曲目列表
专辑简介
专辑简介：在Thelonious Monk Institute组织的次中音萨克斯风比赛中仅次于Joshua Redman，艾瑞克·亚历山大（Eric Alexander）作为组织者录制了令人印象深刻的唱片，在美国和日本的爵士乐迷中引起了极大的关注。这张维纳斯唱片公司的专辑首次录制于2005年，是钢琴家约翰-希克斯最后录制的唱片之一，希克斯去世后，这张专辑的曲目主要以著名的标准曲目为中心，除了《Avotcja》之外（这是一首伟大的硬波普杰作）。在此专辑，这张唱片以一首充满活力的《纽约的星期天》开场，它生动地唤起了一个明亮的秋日在中央公园散步的愉快形象。亚历山大对《亲爱的》的精彩编排，以及他与希克斯在《像恋爱中的人》中编织的缓慢、充满感性的二重唱，都是这张专辑中的亮点元素。亚历山大非常恰当地把像《我的女孩对我来说是足够的女人》这样被即将被遗忘的曲子重新带到聚光灯下，赋予它愉快的摇摆脉搏，《独自在一起》的引人入胜的演绎清楚地揭示了它与德克斯特-戈登的风格相近。低音提琴手约翰-韦伯和鼓手乔-法斯沃斯是当时纽约最受欢迎的爵士乐手，也是亚历山大最忠实的合作者之一，他们在整张唱片中与亚历山大琴瑟和鸣。艺术家简介：艾瑞克·亚历山大（Eric Alexander）出生于美国伊利诺伊州，六岁开始学钢琴，九岁起吹单簧管，十二岁起改吹萨克斯风，他深受Bebop 大师如柯川、帕克等人的影响。他是当下最快速窜升的萨克斯风明星。他是公认的萨克斯风抒情天王Eric Alexander(艾瑞克亚历山大)，在年轻一辈的萨克斯风手中，没人能像他一样吹奏出如此浓郁的音调。而这样浓烈的声响更是表现情歌的最佳方式，使得艾瑞克成为诠释爵士情歌的第一人。艾瑞克的音乐无疑是一副工笔精练的油画，其精雕细琢的程度不输给任何一位爵士乐史上的大师。他的音乐专注于每一个音符的美化，搭配流畅的伴奏，刻画出一场场动人的爱情场景。Eric Alexander的四重奏（Eric Alexander Quartet ）中，集结了John Hicks - piano、John Webber - bass、Joe Farnsworth – drums，所选的曲子都是一般爵士乐迷耳熟能详的爵士标准曲，也正是因为这些曲子通俗、简单，更能展现艾瑞克的创意与演奏实力。在Eric精采的诠释下，让人惊讶萨克斯风居然能够演奏出像人声般的丰富层次变化，让人心折。 四重奏的乐手们表现精采，适当的将音乐中的留白填满，让音乐听起来平衡饱满而不落俗套。性感熟妇穿三角裤好吗视频
专辑简介：自这张专辑起，列加交响乐团开始在世界各地推广丰富而独特的拉脱维亚音乐。这个专辑是列加交响乐团第一个全球发行的作品。库尔兰（Kurland，也称为Courland）是波罗的海沿岸的一块历史悠久的土地，是由德国贵族统治的特拉马里亚纳群岛的一部分，曾经是俄罗斯的一部分。在拉脱维亚的文化史上，其西部曾是一个文化大熔炉，德国和俄罗斯的文化与拉脱维亚独特的民间传统在此相互融合。在库尔兰，第一个波罗的海交响乐团成立于此，并培养了拉脱维亚最伟大的交响乐家们：彼得里斯·瓦斯克斯（Pēteris Vasks）, 埃里克·埃舍瓦尔（Ēriks Ešenvalds）, 维尔尼斯·施梅德伯格（Vilnis Šmīdbergs）。库尔兰声音揭示了拉脱维亚音乐的灵魂。维尔尼斯·施梅德伯格在他华丽的交响曲“欢乐的歌”中讨论了“生命的轮回”，探讨了永无止境的命运。这位作曲家一直致力于个人和社会、人类和他们的命运之间的永恒对抗，同时讽刺又怜悯地看待古老的对立冲突。在管弦乐队的单簧管协奏曲中，埃里克·埃舍瓦尔（Ēriks Ešenvalds）在北极光冷清光线中描绘了耶稣对人类说过的"道路、真理和生命"的渴望。 彼得里斯·瓦斯克斯（Pēteris Vasks）在他的第二交响曲中融合了这两个主题，并有力地概括了它们。这三部交响曲都以各自的方式展现了拉脱维亚音乐的“交响曲之魂”和拉脱维亚对世界的直觉感知，在这种感知中，人们因音乐而动的心跳与星系的诞生同样重要。作曲家简介：2014年6月14日，维尔尼斯·施梅德伯格（Vilnis Šmīdbergs）庆祝了他的70岁生日。他是一个坚强、充满活力、勤奋工作的人；善于沟通、安排、教授音乐理论。埃里克·埃舍瓦尔（Ēriks Ešenvalds）出生在普里库勒，学习数学和物理。起初他想成为一名数学家，但他选择了音乐。他的作品包括室内乐、合唱、管弦乐和歌剧。埃舍瓦尔已经成为最受欢迎合唱音乐作曲家从2011年到2013年，他在剑桥大学三一学院担任作曲助理。彼得里斯·瓦斯克斯（Pēteris Vasks）也来自库尔兰。他出生在艾兹普特的一个牧师家庭。瓦斯克斯在里加和维尔纽斯学习音乐，他的乐器是大提琴。他在歌剧管弦乐队工作，然后在里加学习作曲，在32岁时获得了毕业证书。直到20世纪80年代末拉脱维亚第二次独立之前，瓦斯克斯创作了一些很现代的音乐，从而使音乐风格变得更加通俗易懂。他在家里特别喜欢弦乐器，利用他对大提琴的知识，从中写出几乎无穷无尽的乐谱。管乐器也是他声音的重要组成部分，通常类似于鸟叫声。瓦斯克斯热爱鸟类，但他并没有直接复制鸟鸣，而是对大自然进行暗示，他认为只要我们有眼睛可以看见，耳朵可以听到，我们就会学会珍惜。瓦斯克斯相信爱战胜黑暗，他的大多数作品都反映了这一点；第二交响曲也不例外：“在音乐中，仍然有可能创造出我们在日常生活中看不到的理想世界和美。”
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