又师从尤金·古森斯（Eugene Goossens）。1950 年移居伦敦后，他发现了第二维也纳学派的序列音乐以及梅西安和布列兹等作曲家的作品。1953 年，他继续接受作曲训练，师从伊丽莎白·卢廷斯（Elisabeth Lutyens），后来又师从埃尔温·斯坦因（Erwin Stein）。在此期间，威廉姆森通过从事各种工作来支持自己的艺术创作：他在一家出版社担任校对员，在教区教堂担任管风琴手和唱诗班指挥，还在一家夜总会担任钢琴师。他所接触的这些不同类型的音乐反映在他自己当时的创作中，斯特拉文斯基、梅西安以及 19 世纪晚期德国和意大利歌剧作曲家的音乐也对他产生了影响。威廉姆森在这一时期皈依了罗马天主教，这对他的音乐产生了重要影响。1976 年，威廉姆森在被任命为女王音乐大师一年后，荣获 CBE 勋位；1987 年，因其对音乐和身心障碍人士的贡献，荣获 AO 勋位。墨尔本大学于 1982 年授予他荣誉音乐博士学位。又大又粗又硬又黑又黄毛片
专辑介绍：如今RCA推出了名为《晚期浪漫主义杰作》的七碟装法国版唱片，其中收录了多组精彩合作：女高音艾琳·法雷尔演绎的瓦格纳作品、谢林演奏的柴可夫斯基小提琴协奏曲、皮亚蒂戈尔斯基诠释的德沃夏克大提琴协奏曲，还有部分施特劳斯作品。立体声作品录制于1955年至1962年，另有1953年单声道录制的施特劳斯《唐吉诃德》（作品35号），且所有录音都完成于声学效果极佳的波士顿交响乐厅。专辑中不乏真正的珍稀之作，比如与莫琳·福雷斯特合作的马勒专辑，这版录音在各方面都堪称绝妙，是该作品录音史上最精湛的演绎之一，该专辑让波士顿交响乐团立体声时代的辉煌岁月再度重现。指挥家介绍：查尔斯・明希（Charles Munch，1891 年 9 月 26 日 —1968 年 11 月 6 日），生于原德国斯特拉斯堡（现属法国），卒于美国弗吉尼亚州里士满，是享誉世界的指挥家，尤其以精湛诠释约翰内斯・勃拉姆斯、克劳德・德彪西及莫里斯・拉威尔的作品闻名。他的艺术生涯始于小提琴领域，在巴黎与柏林完成小提琴学业后，先是担任斯特拉斯堡音乐学院小提琴教授，1919 年至 1925 年任斯特拉斯堡交响乐团首席，后续又出任莱比锡格万特豪斯管弦乐团首席。1932 年，明希以指挥身份在巴黎斯特拉姆乐团登台，正式开启指挥生涯；1935 年，他协助创立巴黎爱乐乐团，并在 1935 年至 1938 年担任该团指挥期间，全力推广现代法国作品的演出，为法国音乐传播作出重要贡献。1949 年至 1962 年，明希执掌波士顿交响乐团，任内推动乐团艺术创新，累计指挥 39 部作品的世界首演及 17 部作品的美国首演，极大丰富了乐团的演出曲目库。同时，1951 年至 1962 年间，他还负责马萨诸塞州莱诺克斯附近坦格伍德的伯克希尔音乐中心的管理工作。乐团介绍：波士顿交响乐团（BSO）是美国波士顿的顶尖交响乐团，由亨利・李・希金森于 1881 年创立，总部位于波士顿，自成立以来始终活跃于全球古典音乐舞台，是美国交响乐团的代表之一。该乐团在皮埃尔・蒙特、查尔斯・芒什等知名指挥家的带领下，以对法国曲目的精妙诠释著称，同时始终积极推广当代音乐作品。自 1917 年起，乐团开始持续录制唱片，频繁参与广播演出，每年举办约 250 场音乐会，并定期开展全国及全球巡演，足迹遍布世界各地，向听众传递古典音乐的魅力。此外，乐团首席客座指挥包括迈克尔・蒂尔森・托马斯（1972-1974）与科林・戴维斯（1972-1984）。1964 年，时任音乐总监埃里希・莱因斯多夫创立波士顿交响乐团室内乐团，进一步拓展了乐团的演出形式。1936 年，在谢尔盖・库塞维茨基的指挥下，波士顿交响乐团于马萨诸塞州伯克希尔山脉的坦格伍德举办首次夏季音乐会；1940 年成立的伯克希尔音乐中心后更名为坦格伍德音乐中心，如今已成为乐团的夏季固定驻地，同时也是培养年轻音乐家的重要进修机构。
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