专辑简介:迈克尔·盖斯(Michael Gees)问道:一个音乐灵感如何能在已经存在的内容之上进行再度创作和发展?巴赫对门德尔松会有什么看法?如果他们能够互相鼓励,在他们的作品中进行即兴创作,会发生什么?基于以上的疑问,迈克尔·盖斯在这张专辑中通过改编即兴创作的方式,来探索巴赫和门德尔松的音乐。在这种情况下,历史性的表演实践这个词值得引起注意。远在爵士乐发明之前,表演者普遍希望创造性地处理规定的音乐内容,对他们面前的作品进行即兴创作,不仅要演奏它们,还要与它们一起演奏。艺术家简介:迈克尔·盖斯 (Michael Gees) ,德国钢琴家、即兴演奏家和作曲家,3 岁时就将钢琴作为他最喜欢的玩具,5岁开始学习钢琴,被誉为“威斯特伐利亚莫扎特”。迈克尔·盖斯从事传统与新视野之间的独奏音乐会、艺术歌曲独奏音乐会和情节剧以及剧院音乐。他用即兴的段落修饰既定的作品的演奏风格重振了这个早已被遗忘的传统。与 Christoph Prégardien 合作发行的“Die Schöne Müllerin”在 2009 年获得了 MIDEM 古典奖,并被提名为年度最佳唱片。Av黄色片
专辑简介:专辑标题"A Mon Ami"为弗兰科姆在给肖邦写信时常用的抬头,意为"To my friend" - 致我的朋友。贝亚特里斯·布兰科(Beatriz Blanco)(大提琴)和费德里科·博斯科(Federico Bosco)(钢琴)获奖后,他们与Odradek唱片公司合作推出了他们的首张专辑。探索了肖邦和弗兰科姆的音乐和他们之间的友谊。肖邦的钢琴音乐众所周知,但他的大提琴音乐却鲜为人知。任何不熟悉肖邦大提琴曲目这一方面的听众一定会为这张专辑而高兴。肖邦很有魅力的谱写了波兰的辉煌,早些时候在他的职业生涯中写道:“以诙谐的风格开场,之后大提琴与我们的期望一起展开一个华丽的,歌唱的旋律”。一个像肖邦这样的波兰作曲家,让波兰舞曲中充满了欢快的音乐对话。1832年,肖邦与奥古斯特·弗兰科姆相识。弗兰科姆是一位杰出的大提琴家,也是肖邦最好、最忠实的朋友之一。这首奏鸣曲是肖邦后期的作品之一,由弗兰科姆在肖邦巴黎的最后一场音乐会上演奏。开场的乐章神秘而丰富,带着一种秋季的忧郁,这是一位作曲家接近生命尽头时所能感知到的。然而,活泼的谐谑曲表明肖邦的力量并没有减弱,这两种乐器在复杂多变的音乐中交织在一起。《拉戈》是肖邦的巅峰之作。在终曲中,他释放了所有富有节奏和复杂性的音乐;在弗兰科姆的帮助下,肖邦对大提琴的理解达到了顶峰。弗兰科姆本身就是一个作曲家,他以多尼泽蒂、贝多芬和贝里尼的音乐为基础,创作了三个鲜为人知的主题,代表了专辑的亮点之一。作品从肖邦令人印象深刻的钢琴演奏开始,在弗兰科姆的大提琴部分加入,创造一个旋律丰富和动听的二重唱。录音中使用的钢琴是1898年由普莱耶尔制造的一架“double piano”。艺术家简介:贝亚特里斯·布兰科(Beatriz Blanco)(大提琴)她的热情、音乐性、敏感性和对技术的掌握都获得了评论家和观众的一致好评。自2004年与卡斯蒂利亚·利昂交响乐团首次合作以来,她的音质和舞台表现的深度都是显而易见的。费德里科·博斯科(Federico Bosco)(钢琴)曾出现在意大利、瑞士、法国、德国、奥地利、英国和西班牙的各种音乐会上。杂志评论:布兰科和博斯科是一场理想的相遇(肖邦和弗朗索姆也是如此)。布兰科那未经修饰的、打磨的音调是一种听上去很令人兴奋的声音,这得益于布兰科对1898年的一架纯双簧钢琴的选择……这架钢琴的优点是它所提供的活泼的色彩。——GRAMOPHONE 2016年6月
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