“在充满挑战而脆弱的生活阶段去获得生活的技能:学会归属并感知所见所闻,学习友爱与和善…所有这一切都是Nidaros Cathedral女子合唱团的使命的核心。 安德鲁史密斯版本中的安魂曲基于罗马天主教徒对死者的批评,然而,传统安魂曲的一些文字已经被替换为圣经中提到的儿童的悲惨命运,这反映的是今天过于频繁的冲突让年轻人成为无辜的受害者。 StåleKleiberg选择并巧妙地添加到安魂曲中的文字,增加了信仰、希望和爱的维度。 当一切看起来是黑暗时,一切也在发着光。“ ——指挥Anita Brevik乐团简介:特隆赫姆独奏乐团(TrondheimSolistene)来自挪威,是一支在国际舞台大放异彩的年轻乐团。1988年,特隆赫姆的音乐教授Bjarne Fiskum在全国寻找有才华的年轻音乐家,为他们提供最好的演奏技巧,并鼓励他们发挥最大的潜能,这成为乐团早期成功的动力。在首次巡演后,特隆赫姆独奏乐团转为专业乐团,但年轻的精神依然存在,学生音乐家成为乐团的一部分。随后,重大合作接踵而至。重大合作接踵而至。安妮·索菲·穆特(Anne-Sophie Mutter)寻找合奏团的活力和魄力。自2017年起担任艺术总监的盖尔·英格·洛茨伯格为乐团注入了新的细致,并开始带领他们走上陌生的音乐之路。作为艺术伙伴,充满活力的大提琴家Alisa Weilerstein为声音和思维方式带来了新的维度。当前,乐团由挪威最活跃的室内乐演奏家Geir Inge Lotsberg担任艺术指导,因代表室内乐的最高水平而受到认可。充满激情的表演、创新和与生俱来的音乐家精神是他们的座右铭,无论是录制广受好评的唱片,还是从罗浮敦群岛到柏林的现场演出,或是与所有领域的音乐家建立有意义的伙伴关系,都证明了乐团的综合实力。他们的独特之处在于,特隆赫姆独奏乐团总是闪闪发光。与城市、自然和挪威四季变化无常的密切联系,正是你在特隆赫姆独特的声音中所听到的--一种真实、诚实和令人振奋的表演。花季传媒下载隐藏视频
专辑简介:《G小调第一钢琴四重奏》,作品25,由约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms)在1856年至1861年之间创作。1861年在汉堡首演,由克拉拉·舒曼(Clara Schumann)演奏钢琴。它也于1862年11月16日在维也纳演出,勃拉姆斯与赫尔梅斯伯格四重奏乐团合作,并亲自演奏钢琴。它和大多数的钢琴四重奏一样,也是为钢琴、小提琴、中提琴和大提琴而作。 《学院庆典序曲(Academic Festival Overture)》,作品80,是约翰内斯·勃拉姆斯的一对相互对比的音乐会序曲中的一首,另一首是《悲剧序曲(Tragic Overture)》,作品81。勃拉姆斯在1880年的夏天创作了这部作品,以此向授予他哲学荣誉博士学位的弗罗茨瓦夫大学致敬。 艺术家简介:克劳迪奥·范德利(Claudio Vandelli),意大利指挥家,出生于米兰,并在那里学习钢琴、单簧管和指挥。之后,他跟安东尼·佩(Antony Pay)继续学习单簧管,跟塞尔吉乌·切利比达克(Sergiu Celibidache)和卡尔罗·马里亚·朱里尼(Carlo Maria Giulini)继续学习指挥。从20岁起,他职业生涯的一部分致力于寻找年轻、有天赋的音乐家,并将他们培养成专业的管弦乐手。 作曲家简介:约翰内斯·勃拉姆斯(1833年5月7日-1897年4月3日),浪漫主义中期德国作曲家。生于汉堡,逝于维也纳。他是维也纳的音乐领袖人物,大部分的创作时期也是在维也纳度过的。汉斯·冯·彪罗将其与巴赫、贝多芬排列在一起称为三B。他对标题音乐和瓦格纳的乐剧形式不认同,而是走纯粹的音乐路线。勃拉姆斯创作过许多钢琴曲、室内乐、交响乐及合唱曲。勃拉姆斯本身是炫技钢琴家,首演过许多自己的作品。勃拉姆斯也和当时不少杰出的音乐家一起合作,包括钢琴演奏家克拉拉·舒曼以及小提琴演奏家约瑟夫·约阿希姆。勃拉姆斯的很多作品已成为现代音乐会的主要曲目。勃拉姆斯是不妥协的完美主义者,曾毁掉他的部分作品.也有一些未发表的作品。
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