曲目列表
专辑简介
专辑简介：管风琴演奏家弗雷德里克·霍曼（Frederick Hohman）：在这一系列的每一卷中，我的目的都是选择各种形式的巴赫管风琴作品，其中有些比较知名，有些不太知名，以展示作曲家的多才多艺以及演奏这些作品的管风琴的多才多艺。在我的巴赫作品系列中，我的目标并不是在一卷中收录所有巴赫某一类型的管风琴作品（如所有《三重奏奏鸣曲》），也不是收录所有巴赫某一特定时期的作品（如所有《莱比锡合唱前奏曲》）。如果我一味地为您提供《前奏曲与赋格》或合唱作品，恐怕会让您感到乏味。相反，我收集了各种不同的作品，从音乐学者到初学者，任何人都可以通过这套丛书中的一册，对巴赫所使用的风格和形式获得有代表性的印象，同时还能掌握约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的整体天才。我的诠释旨在指出巴赫作品和对位法中的表现特征，有些特征很突出，有些则不那么明显。巴赫的管风琴音乐经受了几个世纪的演奏和分析。根据我的观察，巴赫的作品往往像故事一样，传达了一个动作的发展过程。最起码，巴赫的音乐是在进行一场智慧的音乐对话。有人可能称之为“音乐修辞”。巴赫的修辞对话可以在演奏中凸显出来。我很早就了解到，通过对音符的间距、位置和持续时间进行细微、渐进的调整，可以突出巴赫管风琴音乐的对话性。我认为这些调整对于巴赫作品的成功演奏至关重要，但巴赫留给我们的乐谱中却没有说明。这些调整非常微小，在许多情况下，音符位置和衔接的变化可以用毫秒来衡量。这些调整有助于突出和加强巴赫音乐的人性。我注意到，我自己的巴赫演奏风格不仅仅是承认巴洛克衔接的基本原则（许多音乐家都尊重这些原则），而是发现任何音乐家的巴赫演奏风格都来自于明智地应用微小的时间调整，并结合衔接的变化。这在管风琴音乐中尤为必要，因为管风琴音乐的动态往往是固定或有限的。在巴赫的管风琴音乐中，如何衔接的线索来自对位和基本和声。最终，巴赫的诠释经验会让音乐家在演奏巴赫时倾向于一套规则或诠释“程序”。每位巴赫演奏家都可能倾向于自己独特的一套惯例或规则。 另一位音乐家的规则可能与我的相似，或者我的诠释“程序”可能与其他演奏家独立采用的诠释规则略有重叠。每位艺术家都会根据自己的喜好制定和应用自己的诠释方案，这是最重要的部分。最重要的一点是：艺术家对发音和时间“程序”的运用是否一致，才能最终让听众觉得巴赫的音乐演奏引人入胜、令人信服。1979 年，24 岁的我在演奏巴赫管风琴音乐时已经形成了自己的大部分规则和偏好。随着时间的推移，我逐渐形成了自己的“巴赫风格”，并以论文的形式产生了副产品——通过自我分析，我对自己在演奏巴赫时的倾向和品味有了自我理解。 艺术家简介：音乐会管风琴演奏家弗雷德里克·霍曼（Frederick Hohman）也是公认的获奖管风琴和合唱音乐作曲家、管风琴抄本创作者、现代在线教育家、乐器设计师和古典音乐音像制作人。弗雷德里克在罗切斯特大学伊斯曼音乐学院大卫-克雷格海德管风琴班学习期间，获得了演奏家证书、音乐学士、音乐硕士和音乐博士学位。1984年，他在著名的克拉伦斯·麦德（Clarence Mader）和阿瑟·波伊斯特（Arthur Poister）比赛中均获得一等奖。此后，他的管风琴音乐会巡演足迹遍布美国、加勒比海地区、澳大利亚、英国和芬兰的大学、音乐会和宗教场所，包括在美国管风琴家协会 (AGO)、管风琴历史学会 (Organ Historical Society) 和美国管风琴建造者协会 (American Institute of Organbuilders) 的地区和全国大会上亮相。日韩wuma
专辑简介：这是对丹麦声音探索者--作曲家阿克塞尔·博鲁普·约根森（Axel Borup-Jørgensen）百年诞辰的致敬。丹麦作曲家阿克塞尔·博鲁普·约根森是20世纪伟大的“沉默个人主义者”之一。尽管他主要是自学成才，但他是第一位参加达姆施塔特新音乐暑期课程的丹麦作曲家。毫无疑问，60年代的前卫对他的声音世界产生了强烈的影响，但他从未接受任何特定的“主义”，而是遵循自己的直觉。博鲁普·约根森的手写乐谱几乎具有书法般的美感，表明他是一位细致的手艺人和音色魔术师，这些特质在这位作曲家百年诞辰的特别致敬中得到了充分体现。他的大部分作品都致力于室内乐。在这里，他享受着与艺术家密切合作的自由和灵感，探索他们乐器新声音的可能性。这张专辑是长达十年的博鲁普·约根森音乐生活和工作记录的最后一部分，该项目见证了多次胜利。他的代表作动画短片《MARIN》的获得了OPUS Klassik奖的最佳DVD/BLUE RAY奖，以及丹麦电台P2最佳专辑奖。对于那些好奇探索作曲家独特风格的人来说，这是一个理想的切入点，展示了博鲁普·约根森创作历程中的作品，多样化和丰富多彩的组合，包括他唯一的木管五重奏和由丹麦著名的室内乐团Esbjerg Ensemble演奏的打击乐作品。这张专辑是OUR Recordings系列的第8张，由阿克塞尔·博鲁普·约根森作曲，获奖的钢琴家Kristoffer Hyldig和特别嘉宾加入，所有这些都是由制作人Mette Due录制的。作曲家简介：阿克塞尔·博鲁普·约根森（Axel Borup-Jørgensen）出生于丹麦，但在瑞典长大。他被哥本哈根皇家音乐学院录取，主修钢琴，并跟随保罗·希尔贝克和约尔根·耶希尔德学习乐谱。作为一名作曲家，他主要是自学成才。博鲁普·约根森的音乐显示了他瑞典青春期的痕迹，通常由瑞典诗歌和风景组成。他的作品很广泛，包括管弦乐、室内乐、钢琴艺术歌曲和其他器乐作品，但特别值得注意的是他的打击乐器和吉他作品。他是Det Unge Tonekunstnerselskab（青年作曲家协会）和丹麦音乐出版协会的董事会成员，以及丹麦艺术基金会的理事会成员。1965年，他获得了丹麦艺术基金会的终身贡献奖。艺术家简介：Esbjerg Ensemble演奏古典室内乐，以其创新和多功能的节目而闻名。乐团目前由来自世界各地的十位充满激情、富有表现力的音乐家组成，他们都因其独特的品质而被特别挑选出来。这个乐团由管乐五重奏、弦乐四重奏和打击乐器组成。当节目需要钢琴和低音提琴时，会有特邀音乐家，以扩大阵容。在当地力量和丹麦文化部的倡议下，埃斯比约乐团于1967年成立，这是丹麦第一个专业室内乐团。该乐团为丹麦的室内乐树立了标准，并对整个丹麦的整个文化艺术活动产生了巨大的影响。它当时的使命和今天一样：以最高水平演奏古典室内乐。每年会举办约80场音乐会，包括室内音乐会、学校音乐会、歌剧、国内外音乐节合作、青年作曲家讲习班和许多其他项目。Kristoffer Nyholm Hyldig是一位来自博恩霍尔姆的丹麦钢琴家，以诠释法国作曲家奥利维耶·梅西安的钢琴独奏作品而闻名。2010年毕业于丹麦皇家音乐学院，师从Niklas Sivelöv教授和Tove Lønskov教授。2016年他的室内乐首演是与Trio Nord合作。作为一名独奏家，Hyldig曾与奥尔堡交响乐团、CPH Phil和丹麦皇家管弦乐团等著名乐团合作演出。他经常在丹麦和国际上的音乐协会和音乐节上表演。他的国际演出包括意大利、德国、波兰、英国、中国和美国，并在纽约卡内基音乐厅举行了著名的音乐会。自2006年以来，Hyldig发行了大量的唱片，其中包括室内乐和独奏作品，如德彪西，拉威尔，梅西安，本特·索伦森和辛德米特。Hyldig获得了多个著名奖项，包括2009年欧盟钢琴比赛评审团特别奖、Jakob Gade奖和丹麦音乐评论家艺术家奖。此外，他还是Bruun hydig Duo的一员，与女中音Hetna Regitze Bruun合作。自2006年以来，这对二人组合专注于20世纪的曲目，特别是梅西安的声乐。他们在丹麦、英国、德国、法国、意大利和美国进行了广泛的演出。Kristoffer Hyldig一直是丹麦音乐界的重要人物，以其精湛的技术、深刻的表现力而闻名。
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