曲目列表
专辑简介
专辑简介：就像国际自助餐厅的用餐者一样，二十世纪的作曲家在日常生活中面临着令人困惑的各种文化传统。正如自助餐厅的用餐者所面临的问题一样，现代作曲家也必须汲取不同的音乐、历史和文化影响，以形成鲜明的个人风格。席曼诺夫斯基是最早面对并克服这一现代难题的作曲家之一。席曼诺夫斯基一生中先后受到德国浪漫主义、法国印象主义、东方文化和古代历史的影响，最后又受到其波兰祖国民族传统的影响。每一种影响都在作曲家的风格上留下了特殊的印记，使其作品有了显著的发展。然而，席曼诺夫斯基的作品绝非音乐变色龙的作品：这些影响的微妙结合不仅让人无法轻易贴上标签，而且在他的音乐中，我们可以听到一种持续而独特的声音。席曼诺夫斯基在音乐上受到的第一个重要影响是瓦格纳、雷格尔和施特劳斯的德国后期浪漫主义。1906 年，在席曼诺夫斯基参与发起的 “青年波兰音乐 ”音乐会上首次听到的《音乐会序曲》中，这些日耳曼色彩非常明显。但席曼诺夫斯基受到的影响绝不仅仅是音乐。《音乐会序曲》背后的灵感来自文学--米金斯基的一首诗肯定了人类战胜旧神的力量：这一主题反映了曾对瓦格纳产生巨大影响的尼采信条，这或许并非巧合。指挥家简介：瓦希里·辛奈斯基（Vassily Sinaisky，出生于1947年04月20日）是一名俄罗斯的指挥家，钢琴家，毕业于圣彼得堡音乐学院指挥系。他于1973年在柏林赢得卡拉扬国际指挥大赛（Karajan Competition）金奖。现任BBC爱乐乐团首席客座指挥。艺术家简介：莉迪亚·莫德科维奇（Lydia Mordkovitch）是一名俄罗斯小提琴家，曾在敖德萨国立音乐学院学习，后在柴可夫斯基音乐学院学习。自1980年起居住在英国，经常与伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团、皇家爱乐乐团、BBC爱乐乐团和英国室内乐团合作。她曾与乔治·索尔蒂爵士、里卡多·穆蒂、瓦西里·西纳斯基、内梅·雅尔维和斯坦尼斯拉夫·斯克罗瓦切夫斯基等杰出的指挥家合作。莉迪亚·莫德科维奇多次被美国学会评为 "年度女性"，还被评为“二十世纪和二十一世纪杰出女性”，她也是伦敦皇家音乐学院的教授和荣誉会员。乐团简介：BBC爱乐乐团（BBC Philharmonic）是英国广播公司（British Broadcasting Corporation）旗下的六个交响乐团之一，被公认为英国最好的交响乐团之一。乐团位于曼彻斯特，成立于1922年。乐团每年都会在宏伟的布里奇沃特音乐大厅（Bridgewater Hall）演出近18场。乐团还在BBC第七工作室的音乐大厅为BBC三台录制节目和音乐会。BBC爱乐乐团以它杰出的演出质量和极为广泛的演出曲目驰名国内外。FreeXXXPorn高潮合集
专辑简介：《秦文琛管弦乐作品》由笙演奏家郑杨、古筝演奏家宋心馨，以及指挥家戈特弗里德·拉布尔执棒的维也纳广播交响乐团演绎。专辑收录了中国作曲家秦文琛创作的四部管弦乐新作品：笙协奏曲《云川》（2017）、《众神之光》（2018）、舞蹈组曲《伶伦作乐图》（2018/20）和《大地音诗》（2017/20）。这四部作品不仅展现了秦文琛对民族乐器的深刻理解与探索创新，也体现了作曲家独到的音乐语言和创作理念。 秦文琛是中国当代音乐创作领域里颇具代表性与影响力的作曲家之一，新专辑收录的作品延续了秦文琛的作曲观念，探索了中国民间音乐传统、民族乐器与西方现当代作曲技法的融合，展现了他在现代音乐创作领域的深厚造诣。 秦文琛在作品中构建了一片深邃的精神空间，他将从诗歌、神话、山水画、大自然中汲取的灵感融汇到音乐中。《众神之光》与海子创作的汉俳短诗《西藏》在意境上形成了巧妙的呼应，而《大地音诗》则深刻诠释了现代诗人纳托三首短诗的精神内涵，《伶伦作乐图》则以古代神话中伶伦作曲的故事为背景，对传统神话进行了现代诠释。 北京民族乐团的青年笙演奏家郑杨以其精湛的技艺录制了专辑中极具挑战性的笙独奏，古筝演奏家宋心馨同样以其卓越的表演为专辑增色。四部作品在奥地利维也纳ORF广播中心大厅录制，指挥家戈特弗里德·拉布尔与作曲家秦文琛合作多年，已共同完成了三张专辑的录制，包括了作曲家的十一部作品。笙协奏曲《云川》T流云奔涌、群山浮动，云在浩瀚的天空中变幻无穷。穿破云层的光，直射大地，生发出巨大的能量。《云川》表达的是对云和天空的无限遐想。笙，这件拥有三千多年历史的中国古老吹管乐器，在历代的民间音乐中被广泛使用，这部作品对笙的演奏技术有较大的拓展，这些新技术带来的新的音色和表现力与管弦乐队结合，形成了异常丰富的音响。众神之光（为管弦乐队而作）作品的意向取自中国诗人海子的汉俳短诗《西藏》：“回到我们的山上去，荒凉高原上众神的火光” 。管弦乐队作品《众神之光》和该诗句形成一种诗意上的对应关系，拥有厚重的品质、高远的意向和悠长的回响。舞蹈组曲《伶伦作乐图》Seeking Sound – Pictures of Ling Lun’s Inspiration, Dance Suite for Orchestra (2018/20)中国先民是在大自然中得到启发，创造了音乐。相传，远古时期的黄帝命伶伦创造音律和乐器。伶伦随即只身一人离开了中原，不远万里来到昆仑山，这里是神仙之都，神鸟凤和凰就栖息于此。伶伦在大自然中倾听鸟的鸣叫以及风声、水声、叶落声等各种自然界的天籁，也听到了凤凰与万鸟和鸣，他被这些自然的声音所震撼，随用嶰谷之竹创造了笙等多种乐器，并定出十二律，与五音相配合来表达世界一切变化的声音。舞蹈组曲《伶伦作乐图》表现的就是这一神话传说。大地音诗（为笙、古筝与管弦乐队而作）《大地音诗》根据现代诗人纳托的三首短诗而创作的。它们分别是：“大地上，孤独的歌者”，“大地，灿烂地、直立向天” ，“黎明和黄昏，一棵树的朝圣”。乐曲开始由笙主奏，表达“大地上，孤独歌者”的诗意，作曲家特意选用了笙协奏曲《云川》尾声中的13响和音。作曲家简介：秦文琛中央音乐学院作曲教授、国家“万人计划”领军人才、博士生导师、中央音乐学院副院长。秦文琛是备受关注并具有国际影响力的作曲家，意大利《音乐路径》评论他为“当代管弦乐界的杰出作曲家，其作品可以被视为东西融合这条富有发展潜力道路上的一个参照点”，英国《留声机》杂志评论：“秦文琛富有魔力的音乐很难用语言文字予以评价”。近年来，包括柏林交响乐团、波恩贝多芬国际音乐节、华沙之秋国际音乐节、德国巴伐利亚广播电台、法国国家电台、上海之春国际音乐节等众多国内外乐团、音乐节和电台委托秦文琛创作，已有百余支国内外乐团在世界范围广泛上演过他的作品，其中包括法国InterContemporain乐团、德国Recherche现代乐团、柏林交响乐团、维也纳广播交响乐团、意大利Antidogma欧洲现代乐团、日本东京都交响乐团、俄罗斯圣彼得堡爱乐乐团、荷兰新乐团、斯图加特室内交响乐团、瑞士凤凰室内乐团、芬兰赫尔辛基爱乐乐团、波兰华沙爱乐—国家交响乐团以及上海交响乐团、中国国家交响乐团、香港中乐团等众多中国乐团。德国北部电台（NDR）、德国西部电台（WDR）、法国国家电台（Radio France）、瑞士电台、柏林电台（RBB）、德国巴伐利亚广播电台（BR）、奥地利国家电台（ORF）以及数量众多的国际音乐节都曾安排秦文琛的作品上演。主要作品包括：《际之响》(2001)、《五月的圣途》(2004)、《对话山水》（2010）、唢呐协奏曲《唤凤》（1996/2010）、小提琴协奏曲《山际线》（2012）、古筝与乐队《彼岸的回声》（2015）、笙协奏曲《云川》（2017）等管弦乐作品20余部；《幽歌》系列（1990～）、《合一》(1998/99)、《地平线上的五首歌》（2005）、《太阳的影子》系列（1987～）、《唤起记忆的声音》系列（2006～）等室内乐作品40余部以及《向远方 —为中国乐器而作的30首作品集》（2010/11）等等。所获荣誉包括：中宣部“文化名家暨‘四个一批’人才”、 “霍英东青年教师奖”、教育部“新世纪优秀人才”、 “国务院政府津贴”、 文化部“区永熙优秀音乐教育奖” 、“宝钢优秀教育奖” 、“中央音乐学院金校徽”等等。
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