曲目列表
专辑简介
专辑介绍：这张专辑为您呈现了莫扎特不朽的音乐瑰宝，其中包括两首备受推崇的钢琴协奏曲。这张专辑凝聚了来自双钢琴演奏组合阿瑟·戈尔德和罗伯特·菲兹代尔、伟大的音乐大师伦纳德·伯恩斯坦以及世界著名的以色列爱乐乐团的深情演绎。首先，F大调第七钢琴协奏曲, 为三架钢琴而作 K. 242，是莫扎特创意的杰出体现。三架钢琴的和谐交织，勾勒出绚烂多彩的音乐画面，阿瑟·戈尔德和罗伯特·菲兹代尔的合作默契令人赞叹。他们与以色列爱乐乐团共同塑造了这部充满活力和激情的作品，为听众带来了一场奇妙的音乐之旅。而另一首C大调第二十五钢琴协奏曲, K. 503，更是莫扎特协奏曲的瑰宝之一。此曲旋律优美，结构精妙，充满浓郁的情感。阿瑟·戈尔德和罗伯特·菲兹代尔巧妙地捕捉了莫扎特音乐的细腻之处，为这首协奏曲赋予了深层次的诠释。伦纳德·伯恩斯坦的音乐才华和以色列爱乐乐团的卓越演奏，为这部作品增添了华丽的音乐色彩。艺术家介绍：阿瑟·戈尔德（Arthur Gold，1917年2月6日 - 1990年1月3日）和罗伯特·菲兹代尔（Robert Fizdale，1920年4月12日 - 1995年12月6日）是20世纪著名的美国双钢琴演奏家，以其卓越的音乐才华和杰出的合作能力而蜚声国际。两人在朱利亚音乐学院的学生时代相遇，并迅速建立了深厚的友情与音乐合作伙伴关系。他们的音乐合作堪称典范，成为20世纪最重要的钢琴二重奏之一。从早期的专业首演开始，戈尔德和菲兹代尔就赢得了作曲家们的青睐，包括约翰·卡奇（John Cage）、乔治·奥里克（Georges Auric）、塞缪尔·巴伯（Samuel Barber）、霍华德·布鲁贝克（Howard Brubeck）等，这些作曲家纷纷为他们创作了作品，使得他们的演出充满了创意和新鲜感。他们不仅在音乐领域取得了卓越的成就，还在文化界建立了广泛的社交网络。他们的朋友圈包括杜鲁门·卡波特（Truman Capote）、詹姆斯·施勒（James Schuyler）、乔治·巴兰欣（George Balanchine）、杰罗姆·罗宾斯（Jerome Robbins）等知名文化人，他们的影响力延伸至文学、舞蹈和戏剧等领域。作为钢琴演奏家，他们不仅追求艺术的高度，更注重音乐的传播。他们与伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）和纽约爱乐乐团合作录制了多部作品，包括普朗克的《双钢琴协奏曲》（Poulenc Concerto for Two Pianos）、莫扎特的《双钢琴协奏曲》（The Mozart Two Piano Concerto）和圣桑的《动物狂欢节》（Saint-Saëns's "Carnival of the Animals"）等，这些珍贵的录音为后人留下了宝贵的艺术遗产。戈尔德和菲兹代尔不仅是杰出的音乐家，还是一对真挚的同性伴侣，他们在音乐、旅行和烹饪方面拥有共同的兴趣。他们的音乐传承和个人魅力至今仍然令人钦佩，他们对音乐的奉献和对人生的热情将永远被铭记在音乐史册上。伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918年8月25日-1990年10月14日），生于美国马萨诸塞州的劳伦斯，美国指挥家、作曲家。 1935年入哈佛大学，师从W.俾斯顿、EB 希尔学习作曲，1939年毕业。后入费城柯蒂斯音乐学院学习指挥。1941年任波士顿交响乐团助理指挥。师从布鲁诺·瓦尔特。 荣获“桂冠指挥家”的称号。1958年成为纽约爱乐乐团有史以来第一位土生土长的音乐总监。 伯恩斯坦为创作过交响乐、芭蕾舞曲、弥撒和许多大型乐曲，其为百老汇谱写音乐的大型著名歌舞音乐剧《锦城春色》和《西区故事》，都被移植，改编拍摄成电影，并先在1949年和1961年获得奥斯卡最佳音乐片配乐金像奖。1954年他专为影片《码头风云》谱写的音乐，获得该年奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖提名。1968年，他在影片《到耶路拔苗助长冷的旅程》中现身银幕。1961年，美国出版了《伦纳德·伯恩斯坦》一片，作者是约翰·布里格斯。其作品有《第一交响曲“耶利米”》 《第二交响曲“焦虑的时代”》《第三交响曲“卡迪什”》《小夜曲小提琴独奏，弦乐与打击乐》《弥撒曲》芭蕾舞剧《摹本》 、《恶灵》歌剧《大溪地风云》、 《坎迪德》 、《安息之地》音乐剧《在城镇》、《西区故事》等等。伯恩斯坦的指挥，十分纯朴直率，旋律如歌，速度流动，幅度宽广，音响明晰，乐感敏锐，个性鲜明，哲理性强，情感豪放，并富有现代气息。擅长马勒 、拉威尔、西贝柳斯等人的作品。乐团简介:以色列爱乐乐团(The Israeli Philharmonic Orchestra) 成立于1936年，以色列爱乐乐团一直是以色列的国家乐团。以色列爱乐乐团的建立首先要归功于胡伯曼这位对音乐有着崇高理念的世界著名的小提琴家，他一直认为:“艺术不仅仅是个人的活动，更是将个人与大众的心灵、情绪的总和、思想、期待甚至是失望，全部连结起来的表达。自从建立之日起，以色列爱乐乐团就开设了专门为年轻人而举办的系列音乐会，以一些轻松的古典音乐作品来向青少年展示音乐世界的优美和迷人。大肉大捧一进一出免费阅读
专辑简介：节奏方法弦乐四重奏（Rhythm Method string quartet）以这张专辑的发行庆祝成立十周年，其中包括刘易斯·尼尔森、保罗·平托和乐团小提琴家玛丽娜·基弗斯坦为乐团创作的三部作品。每首作品都以自己的方式探讨了社会意识、参与和集体主义等问题，这与Rhythm Method四重奏成立以来一直致力于艺术探索的宗旨不谋而合。三位作曲家、四位诗人和五位音乐家，以最严谨的态度演奏和演唱音乐；这张专辑让我们放慢脚步，提出问题，并有所感悟。《田园 (Pastorale)》是为Rhythm Method四重奏创作的三部曲，每部作品都以创新的方式拓展了弦乐四重奏的边界。保罗·平托（Paul Pinto）的《第四弦乐四重奏（'I pass'd a church'）》是作曲家对艾琳飓风和桑迪飓风灾难后重建工作的描绘，演奏速度缓慢，令人心痛。这首曲子与罗伯特·阿什利（Robert Ashley）和 ASMR 相呼应，仔细观察乐曲中的每一次呼吸、每一根弓毛的噼啪声，都在用音乐描述着现实。平托的配乐将教堂本身吱吱作响的声音拟人化，仿佛教堂破旧的建筑正通过四重奏的涌动发出无奈的叹息。如果这座饱受风暴摧残的建筑能够歌唱，那么它又会发出怎样的声音？玛丽娜·基弗斯坦（Marina Kifferstein）是小提琴家，也是The Rhythm Method四重奏的创始人之一，她为疫情封锁前的最后一场音乐会创作了第二弦乐四重奏。这首弦乐四重奏使用了精确的音调练习和冥想发声，将它们与我们脑中和脑外的声音置于冲突与和谐的概念之中。基弗斯坦不断重构我们的耳朵如何在每一个和声变形为下一个和声时对其进行解读。最后，刘易斯·尼尔森（Lewis Nielson）的《Pastorale .... para los pobres de la tierra》是国际当代乐团委托女高音/长笛演奏家爱丽丝·泰西耶（Alice Teyssier）和 The Rhythm Method 创作的，将安东尼奥·马查多（Antonio Machado）、巴勃罗·聂鲁达（Pablo Neruda）和圣方济各·阿西西（Saint Francis of Assisi）的文字编入这一力作中。这首乐曲利用泰西耶和四重奏作为声乐家和器乐演奏家的独特技能，编织了一个复杂的音乐结构，该曲正是向那些劳动和爱的人致敬。尼尔森将扩大的四重奏乐器配置发挥得淋漓尽致，利用 Teyssier 的双重身份，将长笛与声乐完美地融合在一起。他还将双重角色的理念延伸到了四重奏中，要求弦乐演奏者也进行演唱，他在曲目说明中写道：“各方都需要努力”。这首乐曲自始至终洋溢着活跃的气息，但始终将演奏家们融合在一起，体现了尼尔森在乐曲中所追求的具有凝聚力的集体主义。四重奏简介：节奏方法弦乐四重奏（Rhythm Method string quartet）曾在大都会博物馆、莫里斯博物馆和野口博物馆等地演出，并参加了卢塞恩音乐节、布鲁克林弦乐团的弦乐节、MATA 音乐节和奥地利文化论坛的移动之声音乐节。四重奏定期在国内外巡演，并在法国、奥地利和瑞士进行过国际演出。Rhythm Method string quartet力求与大学和学校建立持续的合作关系，培养各年龄段学生的多方面创造力和音乐素养。他们曾在杜兰大学、阿肯色州立大学、苏黎世艺术与音乐大学、亨特学院、鲍林格林州立大学音乐艺术学院和纽约大学驻校演出，并担任乔治湖音乐节作曲家学院的驻校四重奏。艺术家简介：出生于澳大利亚的长笛演奏家兼女高音歌唱家爱丽丝·泰西耶（Alice Teyssier）曾在法国、美国和德国生活，并继续在各大洲演出。她曾获得欧柏林音乐学院（音乐学士、音乐歌剧院硕士）、斯特拉斯堡音乐学院（专业文凭）的学位，目前正在加州大学圣地亚哥分校攻读音乐艺术博士学位，师从苏珊·纳鲁基（Susan Narucki）。爱丽丝·泰西耶为她的表演带来了“全新的、新鲜的，同时也是非同寻常的美”。爱丽丝被誉为拥有“非同寻常的深度”的嗓音，她的使命是演奏并分享鲜为人知的音乐作品，不断带来反映我们时代且充满活力的曲目。她最近参加了圣地亚哥交响乐团的大师作品音乐会。《洛杉矶时报》（LA Times）的马克·斯维德（Mark Swed）称她在世界首演罗尔夫·里姆（Rolf Riehm）的室内清唱剧《帕索里尼在奥斯提亚》（Pasolini in Ostia）时，“无论从哪个角度看，都是一位引人入胜的女高音”。
更多>>
