曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑收录了莫扎特《第五号 A 大调协奏曲》与《钢琴三重奏 Op.35》。前者作于 1775 年，全曲共三个乐章，曲风宏大，洋溢着青春活力。海菲兹凭借精湛的技艺将作品的精髓展现得淋漓尽致。而在《钢琴三重奏 Op.35》的演绎中，海菲兹、大提琴家格里高利·皮亚蒂戈尔斯基与钢琴家伦纳德·彭纳里奥（Leonard Pennario）三位大师携手。皮亚蒂戈尔斯基作为室内乐大师，大提琴演奏音色醇厚。彭纳里奥演奏充满想象力，感染力十足。艺术家简介：亚莎·海菲兹（Jascha Heifetz）1901年出生于立陶宛维尔纽斯，是二十世纪最杰出的美籍立陶宛小提琴家。海菲兹幼年时期跟父亲学习小提琴，五岁即公开演奏。1912年10月，他与尼基什指挥的柏林爱乐乐团合作演出了门德尔松的小提琴协奏曲，轰动一时。1969年起，他正式担任加利福尼亚大学小提琴教授。1972年，海菲兹举办了告别音乐会，这位备受爱戴的音乐大师开示安享晚年。亚莎·海菲兹的演奏曲目极广，在1925年至1948年间的艺术巅峰期，对各种类型的作品都有涉及，包括民族乐派等。格里高利·皮亚蒂戈尔斯基（Gregor Piatigorsky）生于1903年，是一位美籍大提琴家、作曲家。他7岁起学习大提琴，9岁进入莫斯科音乐学院学习。1919年，皮亚蒂戈尔斯基任莫斯科大剧院管弦乐团大提琴手，并加入著名的 "贝多芬弦乐四重奏"（后来改名为 "列宁弦乐四重奏"）。1921年，他离开苏联，赴莱比锡师从德国大提琴家兼作曲家克伦格尔深造。1924年，他任柏林爱乐乐团首席大提琴。1929年12月，皮亚蒂戈尔斯基和纽约爱乐乐团合作公演，取得巨大成功。1962年，他任南加利福尼亚大学教授，直到1976年8月6日逝世。皮亚蒂戈尔斯基擅长演奏浪漫乐派的乐曲，演奏技巧辉煌，风格高雅，琴音美好而富于变化。他也是公认的室内乐名家，20年代在柏林与施纳贝尔和弗莱什、30年代在美国与霍罗威茨和米尔斯坦、50年代与海菲兹和鲁宾斯坦组成著名的钢琴三重奏。1961年与海菲兹在洛杉矶共同举办室内乐演出活动，为乐坛瞩目。伦纳德·彭纳里奥（Leonard Pennario）是 20 世纪最受欢迎的美国出生的钢琴家之一。彭纳里奥的职业生涯始于年仅 12 岁时，他在1936年与达拉斯交响乐团（Dallas Symphony Orchestra）合作的一场音乐会上代替生病的独奏家演奏了 格里格《a小调协奏曲》。1943 年 11 月，刚刚加入美国陆军的彭纳里奥身着陆军二等兵制服，在卡内基音乐厅首演李斯特第一钢琴协奏曲。彭纳里奥服役归来后，受到了音乐界的热烈欢迎。当时，明尼阿波利斯的一位评论家写道："彭纳里奥的气质、演绎想象力和表达能力，远远超过你所见过的最敏捷的十指。他让这场音乐会成为很久很久以来最激动人心、最令人振奋的音乐体验之一“。当彭纳里奥尽职尽责地巡回演出时，这种感慨会在一个又一个城市重演。许多年轻的音乐会艺术家认为在纽约定居是必要的，而彭纳里奥的整个职业生涯都是在洛杉矶度过的。虽然他在 1952 年进行了首次欧洲巡演，但彭纳里奥的演出主要集中在美国大陆和夏威夷。他选择的演出地点使他得以与洛杉矶的其他个人和团体建立长期的重要关系，例如他与作曲家米克洛什·罗兹萨（Miklós Rózsa）的友谊，后者为他创作了钢琴协奏曲和杰出的钢琴奏鸣曲（1948 年）。彭纳里奥还与好莱坞的卡皮托尔唱片公司建立了合作关系，并为该公司录制了三十多年的唱片。在为卡皮托尔公司录制的 60 多张专辑中，有彭纳里奥与费利克斯·斯拉特金（Felix Slatkin）指挥的好莱坞碗乐团合作录制的乔治·格什温的《蓝色狂想曲》，这是黑胶唱片时代最畅销的古典专辑之一。国产一级黄片
这张静谧空灵的人声与乐器合奏专辑由迪迪埃•弗朗索瓦 (Didier François)、Michel Bisceglia、乌托邦乐团 (Utopia ensemble)等艺术家联合呈现。古老的乐器与人声的对话，创造了引人无限遐想的音乐世界。艺术家简介：迪迪埃•弗朗索瓦 (Didier François)，尼古赫帕演奏家、研究专家，雕塑家。1969年4月2日出生于布鲁塞尔，现居住在梅赫伦。Didier任教于意大利Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli和德国Akademie Burg Fürsteneck。经常在欧洲和亚洲举办的音乐节上演奏Nyckelharp，并录制大量的音响音像制品。 Didier的母亲是一位画家，他从小就生活在艺术环境中。他的母亲在家中布置了精美的美术氛围，并邀请所有结识的艺术家来家中做客。然而，Didier在他四岁的时候固执地要求学小提琴。每当他选择接受的艺术教育时，他都会主动选择音乐。不过，美术依旧对Didier有很强的吸引力。随后，Didier在雕塑中同样找到了情感的宣泄方式。从此，雕塑与小提琴产生了一种爱恨交织的关系！ 直到今天，这种困境演变成了一种相互作用的激情。并具有相同的表达方式： “无论我拉小提琴、制作青铜雕像，还是向我的孩子讲故事。它都是通过不同的媒介表达相同的情感。屡获殊荣的作曲家、指挥家和爵士钢琴家Michelino Bisceglia出生在比利时亨克的一个意大利家庭。他六岁开始演奏电子琴在当他12岁时，开始正式接受古典钢琴的训练，而后转向了现代钢琴。 在他音乐生涯的早期，受到爵士音乐家Bill Evans，Lennie Tristano和Keith Jarrett的影响。他的灵感来自于莫扎特，拉赫玛尼诺夫和斯特拉文斯基，他们的作品强烈地影响了他的作曲和管弦乐的创作。经过几年的广泛自学，他开始担任钢琴家，作曲家，编曲家和指挥。 2004年，Michelino成立了自己的乐团PROVA SYMFONICA，并从20岁开始每年在世界各地举办超过180场音乐会。 Michelino曾为多部电影配乐，并与布鲁塞尔爱乐乐团和林堡交响乐团等著名管弦乐队合作录制。他还是3D动画电视剧“Symfollies”的编曲、编曲和指挥，至今已经在全世界播出了52集，该部动画音乐也由Michelino执棒的诸多管弦乐队在世界各地进行过现场表演，包括皇家佛兰德爱乐团、日本合唱团管弦乐队、波尔图民族管弦乐团等。乌托邦乐团成立于 2015 年。这个年轻的声乐团由五位对复调音乐充满热情的歌唱家组成。乌托邦的名字来源于托马斯-莫尔 1516 年在安特卫普写的一本书。受书中有趣和创新思想的启发，乌托邦也希望通过其项目和合作发挥社会作用。"弗拉芒复调音乐是我们的基因，我们非常希望探索和演奏莫尔时代的音乐。当不同的观点汇聚在一个作品中时，复调音乐就诞生了。引用德国文化部长最近说过的话 "我们需要艺术和文化，我们需要大胆、不拘一格的思想家和艺术家。我们需要他们创造的乌托邦、激发他们的幻想以及对更美好世界的愿望"......
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