曲目列表
专辑简介
专辑介绍：弗拉门戈吉他大师萨比卡斯（Sabicas）的经典现场录音专辑《萨比卡斯：弗拉门戈音乐会》将于2025年8月1日由Jube唱片公司发行，为听众呈现这位"超越国界的弗拉门戈传奇"的艺术精髓。专辑收录费德里科·莫雷诺·托罗巴的《弗拉门戈协奏曲》和托罗巴《D大调萨帕泰阿多》《卡斯蒂利亚组曲》等作品，以及萨比卡斯改编的传统曲目与奥特奥、罗德里格斯等作曲家的作品——从《北方的旋律》到《塞维利亚舞曲》，从《马拉加娜》到《巴拉圭节奏》，尽显其"闪电般的皮卡多技巧"与对弗拉门戈的创新诠释。 作为将弗拉门戈推向世界舞台的先驱，萨比卡斯在这些录音中既保留了吉普赛音乐的灵魂，又以独树一帜的改编拓宽了吉他的表现力。艺术家介绍：在弗拉门戈吉他的璀璨星空中，萨比卡斯（Sabicas）是最为耀眼的巨星之一。1912年3月16日，他出生于西班牙潘普洛纳，原名阿古斯丁·卡斯特隆·坎波斯，作为吉普赛人的后裔，他的一生都与弗拉门戈音乐紧密相连，最终成为了有史以来最具影响力的弗拉门戈吉他手。 萨比卡斯的音乐天赋在幼年时便已崭露头角。四岁时，他就开始学习吉他，仅仅两年后，便登上舞台完成了首次表演。他的早期风格深受传奇人物拉蒙·蒙托亚的熏陶，而蒙托亚正是他的母系亲戚。这样得天独厚的条件，让萨比卡斯从小就浸润在弗拉门戈的艺术氛围中。加之他与当时众多著名弗拉门戈男歌手（cantaores）广泛合作，逐渐打磨出了独树一帜、极具个人特色的演奏风格。 1936年，西班牙内战的爆发改变了萨比卡斯的人生轨迹。为了躲避战乱，他与著名舞者卡门·阿玛亚一同前往南美洲流亡。在流亡期间，他们携手进行了多次成功的巡演。在此过程中，萨比卡斯选择在墨西哥城定居，并与埃斯佩兰萨·冈萨雷斯·埃拉佐喜结连理，婚后育有四个子女，分别是玛丽克鲁兹、卡洛斯、阿古斯丁和玛格丽特。如今，阿古斯丁和玛格丽特居住在纽约市，玛丽克鲁兹生活在阿拉斯加，而卡洛斯则不幸离世。后来，萨比卡斯将美国当作了自己的新家，定居于纽约市。尽管长期远离故土，但直到1967年，他才再次踏上西班牙的土地。不过，这段流亡岁月对他的职业生涯而言意义非凡，正是在这期间，他将弗拉门戈音乐传播到了西班牙语世界之外，让更多人领略到了这种独特音乐的魅力。 萨比卡斯的技艺之精湛，令人叹为观止。他弹奏皮卡多（音阶）时速度如闪电般迅速，琶音也同样快速而精准，为弗拉门戈吉他手们树立了难以企及的技术标杆。他创作的作品质量上乘，涵盖了弗拉门戈的各种形式。在为舞者伴奏时，他那无懈可击的节奏感更是发挥得淋漓尽致，成为舞蹈表演中不可或缺的一部分。萨比卡斯还拥有绝对音高，这一独特天赋让他在音乐领域如虎添翼，也赢得了同行与众多仰慕者的极高赞誉。吉他传奇人物切特·阿特金斯（Chet Atkins）在1972年3月接受《吉他玩家》杂志采访时，毫不吝啬地称赞道：“当今最精湛的技艺非萨比卡斯莫属，这位弗拉门戈吉他手。” 然而，萨比卡斯的贡献远不止于卓越的演奏技巧。他在创作上极具创新精神，为弗拉门戈吉他的发展立下了不朽功勋。他大胆突破传统的束缚，拓展了弗拉门戈吉他作为独奏乐器的无限可能。在他的努力下，弗拉门戈音乐从原本局限于塔布拉奥（tablaos）的私密表演空间，成功走进了知名音乐厅和剧院的大雅之堂，让这一艺术形式得以被更广泛的观众所欣赏和接纳。 萨比卡斯对现代弗拉门戈音乐的影响极为深远，堪称一座难以逾越的里程碑。帕科·德·卢西亚、托马蒂托、塞拉尼托、胡安·曼努埃尔·卡尼萨雷斯、埃尔·维耶欣、维森特·阿米戈、赫尔南多·努涅斯和哈维尔·孔德等众多弗拉门戈音乐的先驱者，都曾从萨比卡斯的音乐中汲取灵感，并将他视为音乐创作道路上的重要引路人。他的开创性工作为后代弗拉门戈音乐人奠定了坚实的基础，他留下的录音作品至今仍在激励着全球无数弗拉门戈爱好者。 萨比卡斯与拉米雷斯弗拉门戈吉他之间有着一段令人津津乐道的故事。拉米雷斯吉他由西班牙最负盛名的制琴师打造，音色丰富且共鸣极佳。萨比卡斯在演奏其复杂作品时，与拉米雷斯吉他达到了一种完美的默契，两者相得益彰，将弗拉门戈音乐的魅力提升到了新的高度，这种默契配合也对数代音乐人产生了深远影响。'轮奸强奸漏出坐便器
专辑简介：四年来，拉维尼娅·梅耶尔(Lavinia Meijer)将原创作品与她长期以来的梦想——用竖琴诠释现代作曲家和音乐家的作品——相结合。《你还在某处吗？》收录了坂本龙一、敖拉乌尔·阿纳尔斯(Ólafur Arnalds)和亚历山德拉·斯特雷利斯基(Alexandra Stréliski)的作品，以及拉维尼娅·梅耶尔与荷兰钢琴家皮特·德·格拉夫(Pieter de Graaf)和朋克传奇人物伊基·波普(Iggy Pop)的合作。多年来，拉维尼娅·梅耶尔尝试了电子音乐、爵士乐、戏剧音乐和前卫摇滚。正是这些实验使她产生了制作《你还在某处吗？》的想法，并为她自己的创作提供了灵感。梅耶尔说：“我怀念竖琴现有曲目中的某些元素，我尝试将这种乐器带入现代，使它成为属于今天和未来的乐器。”《你还在某处吗？》这张专辑展示了梅耶尔作为艺术家和作曲家的演变历程，并将她描绘成一个能与她的过去交谈的人。这张专辑具有鲜明的个性，将她作为竖琴家的才能完全展现出来，并用她的乐器开辟了新的可能性；她比以往任何时候都更进一步地推动了界限的打破。她说：“我曾与DJ、流行音乐、摇滚艺术家、爵士乐和世界音乐一起演奏，只用一把竖琴就能做到这一点。我想表明，竖琴不仅仅是古老历史的一部分，它是当代的，并将不断发展。”艺术家简介：拉维尼娅·梅耶尔(Lavinia Meijer)是全球音乐界最具潜力的新星之一。拉维尼娅出生在韩国，后来被来自荷兰的夫妇所收养，目前居住在荷兰。8岁时拉维尼娅开始钟情于竖琴，师承国际竖琴大师艾丽卡·瓦登堡(Erika Waardenburg)，曾先后在乌得勒支音乐学院和阿姆斯特丹音乐学院学习音乐并以优异的成绩获得学士和硕士学位。毕业后，她开始在欧洲、美洲、亚洲进行竖琴独奏表演，并在多个场合证明竖琴可以作为一种独奏乐器来演绎音乐。作为一名特邀独奏家，拉维尼娅曾经与荷兰广播室内乐团和以色列爱乐乐团等著名乐团合作演绎协奏曲。2007年12月，拉维尼娅应邀在位于纽约的卡耐基音乐厅进行首场竖琴独奏表演。对于自己进行独奏表演的初衷，拉维尼娅这样解释说：“我希望通过各种机会让更多人知道竖琴是一种可以进行独奏的乐器，而目前大多数听众对这一点都不了解。”2009年，Lavinia获得荷兰音乐的最高奖项——荷兰音乐奖。
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