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专辑简介
专辑简介：小提琴家博赫丹·卢茨（Bohdan Luts）与欧登塞交响乐团（Odense Symphony Orchestra）合作推出了他的首张专辑，这张专辑是他在 2022 年赢得卡尔·尼尔森国际比赛小提琴组一等奖后录制的，当时他年仅 17 岁。新专辑收录了安东宁·德沃夏克（Antonin Dvorak）的《a 小调小提琴与乐队协奏曲》、卡尔·尼尔森（Carl Nielsen）的作品 2《浪漫曲》和马克斯·布鲁赫（Max Bruch）的《苏格兰幻想曲》（Scottish Fantasy）。卢茨为他的首张重要唱片选择了三部作品，这些作品都是为他的小提琴创作的美妙抒情曲，与激情澎湃的演奏技巧完美结合。德沃夏克的小提琴协奏曲巧妙地融合了动人的旋律、精湛的演奏技巧和波希米亚民间音乐的影响，展示了作曲家丰富的配器和对小提琴的深刻理解；布鲁赫的《苏格兰幻想曲》将苏格兰民间旋律与作曲家标志性的浪漫风格交织在一起，令人联想起苏格兰迷人的风景和丰富的文化遗产。 尼尔森的《浪漫曲》感情真挚，体现了作曲家早期的浪漫风格，旋律优美，和声动人。乐团简介：欧登塞交响乐团（Odense Symfoniorkester）是总部设在欧登塞的丹麦交响乐团。乐团驻扎在欧登塞音乐厅（1982年落成），特别是卡尔·尼尔森厅（可容纳 1212人）。自2007年起，其首席执行官为芬恩·舒马赫（Finn Schumacker）。乐团的前身可追溯到19世纪早期。1946年，乐团以现在的名称成立。乐团最初只有23名音乐家，是一个剧院乐团。目前，乐团拥有73名固定乐手，活动频繁。乐团最近的首席指挥是亚历山大·韦德尔尼科夫（Alexander Vedernikov），他从2009年至 2018年一直担任这一职务。Vedernikov现在的头衔是乐团的荣誉指挥（æresdirigent）。2020年4月，乐团宣布任命布勒兹为下一任首席指挥，从2021-2022乐季开始生效，初始合同期为3个乐季。 艺术家简介：博赫丹·卢茨（Bohdan Luts）2004年出生于利沃夫。他曾就读于基辅国立音乐学院奥尔加·科里涅茨班和利沃夫国立音乐学院玛丽亚·富托尔斯卡班。他目前是瑞士梅纽因国际音乐学院的学生，师从奥列格·卡斯基夫、纪尧姆·智利姆和雷诺·卡普松，并经常参加著名音乐家和教师的大师班，如加博尔·塔卡兹·纳吉、利维乌·普鲁纳鲁、尼古拉·塞普斯·茨奈德、巴勃罗·德·纳维兰、伊万·武克切维奇、让·雅克·康托洛等。博赫丹曾多次在国际比赛中获奖。2015年，他在捷克共和国第十七届科西安国际小提琴比赛中获得二等奖；2017年，他在比利时第十届阿瑟·格鲁妙国际小提琴比赛中获得三等奖。一年后，他又获得了意大利“魔幻小提琴”国际比赛二等奖。2021年，他在利皮泽国际小提琴比赛（意大利，2021年）中获得三等奖。2022年，17岁的他在丹麦著名的卡尔·尼尔森国际比赛中获得一等奖，并在格施塔德第二届阿尔贝托·莱西国际小提琴比赛中获得一等奖和观众奖。久草免费福利视频
专辑简介：这张专辑是由霍华德·阿曼（Howard Arman）等人创作的音乐作品，其灵感源于一部并未收录在圣经中的福音书——《雅各布启示录》。这部福音书提供了关于耶稣诞生的详尽描述，这些内容在众所周知的马太福音和路加福音中并未出现。《雅各布启示录》中的人物充满了情感和冲突，故事的焦点在玛丽亚身上，而非耶稣。雅各布以生动、戏剧化的方式讲述了这个圣诞故事，让人物形象栩栩如生。霍华德·阿曼的音乐作品《圣诞故事》延续了巴赫《圣诞颂歌》等作品的传统，其中新编的福音段落与合唱交替出现。在此，格里高利和多声部合唱，以及17世纪的几首赞美诗被融入到阿曼的作品中，构成了第二个叙事层面。这些音乐段落包围着圣诞故事的各个章节，也可以看作是对这些事件的音乐式反应。阿曼通过简化音乐元素来形成与雅各布福音书的强烈语言和神秘感的对比：单声部的歌唱，节奏鲜明的独唱段落，以及唯一的伴奏乐器——风琴，其单调而古老的音色象征着一种永恒。所有这些因素都最大限度地增强了文本的可理解性，情感丰富的朗诵式歌唱方式让人物形象如同舞台剧中的角色一般栩栩如生。在阿曼的《圣诞故事》中，融入的合唱和赞美诗逐渐展示了更深入的多声部音乐技巧。在此过程中，Nicolaus Zangius、Hieronymus Praetorius和Hans Leo Hassler的三个音乐作品逐步扩大了声部的数量，最后以Melchior Vulpius的作品为高潮——这是一个十声部的作品，并以"地球上的和平"这一主题作为结尾。这个全新的录音制作来自BR-KLASSIK，它呈现了霍华德·阿曼的《圣诞故事》。这部作品是在2022年12月10日和11日于巴伐利亚广播公司的Studio 1完成录音的。作曲家简介：霍华德·阿曼（Howard Arman）是一位备受赞誉的英国合唱指挥和歌剧导演。他的音乐才华在1996年获得了亨德尔音乐节的亨德尔奖的肯定，该奖项是为了表彰他成功带领音乐节的管弦乐队演出了亨德尔的歌剧。阿曼的职业生涯中，曾担任过图林根剧院、爱乐乐团、卢泽纳剧院的指挥，并在萨尔茨堡音乐学院担任过合唱指挥教授。自2017年以来，他一直担任巴伐利亚广播电台合唱团的艺术总监。除了作为一位杰出的指挥，阿曼还以其创新思维的编曲家身份而闻名，他为各种形式的合唱作品和圣诞歌曲进行了独特的改编和编排。他擅长使用各种风格和技巧，给传统的音乐作品注入新的活力。他的录音作品涵盖了莫扎特、亨德尔、拉赫玛尼诺夫、比伯等多位著名作曲家的合唱和宗教音乐。汉斯·利奥·哈斯勒（Hassler， Hans Leo，1564-1612）是一位非凡的合唱指挥和歌剧导演。他曾在威尼斯随安德烈·加布里埃利（Andrea Gabrieli）学习音乐和风琴。他是首批将威尼斯多声部风格引入德国音乐的艺术家之一，他的音乐作品丰富多样，包括弥撒、赞美诗、圣诗以及德语赞美诗。他在1596年凭借他的精彩表现，带领亨德尔音乐节管弦乐队演出亨德尔的歌剧，赢得了亨德尔音乐节的亨德尔奖。耶罗尼姆·普雷托里乌斯（Praetorius， Hieronymous，1560-1629）是北德地区的杰出作曲家和风琴家，以其8至20声部的复杂而富有表现力的多声部赞美诗而闻名。他的一部分风琴作品保存在1611年的维斯比风琴谱（Visby Orgel-Tabulatur）中。虽然他与著名的理论家和《快乐之舞》（Terpsichore）的作者迈克尔·普雷托里乌斯（Michael Praetorius）并无血缘关系，但普雷托里乌斯这个姓氏在16世纪和17世纪的德国音乐界颇有影响力。约翰·赫尔曼·谢恩（Schein， Johann Hermann，1586-1630）是一位才华横溢的教堂音乐指挥和作曲家，从1615年到1630年担任莱比锡的托马斯教堂唱诗班指挥（Thomaskantor）。他是最早将意大利巴洛克风格引入德国路德教音乐的艺术家之一。与他的朋友舒茨（Schütz）不同，他广泛创作了众多宗教和世俗音乐，并自己撰写了所有世俗音乐的歌词。他在宗教音乐中运用了意大利抒情歌剧（madrigal）的先进技巧，而在世俗音乐中则融入了一些简洁而幽默的饮酒歌曲。梅尔希奥尔·沃尔皮乌斯（Vulpius， Melchior，c.1570-1615）出生于一个贫穷的工匠家庭，但他的音乐才能使他成为一位尊贵的歌手和教堂音乐作曲家。他初步的音乐教育是在瓦苏根（Wasungen）的本地学校，随约翰内斯·施泰尔莱因（Johannes Steuerlein）学习音乐，后在施派尔（Speyer）学校进一步深造。他曾在舒勒辛根，在魏玛担任教堂唱诗班指挥，并在莱比锡担任音乐总监和托马斯学校的领唱。他创作并出版了许多教堂音乐，其中最著名的是为约书亚·施泰格曼（Josua Stegmann）的赞美诗Ach bleib mit deiner Gnade谱写的曲调。这首曲调经常在新年和礼拜仪式结束时在新教教堂演唱。他的重要作品集包括《圣歌集》，《路德博士的教堂歌曲和灵歌》（Kirchengesänge und geistliche Lieder Dr. Luthers，1604）、《最幸福的颂歌》（Canticum beatissimae，1605）以及《一本美丽的灵歌集》（Ein schön geistlich Gesangbuch，1609）。他的《赞美诗集》（Cantional）是17世纪德国教会音乐的瑰宝。
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