曲目列表
专辑简介
《Sound System》是三张Rockit乐队专辑中的第二张，也是Herbie Hancock的另一首歌。这张专辑赢得了他的第二次格莱美奖R＆B Performance，并试图捕捉前一张《Future Shock》的成功，充满更多的曲折。例如，“Junku”是与Foday Musa Suso合作，为1984年洛杉矶夏季奥运会而作，以“场地”为主题。它也在Hancock常驻的NBC Saturday Night Live中使用。“Sound System”在很多方面听起来像“Junku”，而“Karabali”则以Wayne Shorter为特色（演奏一首歌词，而不是传统的萨克斯管），好像回到Hancock的非洲主题Mwandishi乐队的日子。Hancock七岁开始学习钢琴,两年以后就开始他的第一次公开演出.高中和大学时期他在一些半专业的乐团中演奏,偶尔有机会为一些造访的爵士乐手伴奏,其中就有Donald Byrd.1961年,Hancock第一次在纽约演出就是和Donald Byrd合作,后来自己建乐团时也和Donald Byrd合作过. 他声名鹊起获得广泛承认的是他加入Miles Davis的五重奏以后.他与Miles共同呆了五年多,在与Davis合作的后期,乐队开始演奏Jazz-rock的风格,Hancock对这种风格十分适应,1968年他自己组了一个六重奏追求自己的演奏观念.他们演奏Hancock原创的作品,乐队成为70年代早期最受欢迎和最具影响力Jazz-Rock乐队. 从1969年开始,Hancock广泛使用电钢琴和其他电子乐器,包括合成器.1973年迫于经济压力Hancock将他的乐队削减为四重奏,其中包括特色乐手Bennie Maupin.新乐队的风格还是Fusion,但这次更多偏向于Jazz-Funk.Hancock四重奏的首张专辑Head Hunters被刚萌芽的Disco乐界广泛接受而且赢得巨大的销量.整个七十年代其余的时间，Hancock的音乐始终关注于这个领域.期间他也制作了数张传统爵士专辑,其中有与Chick Corea一起的以及他自己乐队V.S.O.P.Hancock在音乐中展现了一种影响深远的创造性,为流行唱片工业设立了一个标准.音乐在形式上是理性的产物,但其内容却是无法缺少热情的, V.S.O.P.乐队的作品一向以其完整性、强烈的情绪和原创性着称.尽管Hancock最初的兴趣在传统爵士上,但他非常有技巧地将其音乐的探索推向其他的领域,创作出一组激动人心的作品.啊别㖭了快cao我啊～文轩
20多年来，MeisterMusic一直使用Didrik De Geer麦克风（用瑞典特殊铜制成，是世上少有的能录制384kHz音频的真空管麦克风）进行录音；如今，终于突破了录音制作的瓶颈，得以完美导出384kHz的音频。这是世界范围内屈指可数的，真正的384kHz的音频。信息量的提高也增加了制作过程的工作量，比起录制192kHz的音频，录制384kHz的音频需要花费三倍的时间。 仔细聆听384kHz的录音下乐器演奏的平滑质感、泛音创造出的纵深感，你能清晰地感觉到，与192kHz的录音大有不同。艺术家表现的每一个细节、令人叫绝的音符滑动，连演奏者的气息控制都如在眼前。听着这样的录音，就仿佛置身于演奏厅的特等席。 “希望384kHz的Hi-Res音乐能助您在音乐的世界中更进一步，充分享受音乐的乐趣。”--录音大师 平井义也 *目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持384kHz/24bit品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DXD播放，建议选购其他版本。 作曲家简介: 弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年—1849年），19世纪波兰作曲家、钢琴家。 1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。 肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。 肖邦多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。 作为著名钢琴演奏家，肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。
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