曲目列表
专辑简介
专辑介绍：扬·威廉·迪费恩德（Jan Willem de Vriend）对罗伯特・舒曼交响曲的系列研究第二部，也是该系列的收官之作。此次，他指挥着技艺精湛的斯塔万格交响乐团，在被誉为世界顶级音乐厅之一的法尔泰因・瓦伦音乐厅进行演绎，这里绝佳的音响效果为作品呈现增色不少。此前，该系列第一部（包含第一、二交响曲）已收获多方赞誉。英国《留声机》杂志评价道：“如此精湛、高水准的音乐演绎，让即将推出的《莱茵交响曲》和《第四交响曲》成为令人期待的亮点。” 德国《Rondo》则称：“迪费恩德在宏伟的管弦乐音色与透明的复调音乐之间取得平衡，同时以明快的节奏揭示舒曼管弦乐音色中复杂的内在世界。”BBC 唱片评论也用 “气势与优雅” 高度概括了其演绎特色。如今，这部备受期待的第二部作品，无疑将延续前作的高水准，为听众带来舒曼交响曲的精彩诠释。指挥家及乐团介绍：斯塔万格交响乐团（Stavanger Symphony Orchestra或SSO）已跻身斯堪的纳维亚地区最成功的乐团之列。近年来，其艺术水准持续精进，不仅在挪威国内吸引了越来越多的观众，国际影响力也稳步提升——这一发展在很大程度上得益于2012年秋季乐团迁入新家：按欧洲最高标准建造的斯塔万格新音乐厅，为演出品质提供了坚实保障。自1990年起，乐团始终采用双艺术领导体制，现任首席指挥为委内瑞拉指挥家克里斯蒂安·瓦斯奎兹（Christian Vasquez）。 乐团在艺术上尤为注重巴洛克与古典时期作品的“本真演奏实践”（authentic performance practice），曾先后与弗朗斯·布吕根（Frans Brüggen）、菲利普·赫尔韦格（Philippe Herreweghe）、法比奥·比昂迪（Fabio Biondi）三位艺术总监深度合作，这一传统为乐团赢得了广泛赞誉与国际声誉，也催生了多张广受好评的录音：2012年，由比昂迪与哈伦贝格合作的录音荣获《金音叉》（Diapason d'Or）奖项；2014年，比昂迪指挥的斯卡拉蒂歌剧《卡洛·雷·达·阿尔梅尼亚》录音斩获《金音叉发现奖》（Diapason découverte）与《金奥菲斯特别奖》（L'Orphées d'Or - Prix Special），同年4月更被《BBC音乐杂志》评为“当月歌剧之选”；2015年春季，乐团在西班牙巡演期间发行了由法比奥·比昂迪执棒的安东尼奥·卡尔达拉清唱剧《基督的死亡与埋葬》（Morte e sepoltura di Christo）三张套装，进一步巩固了其在早期音乐演绎领域的地位。迪费恩德是活跃于国际乐坛的指挥家，现任维也纳室内乐团（Wiener KammerOrchester）音乐总监，同时担任斯图加特爱乐乐团、京都城市交响乐团特邀音乐总监，以及伯根爱乐乐团艺术合作伙伴。他的客座指挥足迹遍布全球顶尖乐团，包括比利时国家管弦乐团、法兰克福广播交响乐团、墨尔本交响乐团、荷兰广播爱乐乐团、里昂国家管弦乐团、鹿特丹爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、读卖日本交响乐团等。在2024/25乐季，德·弗里恩德将重返多个知名乐团，包括马德里西班牙国家广播电视交响乐团与合唱团、柏林音乐厅管弦乐团、斯塔万格交响乐团、鹿特丹爱乐乐团、特隆赫姆交响乐团、里尔国家管弦乐团、苏黎世音乐厅管弦乐团、汉诺威北德广播爱乐乐团及华沙爱乐乐团。同期将发行三张新唱片：莫扎特《第20号与第12号钢琴协奏曲》（与德扬·拉齐奇、伯根爱乐乐团合作，挑战唱片国际）；舒曼《第3号与第4号交响曲》（与斯塔万格交响乐团合作，挑战唱片国际）；艾米丽·梅耶《第四交响曲与第六交响曲》（与北德广播爱乐乐团合作，cpo唱片公司）。迪费恩德的指挥生涯深耕于欧洲与国际乐团：2015至2019年担任海牙驻地乐团首席指挥，2006至2017年任菲翁乐团（Gelderland & Overijssel州立乐团）首席指挥；曾担任巴塞罗那与加泰罗尼亚国家交响乐团（2015–2021）、布拉班特乐团（现南荷兰爱乐乐团，2008–2015）客座首席指挥。 在录音领域，他与荷兰交响乐团为挑战古典音乐（挑战唱片国际古典品牌）录制了贝多芬作品全集，涵盖全部交响曲与协奏曲，合作独奏家包括汉内斯·米纳尔、丽莎·费尔施特曼，其中《第七交响曲》获Classic FM盛赞：“充满活力，真正展现了作曲家对欢乐的把握”。此外，他与荷兰交响乐团合作的门德尔松全部交响曲、与鹿特丹爱乐乐团合作的舒伯特全部交响曲，均为挑战古典音乐的标志性录音；他还与鹿特丹爱乐乐团为Decca录制了门德尔松全部钢琴与管弦乐作品。此外，他还在阿姆斯特丹（荷兰巡回歌剧院）、巴塞罗那、斯特拉斯堡、卢塞恩等多地指挥歌剧。在荷兰，德·弗里恩德因主持音乐类电视节目与公开活动广为人知，2012年更因对古典音乐的创意贡献，获荷兰国家广播公司NPO Radio 4奖项，成为兼具艺术深度与公众影响力的指挥家。美女互扣
专辑介绍：新发行的GENUIN专辑，收录了古贺敦子（长笛）、Georgiy Lomakov（大提琴）和Marianne Le Mentec（竖琴）的演奏，我们穿越时空飞翔。这张专辑的核心是克劳德·德彪西为长笛、大提琴和竖琴创作的作品，它们以二十世纪的音乐服饰装饰了古希腊的仙女、水仙女和自然之神。这个非同寻常的乐团构建了一座跨越从古至今，从印象派到现代的时空桥梁——包括安德烈·卡普莱特、克劳德·德彪西和武满彻的作品，并以Fuminori Tanada的三重奏的首演录音作为高潮。艺术家介绍：古贺敦子，日本长笛演奏家。从桐朋学园高校毕业后，以首席一等奖的优异成绩毕业于巴黎国立高等音乐学院，随后又以最高分从慕尼黑音乐学院毕业。她在罗马尼亚布加勒斯特、巴黎鲁特斯、巴黎克吕尼等国际音乐比赛中屡获佳绩，还在西班牙玛丽亚·卡纳斯国际比赛中获得亚军，并在意大利、东京等地的比赛中斩获多个奖项。 在演奏生涯中，古贺敦子的足迹遍布欧洲及日本各地。她曾在巴黎的萨勒加沃音乐厅、普莱埃尔音乐厅，慕尼黑的加斯塔伊克音乐厅，以及东京的津田音乐厅、歌剧城等知名场馆举办独奏音乐会。她与小林道夫在福冈银行音乐厅的合作演出，更是开启了她职业演奏的重要篇章。 在乐团任职方面，古贺敦子先后担任霍夫交响乐团、马格德堡交响乐团、魏玛国立歌剧院的副团长，并于2001年正式加入马格德堡交响乐团。2018年，古贺敦子在保加利亚开启了新的音乐旅程，与索菲亚独奏家乐团和加博罗交响乐团合作演出，获得了广泛好评。2023年，她因在德国长达7年的卓越演奏服务活动，荣获赫尔曼·斯皮亚奖。格奥尔基·洛马科夫（Georgiy Lomakov）乌克兰出生的大提琴家，在音乐赛事中斩获颇丰，其获奖履历令人瞩目。他六岁起在故乡敖德萨跟随瓦伦蒂娜·巴隆学习大提琴，两年后便在乌兹别克斯坦国际比赛中摘得一等奖。 此后，他陆续在多项重要国际赛事中折桂，包括克罗地亚的安东尼奥·扬尼格罗比赛与奥地利的约翰内斯·勃拉姆斯比赛。十三岁时，他迁居德国，师从雷纳·福佩尔——这位导师成为他艺术生涯中最具影响力的引路人和指导者。 格奥尔基·洛马科夫先后在纽伦堡音乐学院、波士顿新英格兰音乐学院以及慕尼黑音乐学院深造。大学期间，他以独奏家身份在美国完成首演，并在欧洲多地举办独奏音乐会，其中多场演出通过媒体播出。他的录音作品广受乐评界好评，还受邀赴日本举办多场音乐会，包括在东京都剧院的独奏首秀。玛丽安娜·勒·门特克（Marianne Le Mentec），法国竖琴演奏家。1988年，她进入巴黎音乐学院深造，1991年以竖琴专业第一名的成绩毕业，次年又在大提琴室内乐专业斩获第一名。1993年，玛丽安娜在东京第五届国际竖琴比赛中折桂，同年与长笛演奏家维罗妮克·布雷斯亚克共同创立了哈佩奥利亚二重奏。如今，她频繁与巴黎管弦乐团、法国国家交响乐团、当代音乐团等国际知名的法国音乐团体合作演出，展现出卓越的艺术造诣。
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