曲目列表
专辑简介
专辑简介：二十世纪初，意大利大提琴和钢琴作品向我们展示了各种不同的风格是如何产生的：格里高利风格、蒙特威尔第风格、歌剧风格、德国和法国后期浪漫主义风格、先锋派风格、法俄印象派风格、法国象征派风格、写实主义风格，这些风格被作曲界的不同人物吸收和重塑，接受和拒绝。在这种文化氛围中，所谓的“十九世纪八十年代”（Generation of Eighteen-Eighty）起到了至关重要的作用，他们的成员卡塞拉（Casella）、马利皮耶罗（Malipiero）、皮泽蒂（Pizzetti）、雷斯庇基（Respighi）等朋友和合作者都因追求创新和旨在创造意大利音乐的独特性而脱颖而出。在这张唱片中，大提琴家罗伯托·特拉尼尼（Roberto Trainini）和钢琴家斯特拉·阿拉·露丝·庞托里耶罗（Stella Ala Luce Pontoriero）选录了一批珍贵的音乐瑰宝，证明了二十世纪早期一些被掩盖和遗忘的意大利曲目的巨大价值。作曲家简介：阿尔弗雷多·卡塞拉(Alfredo Casella)（1883年7月25日－1947年3月5日）意大利作曲家，钢琴家，指挥家。1883年7月25日生于都灵，1947年3月5日卒于罗马。4岁从母学钢琴，8岁修完J.S.巴赫的《平均律钢琴曲集》。1896年进巴黎音乐学院深造《最后晚餐》。1915年回罗马，任圣切奇利亚音乐学院钢琴教授。与G.F.马利皮耶罗等先后创立意大利现代音乐协会和新音乐协会，并从事演出活动。他是两次世界大战之间意大利音乐的重要代表人物。作品有歌剧《蛇女》、《奥尔甫斯的传奇》，芭蕾《坛子》，管弦乐作品《意大利》、《英雄的哀歌》、《斯卡拉蒂主题曲》，管弦乐与声乐曲《五月之夜》、《钢琴协奏曲》等。著有《钢琴学》、小品集《21+26》和《斯特拉文斯基传》等。伊尔代布兰多·皮泽蒂（意大利语：Ildebrando Pizzetti，1880年9月20日－1968年2月13日），意大利作曲家。早年在帕尔马音乐学院学习，毕业后先后在佛罗伦萨，米兰，罗马等地任教。皮泽蒂是20世纪最重要的意大利歌剧作曲家之一，他推崇威尔第，反对当时流行的真实主义创作风格，在作品中常采用大量的合唱和朗诵调，具有古朴庄严的特征。他的器乐作品多为浪漫主义风格。水平也比较高。艺术家简介：罗伯托·特拉尼尼（Roberto Trainini）1975年出生于巴里，10岁时开始跟随蒙得维的亚歌剧院第一大提琴萨维里奥·洛亚科诺（Saverio Loiacono）叔叔学习大提琴，之后在巴里“N.Piccinni”音乐学院师从文森佐·卡米尼蒂（Vincenzo Caminiti），并在其指导下于1995年毕业，此前曾多次获得国家级青年大提琴家奖项（1990 年维托里奥·威内托一等奖、1993年和1995年洛伦佐·佩罗西·比耶拉一等奖、1995年米兰 SMM 三等奖）。此外，他还在巴黎高等音乐学院师从米歇尔·施特劳斯，在汉堡师从尼克拉斯·施密特（Niklas Schmidt），2003年在英国普鲁士科夫师从史蒂文·伊瑟利斯（Steven Isserlis）继续深造。2012年，他担任博尔扎诺 "C. 蒙特威尔第 "音乐学院的大提琴教授；2015年起，担任墨西哥城佛罗伦萨艺术学院的大提琴教授以及波兰拉多姆奥斯卡·科尔伯格音乐学院的客座教授。自2014年以来，罗伯托一直是Brilliant Classics旗下艺术家的一员，曾与马西米利亚诺·费拉蒂（Massimiliano Ferrati）为该厂牌录制了朱塞佩·马图奇（Giuseppe Martucci）的大提琴与钢琴全集，第二张专辑收录了塞萨尔·弗兰克（Cesar Franck）、路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）的奏鸣曲，与克里斯蒂亚诺·布拉托（Cristiano Burato）合作录制了卡米耶·圣桑（Camille Saint-Saens）的大提琴与钢琴全集，并计划于2019年录制；他还为纳克索斯录制了一张收录马里奥·卡斯特诺沃·特德斯科（Mario Castelnuovo Tedesco）音乐的专辑·，这是一张世界首演唱片。此外，他还计划与斯特拉·庞托里耶罗（Stella Pontoriero）合作，为Tactus录制阿尔弗雷多·卡塞拉（Alfredo Casella）的两首奏鸣曲，并在2019年为Brilliant录制路德维希·修耶（Ludwig Thuille）的室内乐作品全集。采集导航小鹤导航
专辑简介：希腊神话深刻地塑造了社会，影响了文化规范和传统，甚至催生了克劳德·德彪西（Claude Debussy）等著名作曲家谱写的作品，重新定义了西方艺术音乐，并彻底改变了长笛在其中的角色。《牧神午后前奏曲》以德彪西的杰作为核心，辅以儒勒·穆凯（Jules Mouquet）的《潘神之笛》（La Flûte de Pan）和安德烈·约里维特（André Jolivet）的《利诺斯之歌》（Chant de Linos）。每首曲子都配有安娜·T·萨博（Anna T. Szabó）的原创诗歌，以及伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁（Elizabeth Barrett Browning）的《乐器》（A Musical Instrument），以提供历史文学背景。而列奥纳多·德·洛伦佐（ Leonardo De Lorenzo）的《神话组曲Op.38》的选段，其第一乐章《潘（Pan）》则进一步提升了音乐质感。诺埃米·乔里 (Noemi Gyori)是著名的现代和巴洛克长笛演奏家，她的 “惊人的技巧和闪亮的色彩”（《Opus Klassiek》）、“丰富的音色曲目和迷人的旋律塑造”（《Turun Sanomat》）以及 “高超的技巧和力度”（《长笛杂志》）在国际上广受赞誉。艺术家简介：诺埃米·乔里（Noemi Gyori）从小就听着奥雷尔·尼科莱特（Aurèle Nicolet）、让·皮埃尔·兰帕尔（Jean-Pierre Rampal）和塞韦里诺·加泽洛尼（Severino Gazzeloni）的磁带录音长大，这些录音都是精彩的长笛协奏曲。这三位极具影响力的长笛演奏家在将长笛作为独奏乐器进行推广方面发挥了巨大作用，他们的艺术魅力征服了全世界的听众。多亏了这些意义非凡的录音，让她在很小的时候就萌生了独奏的念头。与管弦乐队一起演奏总是能给她带来额外的动力，使她的音乐表现力得到了特别的强调，充满了活力，为乐句提供了更多的戏剧性技巧，以及激励大型合奏所需的额外气势。诺埃米·乔里认为，让长笛成为最受独奏乐迷欢迎的乐器之一至关重要。她致力于与广大听众分享长笛独特的魅力：它的诙谐、精湛的技艺、灵动的触觉和强劲的动力。
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