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专辑简介
专辑简介：小提琴家梅尔·韦卡门（Merel Vercammen）和钢琴家迪娜·伊凡诺娃（Dina Ivanova）激动地宣布，他们的第三张专辑《Sarasvati》将于 2024 年 9 月 27 日在 Vercammen 的新厂牌 All Ears Records 旗下发行。这张专辑融合了克劳德·德彪西（Claude Debussy）和弗朗西斯·普朗克（Francis Poulenc）的奏鸣曲，以及玛蒂尔德·旺特纳尔（Mathilde Wantenaar）、阿利森·克鲁斯玛阿（Alisson Kruusmaa）和乔伊·鲁肯斯（Joey Roukens）的现代作品。专辑主打曲目《萨拉斯瓦蒂》（Sarasvati）的灵感来自古梵文 “流动的 ”一词，既指神话中的河流，也指印度教中掌管知识、音乐和水的女神。这张专辑颂扬了这些作曲家开放的思想，他们的相互启发让人联想到水滴流入大海，又返回形成新的溪流。艺术家简介：钢琴家迪娜·伊凡诺娃（Dina Ivanova）1994 年出生于俄罗斯，曾就读于莫斯科中央音乐学校，目前就读于莫斯科柴可夫斯基音乐学院，师从 A. Mndoyants 教授。迪娜曾在德国、匈牙利、古巴、保加利亚、立陶宛、丹麦、挪威、波兰、美国和俄罗斯举办音乐会。她曾与图林根爱乐乐团、以色列交响乐团和戈尔德蒙德四重奏乐团合作，并在魏玛李斯特故居和席林斯菲斯特城堡演出。她曾多次获奖，包括魏玛李斯特比赛二等奖（2015 年）、以色列特尔海比赛一等奖（2016 年）和 2017 年美国纽约国际键盘节艺术家表彰奖。在与马库斯·施坦茨（Markus Stenz）指挥的荷兰广播爱乐乐团合作演出后，她在 TivoliVredenburg 主厅领取了这两个奖项。她随即开始了在荷兰的巡演。作为李斯特比赛职业发展计划的一部分，她期待着未来的许多演出，包括在首尔艺术中心与韩国交响乐团合作独奏。她还将在世界各地举办独奏音乐会，包括巴西、厄瓜多尔、美国、俄罗斯、南非、立陶宛、挪威、德国和荷兰。小提琴家梅尔·韦卡门（Merel Vercammen）以优异成绩毕业于伦敦皇家音乐学院。她曾在伦敦超凡大奖赛、荷兰青年音乐人才基金会全国比赛和克里斯蒂娜公主音乐会上获奖。梅耶尔的演出足迹遍布世界各地，曾在阿姆斯特丹音乐厅、汉堡埃尔布菲尔音乐厅和伦敦威格莫尔音乐厅等著名音乐厅演奏。梅尔五岁时第一次上小提琴课，十五岁开始在乌得勒支香港大学音乐学院学习，师从埃娃·科斯基宁（Eeva Koskinen）。在伦敦皇家音乐学院，她师从 Jan Repko 获得了音乐学士学位和演奏硕士学位。之后，她又在意大利波特格鲁阿罗的圣塞西莉亚音乐基金会师从伊利亚-格鲁伯特。此外，她还参加了 Josef Rissin、Lewis Kaplan、Daniel Hope、Alina Ibragimova 和 Zakhar Bron 的大师班。她与俄罗斯钢琴家迪娜·伊凡诺娃合作的首张专辑《共生》（Symbiosis）于2019年3月由古特曼唱片公司（Gutman Records）发行，在（国际）媒体上广受好评。作为独奏家，梅尔曾演奏过贝多芬、勃拉姆斯和奥托·凯廷的小提琴协奏曲。2017 年，她首演了作曲家玛蒂尔德·旺特纳尔（Mathilde Wantenaar）专门为她创作的小提琴协奏曲。此外，她还开发了关于音乐与大脑的互动表演，并参与即兴创作。2019年9月，梅雷尔发行了她的第二张专辑《动物园》（The Zoo），其中收录了她与八位二重奏伙伴的自由即兴演奏。梅尔演奏的小提琴由让·巴蒂斯特·维约姆（Jean Baptiste Vuillaume）于1845年左右在巴黎制作，琴弓则是19世纪的弗朗茨·阿尔伯特·纽伦堡（Franz Albert Nürnberger）琴弓，由荷兰乐器基金会（NMF）友情出借。在线中出
专辑介绍：由美国RCA红标唱片公司于1971年发行的《电视上的海菲茨》，收录了20世纪小提琴巨匠亚莎·海菲茨的经典演绎，涵盖古典、巴洛克及浪漫主义时期作品，是古典音乐爱好者不可多得的珍藏。这张专辑的核心内容源自NBC-TV《贝尔系统家庭剧院》节目，由双子座节目有限公司（Gemini Programs, Ltd.）制作。因电视节目时长限制，海菲茨在屏幕上呈现的《苏格兰幻想曲》为精简版，而本唱片特别收录了该曲目的完整早期录音，让听众得以聆听萨尔杰特这一著名作品的全貌，感受海菲茨弓弦间的磅礴张力。专辑采用美国制造的Dynaflex格式，音质细腻饱满，忠实还原了海菲茨的演奏风采。部分版本更附赠一张bonus唱片（SPS-33-565）——《海菲茨幕后花絮》，揭秘这位小提琴大师的艺术生涯细节，为专辑增添收藏价值。 作为20世纪小提琴艺术的标杆人物，海菲茨即便在60年代演奏活动渐少的时期，仍于70岁时通过法国电视节目向世界展现非凡技艺。这张专辑不仅是他电视演出的珍贵记录，更凝聚了其艺术生涯的精髓，让百年后的听众依然能为其精湛技艺所惊叹。 艺术家介绍：亚莎・海菲茨（Jascha Heifetz）被广泛认为是历史上最伟大的表演艺术家之一，1901 年 2 月 2 日出生于立陶宛维尔纽斯（当时属俄罗斯占领区）。他以无与伦比的技艺和对小提琴艺术的革新，树立了后世小提琴家难以企及的标杆，其影响力贯穿整个 20 世纪。海菲茨的音乐天赋自幼显现：2 岁开始跟随父亲鲁文学习小提琴，5 岁进入维尔纽斯当地音乐学校，师从伊利亚・马尔金；1906 年 12 月在该校学生音乐会上首次公开亮相，8 岁在立陶宛考纳斯市举行正式公开首演，自此开启了长达 65 年的艺术生涯。1910 年，他进入圣彼得堡音乐学院，先随伊・R・纳尔班迪安学习，1911 年转入传奇教育家莱奥波德・奥尔的班级。奥尔曾评价：“在我五十年的教学生涯中，从未见过如此早熟的天才。”1911 年夏天，10 岁的海菲茨在敖德萨露天音乐会吸引 8000 人到场，演出结束后需由警察护送才能离开人群，其天赋已引发轰动。1912 年，海菲茨的柏林首演成为音乐史上的里程碑。5 月 20 日，他在私人音乐会上演奏门德尔松小提琴协奏曲，在场的顶尖小提琴家包括弗里茨・克莱斯勒等，克莱斯勒感叹：“我们不如把小提琴拿来，砸在膝盖上。” 四天后的公开首演座无虚席，10 月更代替生病的帕布罗・卡萨尔斯，与柏林爱乐乐团合作柴可夫斯基协奏曲，指挥家阿瑟・尼基什带领观众和乐团集体鼓掌，场面罕见。此后，他相继在华沙、布拉格等地首演，原定 1914 年的美国之旅因一战搁置，直至 1917 年经西伯利亚、日本辗转抵达美国。10 月 27 日，16 岁的海菲茨在卡内基音乐厅完成美国首演，被《音乐美国》称为 “超凡伟大的小提琴家”，《纽约太阳报》评价其 “技巧让所有小提琴家既羡慕又绝望”，更称赞他对 “音色细微差别的绝对掌控力”。这场演出将 “完美小提琴家的理想变为现实”，奠定了他的国际地位。海菲茨于 1987 年 12 月 10 日在洛杉矶去世，但其录音作品至今仍被奉为典范。正如评论家迪姆斯・泰勒所言：“海菲茨只有一个对手，一个他试图超越的小提琴家：亚莎・海菲茨。” 他以极致的技巧、对音色的精准掌控和对艺术的革新精神，成为小提琴史上不可逾越的高峰，其影响延续至今。
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