曲目列表
专辑简介
专辑介绍：如果你是进行曲音乐的爱好者，那么这张《Marches In Hi Fi》专辑绝对值得你关注。它是亚瑟・菲德勒 “Living Stereo” 录音的再版，虽切割自相当古老的原专辑，但其中的音乐不朽，能带给你别样的听觉盛宴。亚瑟・菲德勒是美国著名指挥家，因与波士顿交响乐团和波士顿流行乐团的关联而广为人知。凭借出色的音乐才能和表演技巧，他将波士顿流行乐团打造成了美国最知名的乐团之一，而这张专辑中每首曲子都由波士顿流行乐团完美演绎。这张专辑的收藏极为丰富，涵盖了各种类型的进行曲，有古典进行曲、约翰・菲利普・苏萨的进行曲，还有大银幕热门电影的进行曲。许多曲目都收录在菲德勒的《最爱进行曲》系列中，但该专辑仍值得购买，因为它包含了菲德勒其他进行曲系列中没有的独特曲目，像《国王与我》中的 “暹罗儿童进行曲”、《宾虚》中的 “战车手进行曲”、西贝柳斯的《卡累利亚》中的 “Alla Marcia” 以及门德尔松的《僧侣战争进行曲》等。无论你是想跟着节奏行进，还是单纯欣赏高质量的进行曲音乐，这张《Marches In Hi Fi》都能满足你的需求，它是亚瑟・菲德勒与波士顿流行乐团为你献上的一场精彩的进行曲盛宴。指挥家及乐团介绍：亚瑟・菲德勒（Arthur Fiedler，1894 年12月17日出生于美国马萨诸塞州波士顿，1979年7月10日逝世于马萨诸塞州布鲁克林）是一位美国指挥家。他曾担任波士顿流行乐团（Boston Pops Orchestra）的音乐总监长达50个赛季，是历史上销量最高的古典音乐指挥家，与该乐团合作的录音销量超过5000万张。（波士顿流行乐团是波士顿交响乐团去除其主要乐手后的乐团。）菲德勒的主要目标是“让观众度过愉快的时光”，他带领波士顿流行乐团演奏流行歌曲、音乐剧音乐和经典作品，还开发了一套多样化且轻松愉快的曲目，深受公众喜爱。他擅长将流行舞曲和其他歌曲改编为交响乐团演奏，不过，许多评论家认为，菲德勒更是一位技术娴熟的技师和出色的表演者，而非古典音乐的一流诠释者。1911年至1915年，菲德勒在柏林皇家音乐学院学习小提琴、钢琴和指挥，随后加入波士顿交响乐团，先担任第二小提琴组成员，1918年至 1930年则担任中提琴组成员。他还精通竖琴、钢琴和管风琴。在被拒绝担任流行乐团指挥后，菲德勒于1924年组织了亚瑟・菲德勒室内乐团（Arthur Fiedler Sinfonietta），这是一支室内交响乐团。1929年，他组织了埃斯普兰德音乐会，这是波士顿首次在户外演奏交响乐。1930年，他成为波士顿流行乐团的指挥，这一职位一直担任到1979年去世。“波士顿流行乐团演奏着过去与当下的佳作，凭借广泛多样的风格吸引着尽可能多的观众。其音乐风格涵盖爵士乐、流行乐、独立摇滚、大型乐队作品、电影音乐、伟大的美国歌曲集以及百老汇音乐剧等，这让它成为那些原本不知道自己会喜欢乐团的人们的完美选择！”（基思・洛克哈特）自 1885 年以来，波士顿流行乐团（the Boston Pops Orchestra）便持续为波士顿及周边地区的观众带来欢乐。这一切的起点，源于美国内战老兵亨利・李・希金森的远见卓识。1881 年，他创立了波士顿交响乐团（BSO），并将其称为 “我一生的梦想”。创立之初，希金森就计划推出全新系列演出，既想重现维也纳音乐花园夏日夜晚的氛围，又能为波士顿交响乐团成员提供夏季就业机会 —— 当时乐团成员每年有六个月需另谋生计。1885 年，这一系列演出正式开启。最初被称为 “散步音乐会”，后逐渐被非正式地叫做“流行音乐会”，最终在1900年正式更名为“流行乐团”（Pops，即 “流行” 的缩写）音乐会。1901年，乐团首次在新家 —— 交响乐厅演出。这个演出空间音响效果卓越，且在希金森的坚持下，波士顿交响乐团的座位排可被替换为波普斯音乐会的桌子和椅子。时至今日，坐在卡巴莱风格桌旁的观众仍能边享用美食美酒，边欣赏波士顿流行乐团带来的独特音乐盛宴。在亚瑟・菲德勒之前，共有17位流行乐团指挥，首位是德国人阿道夫・诺伊多夫，而菲德勒是首位出生于美国的乐团指挥。1930-1979年，菲德勒担任波士顿流行乐团指挥近50年，在他的带领下，乐团成为全国性标志。1980-1993年，约翰・威廉姆斯接替亚瑟・菲德勒担任指挥。彼时，他已是好莱坞最受赞誉的作曲家，如今更是凭借 52 次奥斯卡奖提名，成为奥斯卡历史上获得提名最多的在世人士。在任期间，威廉姆斯延续了波士顿流行乐团的录音传统，为飞利浦和索尼古典唱片公司录制了一系列畅销唱片；他扩充并更新了乐团曲目，还通过现场管弦乐伴奏，为观众呈现经典电影片段，其中许多片段采用了其电影配乐中的标志性音乐。1995年至今，基思・洛克哈特担任波士顿流行乐团指挥。在任期间，他已执棒超过2000场音乐会，策划的节目通过邀请娱乐界各领域的知名表演者和新晋明星，吸引了更广泛且年轻的观众群体，同时保留了乐团的核心吸引力。他参与制作了81档电视节目，带领波士顿流行乐团埃斯普兰德乐团进行了45次全国巡演和4次海外巡演，还在多个高调体育赛事中指挥乐团，并录制了12张专辑。修女光屁股操逼视频
专辑简介：据我们所知，维尔玛·冯·韦伯瑙一生中的大部分时间并不富裕，甚至在音乐界也鲜为人知。尽管如此，近年来她的形象还是得到了进一步的丰满，这主要归功于人们对她最著名的老师的极大兴趣：2019 年，伊丽莎白·卡佩尔（Elisabeth Kappel）以 “阿诺德·勋伯格的女学生 ”为主题的研究报告发表了迄今为止对她的职业生涯最全面的描述。其中一些细节已经公开，而叙述中仍有许多空白。尽管如此，我们现在对这位女性有了一个相对确凿的描述，她的生活和工作绝不能被定义为普通公民的标准。韦伯瑙于 1875 年 2 月 15 日出生于君士坦丁堡。她曾在慕尼黑和维也纳学习音乐，是阿诺德·勋伯格的第一位学生。1898 年至 1902 年，勋伯格为她开设了和声与作曲课程。之后，她以音乐教师的身份生活在维也纳，并于 1907 年在维也纳演出了自己的首部作品。维尔玛是维也纳音乐家俱乐部的成员，也是该俱乐部中较为著名的成员之一。她曾于 1917 年和 1918 年举办音乐理论讲座。1953 年 10 月 9 日，她在维也纳去世。艺术家简介：斯特凡·费兰特（Stefan Fehlandt）出生于新勃兰登堡，在柏林汉斯·艾斯勒音乐学院接受音乐培训。作为沃格勒四重奏的创始成员，费兰特先生已跻身多才多艺的室内乐音乐家行列。他经常在德累斯顿音乐节、石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节和萨尔茨堡音乐节等音乐节上担任独奏。除了与沃格勒四重奏广泛合作之外，费兰特先生还与多位艺术家合作举办音乐会。自 2007 年起担任斯图加特音乐与表演艺术大学教授。亚历山大·胡尔绍夫（Alexander Hülshoff）在德国西南部的普法尔茨大，在世界各地的音乐会舞台上确立了自己作为独奏家和室内乐手的地位。他以出色的表现力和有力、温暖和细微的声音脱颖而出，这体现了他的演奏。他的音乐技能受到观众和音乐合作伙伴的重视，他出色的特征在世界各地的音乐会舞台上得到了认可。作为一名独奏家，他是德国和国际管弦乐团的嘉宾，1997年，被任命为Folkwang艺术大学的中提琴教授。自2014年4月以来，他一直担任Orchesterzentrum | NRW的艺术总监，该机构汇集了北莱茵-威斯特法伦州的四所音乐学院。他在卡尔斯鲁厄音乐学院学习，并与Lynn Harrell一起在南加州大学洛杉矶分校学习。尼娜·卡蒙（Nina Karmon）出生在斯图加特，五岁时开始和她的母亲一起学习大提琴，她的母亲是一名芬兰大提琴手。在她七岁生日前不久，她开始拉小提琴，在随后的几年里，她的父亲教她，当时父亲是斯图加特广播交响乐团的指挥。在与Silvia Markovici、Vladimir Landsman、Radu Bozgan一起学习，并在柏林的Hans-Eisler大学与Werner Scholz教授一起学习后，她作为曼哈顿音乐学院Pinchas Zukerman和Patinka Kopec的学生去了纽约市三年。这段时间之后，她回到了欧洲。尼娜·卡蒙被《法兰克福总理报》描述为“脚踏实、深沉的艺术战士，声音优美”，从2024/25年冬季学年开始，她将在莱比锡的“Felix Mendelssohn Bartholdy”音乐和戏剧大学任教。奥利弗·特里克内尔（Oliver Triendl）1970 年出生于巴伐利亚州的马勒斯多夫，曾多次在国内和国际比赛中获奖，师从莱纳·福克斯（Rainer Fuchs）、卡尔·海因茨·迪尔（Karl-Heinz Diehl）、埃卡特·贝施（Eckart Besch）、格哈德·奥皮茨（Gerhard Oppitz）和奥列格-梅森伯格（Oleg Maisenberg）。他曾在欧洲许多主要音乐中心以及北美、南美、南非、俄罗斯和亚洲成功举办音乐会。很难想象有谁能比钢琴家奥利弗·特里克内尔更忠实于被忽视和很少演奏的作曲家。他孜孜不倦地致力于浪漫主义和现代音乐的创作，这在他的 100 多张唱片中都有所体现。他的曲目范围无疑是独一无二的，包括约 90 首钢琴协奏曲和数百首室内乐作品。在许多情况下，他是第一个将这些作品搬上舞台或录制成唱片的人。作为独奏钢琴家，他曾与许多著名乐团合作演出，其中包括班贝格和慕尼黑交响乐团、慕尼黑广播交响乐团、柏林广播交响乐团、NDR 广播爱乐乐团、Gürzenich 乐团、慕尼黑爱乐乐团等，以及许多年轻一代优秀艺术家。
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