曲目列表
专辑简介
专辑介绍：“这两部作品相隔九年，经历了一场伟大的战争。第二四重奏是泽姆林斯基在1913年开始创作的，一年后战争爆发时完成。它的长度相当可观，宽广而自信。泽姆林斯基不觉得有必要借鉴早期的模式。复杂的表现主义音乐层层展开，音乐的流动感轻松自如。也许是因为我听过这首乐曲很多次，但长长的尾声在Kocians四重奏的演绎下似乎更加有效，比在Chandos上的Schoenberg四重奏更加凝聚。第二四重奏等到第三四重奏完成之后才由罗斯四重奏在维也纳首演。然而，1924年，首演第三个四重奏的是布克斯鲍姆而不是罗斯四重奏。这个四重奏更为简洁，其方法和风格坚定地走向现代主义。第二乐章的主题与变奏有时让人不断联想到韦伯恩的风格。浪漫曲则更明显地带有抒情性，虽然比喻性地说，它的道路仍然布满青苔，点缀着死水。嘻哈曲终乐章则节奏活泼。1924年，泽姆林斯基在纳粹势力掌握权力之前只有十四年，迫使他逃往美国。他一直坚持到最后，直到1938年才离开。然而美国并没有成为他可能希望的乌托邦。他最后陷入困境，直到1978年他的音乐（约五十部作品）才重新获得关注。如果你想要完整的齐姆林斯基四重奏作品，那么Chandos这套专辑是适合你的选择。这是两部具有想象力的维也纳四重奏，分别代表了大战前后的时期；一部充满表现主义和堕落色彩的作品，另一部则受到了舒伯特的影响。”——Rob Barnett作曲家介绍：泽姆林斯基（Alexander von Zemlinsky，1871年-1942年）是奥地利作曲家和指挥家，他是浪漫主义和后浪漫主义时期的重要人物之一。泽姆林斯基生于维也纳，受到了音乐世家的熏陶。他最初接受了严格的音乐训练，并在维也纳音乐学院学习作曲和音乐理论。他的早期作品受到了勃拉姆斯和瓦格纳等大师的影响，但他也展示了自己独特的作曲风格和个人音乐语言。作为作曲家，泽姆林斯基的作品包括交响曲、室内乐、歌剧、合唱作品等。他的音乐充满了浓郁的情感和旋律性，具有复杂的和声和富有戏剧性的曲式结构。泽姆林斯基是许多伟大作曲家的导师和指导人，包括阿尔巴诺·贝尔格和阿诺德·勋伯格。他的音乐对二十世纪音乐的发展产生了深远的影响。然而，泽姆林斯基的作品在他的一生中并没有得到广泛的认可和演出机会。直到近年来，他的音乐才开始得到更多的关注和重视。他的一些重要作品，如歌剧《破碎的花》（Der zerbrochene Krug）和交响曲《利特尔卡斯特城堡的塔》（Die Seejungfrau），逐渐受到演出和录音的关注。乐团介绍：科奇安四重奏（Kocian Quartet）成立于1972年。1972年，完成了在美国的音乐和戏剧艺术学院的学习之后，安东尼·科胡特教授（Antonín Kohout）创立了该乐团。乐团的成员都毕业于布拉格音乐和戏剧艺术学院（AMU），像许多捷克的国际乐团一样，是一个非常重要的室内乐演奏团体。该乐团追求的是广泛的国际事业，乐团录制了莫扎特 "献给海顿"的四重奏（Denon）、海顿的作品20（Orfeo）、埃尔文·舒尔霍夫的完整弦乐四重奏作品（Supraphon），以及保罗·亨德米特的完整弦乐四重奏作品的世界首演。在2008年的布拉格春季音乐节上，他们通过与泽姆林斯基四重奏合作演出七首弦乐四重奏的世界首演，向刚刚去世的维克多·卡拉比斯表示敬意。他们经常演奏拉罗、冯仑、罗赛尔的四重奏，从而展示捷克和法国音乐文化之间保持的亲和力的连续性。21Av天兑
专辑简介：这部专辑收录了罗马尼亚作曲家乔治·埃奈斯库（George Enescu）的音乐作品，由英国指挥家伊恩·霍布森（Ian Hobson）带领美国的Sinfonia da Camera交响乐团。尽管埃奈斯库只给他的33部作品编了序号，但他留下了大量处于不同创作阶段的作品，从初稿到独立的乐章，以及一些几乎完整的乐谱。小提琴家谢尔班·鲁普（Sherban Lupu）与一些对埃奈斯库风格有专业了解的作曲家和音乐学家合作，完成了这部以前所不为人知的作品。在此与其他埃奈斯库的珍品一起呈现给听众。指挥家简介：伊恩·霍布森（Ian Hobson）是一名英国钢琴家、指挥家和音乐教师，他曾担任佛罗里达州立大学教授。他的钢琴曲涵盖从巴洛克到现代的所有风格，但他专攻浪漫主义风格。霍布森1952年出生于伍尔弗汉普顿，曾就读于亨利八世国王独立学校、皇家音乐学院、剑桥大学莫德林学院和美国耶鲁大学。他的老师包括克劳德·弗兰克（Claude Frank）、拉尔夫·柯克帕特里克（Ralph Kirkpatrick）和梅纳海姆·普雷斯勒（Menahem Pressler）。霍布森于1979年在伦敦首次亮相。他在阿图尔·鲁宾斯坦和维也纳-贝多芬比赛中获得银牌，并在1981年利兹国际钢琴比赛中获得一等奖。他于1983年在美国首次登台演出，此后在许多国家和多个管弦乐队进行了音乐会和独奏会的演出。
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