专辑简介:阿伦斯基的室内乐创作展示了他作为作曲家的一些最大优势,在他的三重奏、四重奏和五重奏中,他的音乐始终是抒情的、有表现力的、丰富的,而且往往是辉煌的。由于阿伦斯基与柴可夫斯基的密切关系,这张唱片是应氏四重奏早期获得格莱美奖提名的唱片《柴可夫斯基》的一个有趣的后续。三个弦乐四重奏和d小调 "佛罗伦萨的回忆 "六重奏。阿伦斯基实际上为他的 "第二号弦乐四重奏 "创作了两个版本。其中一个是为传统的弦乐四重奏谱写的,另一个是为小提琴、中提琴和两个大提琴谱写的。这两个版本的音乐材料是相同的,但通过研究阿伦斯基为每个合奏组得出的不同的作曲方案,人们可以更加欣赏他对色彩的想象力和他写作的便利。在双大提琴版本中,阿伦斯基充分利用了两个低音乐器可能带来的额外深度和饱满度;四重奏的开头听起来特别丰富,就像低沉的声音在一起吟唱。另一方面,传统四重奏乐器的成对小提琴让许多抒情段落在更高的音域中翱翔和歌唱出来。当然,第二四重奏的弦乐四重奏版本在这张唱片中也有体现,而且事实上是较少演奏的版本。艺术家简介: 美国应氏四重奏(Ying Quartet)在当今古典乐坛占据重要的地位,由小提琴家二宫绫野与珍妮特·应、中提琴家菲利普·应和大提琴家大卫·应组成。他们展开想象的翅膀,让室内乐的演出总是能达成台上台下的相互交融。应氏四重奏成立已有十余年,他们在美国和世界各地的巡演中,通过最高水准的重奏艺术让世界了解了他们。四重奏组的足迹从芝加哥到悉尼歌剧院,遍及世界上最重要的音乐厅。与此同时,四重奏组还把音乐带到了更加广阔的空间里,包括公司、学校、少管所和白宫。应氏四重奏不断探索弦乐四重奏的多重可能性,推进了许多多元化音乐拓展计划。作为伊斯特曼音乐学校的驻校艺术家,应氏四重奏还担任弦乐系和室内乐系的教学工作。他们在伊斯特曼取得成就之一就是“音乐为大家”活动,他们让每位学生都有机会去社区演奏。从2001至2008年,应氏四重奏还是哈佛大学的驻院艺术家。美国钢琴家亚当·尼曼(Adam Neiman)11岁时在洛杉矶的罗伊斯音乐厅进行了他的协奏曲首演。15岁时,他在意大利卡萨格兰德国际钢琴比赛中获得二等奖,是该比赛历史上最年轻的获奖者,并在1995年成为吉尔莫青年艺术家奖最年轻的获奖者。次年,他赢得了青年音乐会艺术家国际选拔赛,并在肯尼迪中心和纽约第92街青年会举行了他的独奏会首演。尼曼曾是茱莉亚音乐学院吉娜·巴考尔国际钢琴比赛的冠军,1999年毕业时被授予鲁宾斯坦奖,同年他获得了艾弗里·费舍尔的职业资助。在他的职业生涯中,他在世界各地与主要的交响乐团和指挥家合作演出,在室内乐和独奏会中演出,录制以及作曲。爆操白丝嫩逼逼
专辑简介:国际知名钢琴家尤莉安娜·阿芙迪耶娃(Yulianna Avdeeva)将带来肖斯塔科维奇的 《24 首前奏曲和赋格曲 Op. 87》,这是钢琴曲目中最重要的作品之一。这部不朽的作品可追溯到巴赫的《十二平均律钢琴曲集》,被认为是有史以来要求最高的钢琴作品之一。阿芙迪耶娃加入了钢琴家精英行列,挑战演奏这首极少被完整聆听的作品。作为对这首标志性作品的补充,阿芙迪耶娃还带来了另一首《升c小调前奏曲和赋格曲》,该曲由著名肖斯塔科维奇专家奥尔加·迪贡斯卡娅(Olga Digonskaya)发现,并由作曲家和肖斯塔科维奇传记作者克日什托夫·迈耶(Krzysztof Meyer)完成。肖斯塔科维奇在1950 年绘制了这首曲子的草图,但随后决定在这个调上创作一对新的前奏曲-赋格曲,这对新的前奏曲-赋格曲最终被收录到Op. 87中。最初的前奏曲草图于 2005 年在莫斯科的肖斯塔科维奇档案馆被发现;克日什托夫·迈耶于 2019 年完成了这一片段,并 “以肖斯塔科维奇的风格 ”添加了自己的赋格曲。这一发现为这一乐章增添了一个令人兴奋的新维度,也成为这张专辑背后故事的重要组成部分。艺术家简介:尤莉安娜·阿芙迪耶娃(Yulianna Avdeeva)是一位性情火爆、技艺精湛的钢琴家,她曾获得 2010 年肖邦国际钢琴比赛一等奖,并因 “在纯粹的激情和音乐性方面始终引领着该领域,更不用说技术安全性 ”而在国际上声名鹊起,她的演奏 “充满深度和色彩”(《每日电讯报》)。2022 年,《匹兹堡邮报》称赞阿芙迪娃是 “具有史诗般地位的独奏家”。2025 年春,为纪念肖斯塔科维奇逝世 50 周年,阿芙迪耶娃将在莱比锡的格万特豪斯音乐厅演奏作曲家的《24 首前奏曲和赋格曲,作品 87》,这是格万特豪斯管弦乐团与波士顿交响乐团合作举办的肖斯塔科维奇音乐节的一部分。她还将在柏林的皮埃尔·布列兹音乐厅、巴塞罗那和马德里的音乐宫、捷克的俄斯特拉发以及瑞士的肖恩演奏这套曲目。
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