曲目列表
专辑简介
专辑介绍：在这张令人陶醉的专辑中，我们邀请您一同领略拉罗（Lalo）和弗朗克（Franck）两位浪漫主义时期的伟大作曲家的杰出四重奏之作。这两位音乐巨匠分别以自己独特的风格和音乐表现力，在四重奏领域创作出了两部音乐史上的瑰宝。专辑中的第一部分是弗朗克的四重奏，也是他艺术的最终表现。弗朗克以宽广几乎像礼拜仪式的主题引领开场，仿佛一台虚拟管风琴的壮丽和弦。在弗朗克的四重奏中，我们感受到了另一种浪漫主义的深沉和浓烈。Scherzo部分展现了更为传统的形式和创作，而Larghetto则通过其轮旋曲式和缓慢流动的旋律，将我们带入一个充满生机和活力的音乐世界。Finale部分再次展现了弗朗克的音乐巧思，他不吝引用自己早前作品的主题和乐句，使整个作品达到巧妙的结合。而专辑的第二部分则是拉罗的四重奏，其中最引人注目的是受到贝多芬的《Serioso四重奏》启发的作品。拉罗的四重奏充满了强烈的节奏变化和充满戏剧性的对比，宛如一场贝多芬式的迷你芭蕾舞蹈。从严肃而持久的开场Allegro vivo，到流转的Andante non troppo，再到富有激情的Vivace，这支四重奏带领我们进入一个富有挑战性和魅力的音乐旅程。Appassionato部分更让人感受到拉罗对贝多芬风格的追求，充满激情而又不失深沉。尽管受到评论家们的批评，拉罗在1884年进行了修改，并在成功的演出中展现了他的音乐魅力。由杰出的科奇安四重奏演绎的这两部四重奏作品，在演奏中展现了卓越的平衡、明亮与执着。捷克音乐家们准确地传达出这些作品中的表达强度，同时也细腻地呈现出拉罗四重奏中富有创意的旋律和弗朗克四重奏中充满浪漫氛围的音色。这张专辑获得了《音乐世界》杂志的“Choc”奖，以及《Classica》、《Diapason》和《Répertoire》的高度推荐。在这里，您将在乐章之间穿梭，感受两位作曲家不同的音乐世界，细细品味他们对浪漫主义音乐的深情表白。与杰出的科兹扬四重奏一同，我们期待着这场充满音乐魔力的旅程，带您走进拉罗与弗朗克的音乐心灵世界。作曲家介绍：赛萨尔·弗兰克（Cesar Franck,1822年12月10日－1890年11月8日），法国作曲家、管风琴演奏家，原籍比利时，十二岁毕业于比利时列日皇家音乐学院。1836年随家迁居巴黎，后入巴黎音乐院学作曲与钢琴。1842年以后开始演奏家的生涯，并从事作曲和教学。早期作品很少流传。1858年任教堂管风琴手，但主要仍从事教学。生活清苦严谨，紧张而有规律。由于教堂的工作和对管风琴演奏的陶醉，他转向宗教仪式音乐和管风琴音乐的创作。1872年应聘任巴黎音乐院管风琴班教授，同时仍私人教授作曲。他支持学生大胆新颖的创造，造就了一个完整的作曲学派，丹第、肖松、杜帕克等都是他的学生。经过多年探索，最后五年终于写出了他最著名的《d小调交响曲》、《A大调小提琴奏鸣曲》、《D大调弦乐四重奏》等，集中体现了他的创作特征：旋律气质不凡，表现力深刻，和声新颖，结构坚实协调。特别是“循环形式”的出色运用，可以说是他的独创。1890年外出上课时被马车撞倒，从此健康恶化，于同年逝世。爱德华·拉罗（Édouard Lalo，1823年1月27日－1892年4月22日），是一位西班牙裔的法国作曲家，以作品《西班牙交响曲》闻名。1823年生于法国的里尔，拉罗先在该城的音乐学院学习，16岁时进入巴黎音乐学院进修。毕业后，他留在巴黎，成了一名教师和小提琴手，并开始作曲。在他40多岁的时候，他在作曲界有了一定名气。1892年逝于巴黎。1855年后在阿尔米尼亚·雅加尔四重奏团拉中提琴。爱德华·拉罗作有歌剧《菲埃克斯》、《伊斯城之王》，芭蕾舞剧《纳木那》，交响乐《g小调交响曲》以及一些器乐曲，最优秀的是小提琴与乐队的《西班牙交响曲》和《大提琴协奏曲》。作品有典型的法国音乐特征，旋律优美华丽，典雅生动，乐队色彩丰富，乐器效果得到充分发挥，并广泛运用西班牙及俄国、挪威的民间曲调。四重奏简介：科奇安四重奏（Kocian Quartet）成立于1972年。在完成了在美国的音乐和戏剧艺术学院的学习之后，安东尼·科胡特教授（Antonín Kohout）创立了该乐团。乐团的成员都毕业于布拉格音乐和戏剧艺术学院（AMU），像许多捷克的国际乐团一样，是一个非常重要的室内乐演奏团体。该乐团追求的是广泛的国际事业，乐团录制了莫扎特 "献给海顿"的四重奏（Denon）、海顿的作品20（Orfeo）、埃尔文·舒尔霍夫的完整弦乐四重奏作品（Supraphon），以及保罗·亨德米特的完整弦乐四重奏作品的世界首演。在2008年的布拉格春季音乐节上，他们通过与泽姆林斯基四重奏合作演出七首弦乐四重奏的世界首演，向刚刚去世的维克多·卡拉比斯表示敬意。他们经常演奏拉罗、冯仑、罗赛尔的四重奏，从而展示捷克和法国音乐文化之间保持的亲和力的连续性。桃谷绘里香被躁57分
专辑简介：演员、广播员和喜剧演员亚历山大•阿姆斯特朗(Alexander Armstrong)在这张令人难以抗拒的全球首映式录音专辑中担任旁白，陶醉在童年记忆的神奇色彩中。《不是现在，伯纳德》是大卫•麦基(David McKee)的经典之作，配上伯纳德•休斯(Bernard Hughes, 1974年)的音乐，旋律迷人，充满颠覆性的乐趣。亚历山大•阿姆斯特朗将其与《伊莎贝尔吵闹的肚子》以及休斯(Hughes)的《夺天骑士》(The Knight Who Took All Day)一起叙述，该书颠覆了骑士传统，讲述了一个女性赋权的颠覆故事。音乐大师汤姆•哈蒙德和天鹅乐队的成员们进行了引人入胜的诠释，阿姆斯特朗愉快的叙述丰富了这一诠释。它们还在马尔科姆•阿尔诺德(Malcolm Arnolds)的《玩具交响曲》(Toy Symphony, 1957年)中引发了一场“骚动”，其中包括鹌鹑杜鹃、警卫哨子和令人兴奋的玩具喇叭。乐团简介：天鹅管弦乐团在莎士比亚的斯特拉福德河畔的伯明翰市政厅、赫里福德庭院、8号佩尔肖剧院和莫尔文剧院都有驻地。天鹅管弦乐团每年在英格兰和威尔士举办50多场音乐会，在中国、土耳其、墨西哥和纽约(卡内基音乐厅)都有演出。天鹅管弦乐团还与史蒂夫•哈利&考克尼•利贝尔(Steve Harley & Cockney Rebel)和詹姆斯(James)等乐队在英国巡演，在伦敦阿尔伯特音乐厅(Albert Hall)的演出座无缺席。合作艺术家包括彼得•多诺霍、塔斯明•利特尔、朱利安•劳埃德•韦伯、本杰明•格罗夫纳、拉斐尔•沃费什、塔姆辛•韦利-科恩和劳拉•范德•海登。天鹅管弦乐团是新音乐的主要倡导者，已经首演了70多首新作品，这些作品都是由老牌作曲家和新兴人才创作的。指挥家简介：汤姆•哈默德-戴维斯（Tom Hammond-Davies）是一位获奖的合唱指挥，他在牛津生活和工作。他毕业于牛津大学，并在赫特福德学院担任管风琴演奏员，在那里学习音乐。20年后，他进入皇家伯明翰音乐学院(Royal Birmingham Conservatoire)，与伯明翰芬兹歌手和巴赫合唱团的总监保罗•斯派塞(Paul Spicer)学习合唱指挥。他在音乐学院获得了迈克尔•比奇爵士指挥奖和三届唱诗班艺术节奖。2006年，他创立了布伦海姆合唱团，并在2006年至2010年期间，在布伦海姆宫(Blenheim Palace)主持了一年一度的亨德尔《弥赛亚》(Messiah)演出。从那时起，这个巡回演出的团体每年都会在巴伐利亚和阿尔萨斯演出。
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