曲目列表
专辑简介
有些歌别太快听第二次，我怕妳眼泪忍不住。由新一代华语歌曲最杰出的词曲创作新秀阿超（台湾创作人 著名作品：刘若英「我懂了」）、佳旺（大马创作人。著名作品：吴莫愁「靠近」）与林家谦（香港创作人。著名作品：林宥嘉「坏与更坏」）三位连手为彭佳慧的最新单曲量身打造，织就出一首为爱奉献与遗失而渴望追寻自我的女人心歌。我们都主观的以为，只要王子跟公主结婚了，就是世界上最大的幸福。只要两个相爱的人结合了，一切就完美了。没有任何两个人的幸福是不委曲求全的，没有任何一份相爱的自由是不被圈禁的。然后，渐渐，被动的，而变成主动的，忘了自己。有一些话，不该说。只有跟自己默声对话的时候，才看得见镜子里的那个人需要被疼惜，或是在安静的空气里用力喘息。只因为每一份幸福都来之不易，维护每一份幸福的可能都要耗尽全力。如果曾经自由，那份曾经也会随时在压力与疲累感中趁隙来袭。哪个爱他的好女人不是这样？听这首歌，需要经过了幸福后，才懂。继2015年「大龄女子」后，制作人陈建骐与彭佳慧再度合作，用音乐为当代每一位幸福的女子扎开一道呼吸的出口，以钢琴与弦乐拉扯出细腻却大片的海潮翻腾起来，勾起潜藏在心底里那不欲人知的一点点痛，与渴望。放下惯用美声的诠释，彭佳慧以声代歌，用独白式的沙哑自语，述说着女人们彼此了解的「我们的故事」。这是一首我懂妳，我疼惜妳的歌，因为歌里面是我爱你。送给在别人眼中很幸福的妳。我想念我自己。我想念我自己 When I Looking Back 单曲制作工作人员名单制作人Producer：陈建骐George Chen演唱人Artist：彭佳慧 Julia PengA&R统筹A&R Director：陈宏宇 Jonathan Chen监制Executive Director：苏莹恬 Ying-Tien Su词、曲Lyricist & Composer：阿超Achau、佳旺Keon Chia、林家谦Terence Lam编曲music arranger：于京延 弦乐编写strings arrangement：于京延 鼓Percussionist：陈柏州 Bassist : 林羿妏 Violin I 苏子茵 Daphne Su 张桀玮 Chieh-Wei Chang 张誉耀 Yu-Yao Chang Violin II 罗景鸿 Leo Lo 黄琼龄 Chiung-Lin Huang 金昫祈 Leta Chin Viola 许哲惠 Che-Hui Shu 郑仁萱 Jen-Hsuan Cheng Cello 范宗沛 Tsung-Pei Fan 王品文 Pin-Wen Wang 合声编写/演唱Backing Vocalist：潘琪妮 Penny Peng录音工程师Recording Engineer：蔡周翰，于京延 录音室Recording Studios：Lights up Studio, 白金录音室Platinum Studio 混音工程师Mixing engineer：林正忠Jerry Lin混音录音室Mixing Studio：白金录音室Platinum Studio亚洲一级大片
专辑简介：夜曲和船歌是福雷钢琴独奏曲中的重要作品，反映了他风格的演变。从早期的肖邦和舒曼作品，到最后和声令人陶醉而又难以捉摸的作品，阿丽娜·皮布尔（Aline Piboule）邀请我们在1929年制造的精美加沃琴上重新发现一个完整的声音世界。艺术家简介：阿丽娜·皮布尔（Aline Piboule）的艺术特质是强大的能量与极度的敏感相结合，她以同样的信念捍卫着从巴赫到当今作曲家的全部钢琴曲目。她屡获殊荣，曾在2014年奥尔良国际钢琴比赛（Orleans International Piano Competition）中获得5项大奖，其中包括萨克姆大奖（Grand Prix SACEM）。阿丽娜·皮布尔曾在法国和国外著名音乐厅演出，如巴黎爱乐乐团、摩纳哥加尼耶歌剧院、巴黎喜歌剧院、夏特莱剧院、大皇宫、北方剧院、梅斯兵工厂、丰特弗洛尔修道院、伦敦伊丽莎白女王音乐厅、布宜诺斯艾利斯贝多芬中心，以及在拉罗克-德安特隆举办的许多钢琴节、 蒙特卡洛艺术节、法国奥西塔尼亚广播电台钢琴节、法国广播电台钢琴节、雅各宾派钢琴节、柏辽兹音乐节、韦尔比耶音乐节、普罗旺斯地区艾克斯音乐节、卢瓦尔河畔苏利音乐节，以及李斯特曼音乐节、诺曼底音乐节、Format Raisins音乐节、里尔钢琴节、尚博尔音乐节、Festival des Forêts、Festival Tempo Piano au Croisic等。作曲家简介：加布里埃尔·福雷（Gabriel Fauré）是19世纪末20世纪初法国作曲家、管风琴家、钢琴家和教师，通常被视为浪漫主义最后的残余与即将到来的现代之间的桥梁。他是同时代最杰出的法国作曲家之一，其音乐风格影响了20世纪的许多作曲家。他最著名的作品包括《帕凡舞曲》、《安魂曲》、《西西里舞曲》、钢琴夜曲以及歌曲《Après un rêve》和《月光曲》。虽然他最著名、最通俗易懂的作品一般都是早期作品，但他晚年创作的许多作品在和声和旋律上都更为复杂，因而备受推崇。福雷出生在一个有文化但不太懂音乐的家庭。他的音乐天赋在年幼时就已显现。九岁时，他被送往巴黎尼德迈尔音乐学院，接受教堂管风琴师和唱诗班指挥的培训。在他的老师中，卡米耶·圣桑（Camille Saint-Saëns）是他一生的挚友。1865年从音乐学院毕业后，福雷靠担任管风琴师和教师维持生计，几乎没有时间作曲。中年得志后，他担任了玛德莱娜教堂管风琴师和巴黎音乐学院院长等要职，但仍无暇作曲。到了晚年，他已被法国公认为当时法国最杰出的作曲家。1922年，法兰西共和国总统在巴黎为他举行了史无前例的全国性音乐悼念活动。在法国之外，除了英国，福雷的音乐几十年后才被广泛接受。有人认为，福雷的音乐将浪漫主义的终结与20世纪第二季度的现代主义联系在一起。当他出生时，肖邦仍在作曲，而到福雷去世时，爵士乐和第二维也纳学派的无调性音乐已开始流行。《格罗夫音乐和音乐家词典》（《The Grove Dictionary of Music and Musicians》）称他是法国同代人中最先进的作曲家，并指出他在和声和旋律上的创新影响了后世的和声教学。在他生命的最后二十年，他的耳聋越来越严重。与他早期音乐的魅力相比，他这一时期的作品时而难以捉摸、性格孤僻，时而波澜壮阔、慷慨激昂。
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