所有的马勒研究者一致同意:马勒在第五交响曲中踏上了全新的旅程。1904年10月在科隆的首演上,作品不被理解,之后也恶评累累,马勒非常沮丧。1905年他在一次失败的演出后抱怨道:“第五交响曲是被诅咒的,没人理解它。”1915年5月马勒去世之后,人们才慢慢开始欣赏它。而现如今第五交响曲是马勒最受欢迎的交响曲之一,这要部分归功于电影导演维斯康蒂1971年的作品《魂断威尼斯》,把第五交响曲中举世闻名的第四乐章“柔板”运用得出神入化。这一乐章从此开始获得认可,如今是马勒毕生所有作品中最有名的一曲。第五交响曲并未遵守四乐章的惯例结构,它有五个乐章,并以三个部分的形式加以呈现。总体而言,马勒使用了他在第二、第三交响曲中尝试过的方法。全曲核心是第三乐章——一支幽默的长诙谐曲,接着便是第四乐章“柔板”,从中可以领略马勒慢板乐章的许多标志性特点。第五交响曲以它粗砺的音响标明了一个新的创作阶段,并在第六交响曲中得以进一步发展。他在第六交响曲中极尽所能地运用已有的所有调性写作技法,这显然预示了他的第九交响曲,他将全然抛弃调性技法,并探索音乐的超验性。这场2016年3月的慕尼黑音乐会,由巴伐利亚广播制作发行CD,是对20世纪早期经典交响曲库中这首杰作的优秀演绎。国产按摩无码视频
专辑介绍:在这张唱片中,沃特金斯兄弟(Huw and Paul)联手演奏了费利克斯·门德尔松的大提琴和钢琴作品。门德尔松为他的弟弟:一位大提琴家,创作的这两首奏鸣曲的特点是强烈而复杂的感情和高超的艺术性。舒曼认为这两首奏鸣曲是这一类型的轻盈而极富调性的典范,他建议降B大调奏鸣曲 "为最高雅的家庭圈子而作,也许可以在歌德或拜伦的一些诗歌之后享受其最佳效果"。在他的时代,门德尔松的名字与所谓的 "无词歌"(Lieder ohne Worte)有着密切的联系,这些歌曲是为钢琴独奏准备的迷人而亲密的小品。只有一次,门德尔松专门为大提琴和钢琴创作了这一类型的作品:诗意的、抒情的《无字之歌》,作品109,他把它献给了当时为数不多的女大提琴家之——丽莎·克里斯蒂安尼。艺术家介绍:胡·沃特金斯(Huw Watkins)是这张唱片的钢琴家。作为当代和二十世纪作品的演奏家,他本身也是一位作曲家,他的作品曾被伦敦交响乐团、BBC威尔士国家乐团、辛辛那提室内乐团和纳什乐团等委约、演奏并录制。保罗·沃特金斯(Paul Watkins)是Chandos的独家艺术家,也是英国最重要的大提琴家之一,经常与英国主要的交响乐团合作,并在BBC Proms音乐节上作为协奏曲独奏家出现过六次。作为一名发展迅速的指挥家,2009年他被任命为英国室内乐团的音乐总监和阿尔斯特乐团的首席客座指挥。 沃特金斯兄弟曾为Chandos唱片公司录制了一张大提琴和钢琴奏鸣曲和变奏曲的唱片(CHAN 10602)。Fanfare曾写道:"这些演奏都是极好的,我特别欣赏保罗·沃特金斯毫不费力的大提琴演奏,以及胡·沃特金斯钢琴演奏的流畅性和造型性。”
更多>>