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专辑简介

专辑简介：2021年秋季，芬兰广播交响乐团与其新任首席指挥尼古拉斯·科隆（Nicholas Collon）在赫尔辛基举行了托马斯·阿德斯（Thomas Adès）音乐节，专门演奏作曲家阿代斯的作品和由阿代斯执棒演奏其他作曲家的作品。音乐会的亮点之一是全球首演了阿代斯为小提琴与管弦乐团创作的《童话舞蹈》，由著名小提琴家佩卡·库西斯托（Pekka Kuusisto）担任独奏的部分。芬兰广播交响乐团的这张专辑收录了2016年至2021年在全球首演录制的阿代斯的四部作品。除了《童话舞蹈》外，另外三部作品包括改编自阿代斯一部歌剧的《酒店组曲》、具有普鲁斯特精神的《大提琴协奏曲“发现之地”》和2020年逍遥音乐节委约作品《破晓》。作曲家简介：托马斯·阿德斯（Thomas Adès）1971年出生于伦敦。 作为作曲家和表演者而闻名，他经常与世界领先的交响乐团、歌剧公司和艺术节合作。他的作品包括三部歌剧：其中最近的一部《The Exterminating Angel》在2016年萨尔茨堡音乐节上首演，随后在纽约大都会歌剧院和伦敦皇家歌剧院演出，均由作曲家指挥；《暴风雨》（皇家歌剧院和大都会歌剧院）；《粉她的脸》。他的管弦乐作品包括《阿西拉》（CBSO，1997年）、《特沃特》（柏林爱乐乐团和卡内基音乐厅，2007年）、《北极星》（新世界交响乐团，迈阿密，2011年）、小提琴协奏曲《同心路》（柏林音乐节和BBC Proms，2005年）、《七天》（带动态影像的钢琴协奏曲-洛杉矶爱乐乐团和伦敦RFH，2008年）、为女中音、男中音和管弦乐队创作的《托坦兹》（BBC Proms，2013年），以及钢琴和管弦乐协奏曲（波士顿交响乐团，2019年）。他的作品还包括众多知名的室内乐和独奏作品。托马斯-阿德斯自2016年以来一直是波士顿交响乐团的艺术伙伴，他将在波士顿和唐格伍德指挥乐团，与乐团演奏者一起演奏室内乐，并领导夏季的当代音乐节。他每年在普鲁士湾的国际音乐家研讨会上指导钢琴和室内音乐。麻豆天美杏吧蜜桃传媒在线播放 专辑简介：在一些非洲俗语中，有人说：“音乐对我跳舞”，而不是“我对音乐跳舞”，所以我从不说我弹钢琴，因为是钢琴在演奏着我。音乐对我说话，音乐能够感知到我，而我试图分享音乐赋予我的隐藏的宝藏。通常，我更喜欢通过教学，而不是重复的音乐会来分享这些宝藏，因为教学是从不允许你敷衍了事的。但当一次特殊的交流机会出现时，钢琴却引领我走上了这条道路：它和我都别无选择。那架钢琴在演绎着我，可我不能让它做尽所有的工作。为此，我在演奏中设置了High Line，其目的是使和声旋律线尽可能的纯净，避免给人带来刻板的印象。它最初是基于一个简单的，流行的和反复的旋律，例如一个和弦的三个音符。然后，我们使用了一种再协调方式，通过乐曲的上下处理，可以把注意力重新集中在这个旋律上，之后再来看看我们面前是什么，由于这是一种突然并令人惊讶的新的声音关系，我们完全没有意识到。因此，没有什么事是可以预先解决的：一个音乐场景是通过打开空间来建立和发展起来的。在这个空间中，音乐家和听众可以表达期望，愿望和抵制。结构的复杂性要求音乐家超越自己。一旦释放了所有的潜力，他们就有责任给音乐赋予意义和简单性。这种简单性体现在这些音符中，并可以取代其他一百个音符，我有时会将这张比作一个覆盖其路径中所有事物的破浪。我试着让这些音乐事件成倍增加：发展一个非常快的节奏型，作为缓慢或中速节奏的一部分，从而利用时间点和曲目长度之间的差异。最后，实际节奏比常用的节奏更接近口语的韵律。其目的是审美，但它也旨在刺激语言中枢，找到一个接近尚未拥有语言的幼儿的语言模式的交流系统。我尽量不忘记音乐是一种通用语言。 ----Robert Kaddouch艺术家简介:Gary Peacock 1935年出生于爱达荷州的伯利，是一名音乐家和作曲家，在低音提琴之前，他已学习过钢琴和打击乐器。他于1956年起在德国服役，并于1958年搬到了洛杉矶，在那里他与Dexter Gordon、Barney Kessel、Bud Shank、Ravi Shankar等一起工作。他于20世纪60年代定居于纽约，以扩大他的音乐视野和探索多种先锋派艺术。他与Paul Bley、Archie Shepp、 Gil Evans、Tony Wiliams,一起，加入了Bill Evans三重奏，Albert Ayler三重奏。1969年，Gary Peacock放弃了音乐。他搬到日本，开始学习日语、哲学和东方医学。他逐渐找到了自己重回音乐的道路，于是在1972年回到美国，学习生物学，并教授音乐理论。 20世纪70年代，他的一些标志性作品问世了：《Tales of Another（1977）》,以及同年的《December Poems》（大多是独唱）。 Robert Kaddouch是一位钢琴家和作曲家。1958年出生于摩洛哥卡萨布兰卡，毕业于Conservatory of Tarbes在Pierre Sancan的帮助下，他获得了扎实的钢琴技巧。在巴黎高等音乐学院，他跟随Bruno Rigutto探索了浪漫主义音乐曲目。而Yannis Xenakis向他展示了当代音乐，尤其是他自己的创作技法。最后，Martial Solal向他展示了即兴创作的方法。16岁时，Robert开始演奏古典音乐会。很快，他感受到了即兴创作的创造力所在，从而转向了即兴创作。之后，他与Martial Solal、Daniel Humair 和 Cesarius Alvim一起演奏并灌录唱片，并作为Jean-François Jenny Clark以及Eddie Gomez的搭档，为他们提供和声与即兴创作。 Robert Kaddouch的贡献在于他发展了一种真正的音乐哲学和一种在他教学过程中体现出的人性化的方法，并得到了国际上的认可。他定期向与他保持定期合作的研究人员（ENS Paris或Sorbonne认知心理学实验室）介绍他的方法。 近年来，他对二重唱的艺术表现出了特别的兴趣，并与Chuck Israels和Gary Peacock进行了接触和合作。Robert本人曾说，与后者的相遇迎来了他在专业知识方面的顶峰。
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