曲目列表
专辑简介
专辑简介：在指挥家马蒂厄·罗曼诺（Mathieu Romano）的推动下，阿依德乐团（Ensemble Aedes）的音乐之旅始于普朗克（Poulenc）。如今，在Les Siècles乐团的领导下，罗曼诺重新回到这位难以归类的作曲家身边，录制了他的两部主要作品。在虔诚沉思的《圣歌》（这里演奏的是手稿版本）和管弦乐华丽的《圣母颂》中，普朗克作品的灵性通过活泼、敏感甚至有时是感性的音乐得以表达。乐团和马蒂厄·罗曼诺对每一个乐句和音符都精雕细琢，始终为文本服务，证明了他们与作曲家语言的匹配度。作为插曲，马蒂厄·罗曼诺还加入了文艺复兴时期作曲家克莱门特·雅内坎（Clément Janequin）的世俗乐曲《啊，温柔的目光，啊，亲切的话语》（O doulx regard, o parler gratieux）。因此，世俗之爱与神秘之爱之间的界限被取消，取而代之的是纯粹的情感。作曲家简介：弗朗西·普朗克（Francis Poulenc，1899年1月7日—1963年1月30日），法国钢琴家、作曲家，六人团成员之一。1899年1月7日生于巴黎，5岁跟母亲学钢琴，15岁时跟随西班牙钢琴家R·比涅斯学习。1924年为俄国佳吉列夫芭蕾舞团作舞剧《母鹿》，一举成名。1963年1月30日在巴黎逝世。普朗克擅长于创作优美精致、风趣幽默的小型作品，旋律动听，和声明快，织体清晰，追求古典音乐典雅精细的美感。他的室内乐奏鸣曲、为古钢琴与小乐队所写协奏曲以及弥撒曲、经文歌等作品都具有新古典主义的风格特征。克莱门特·雅内坎（Clément Janequin）出生于沙泰勒罗，是文艺复兴时期的法国作曲家。他是整个文艺复兴时期最著名的流行香颂作曲家之一，与克劳丹·德·塞米西（Claudin de Sermisy）一起，对巴黎香颂的发展，尤其是节奏曲香颂的发展产生了巨大影响。20岁时，雅内坎为波尔多的一位议会官员工作，后任职于波尔多和安茹的教堂。雅内坎的成长之路非常标新立异，并非像一般人那样从教堂唱诗班的歌手做起，然后逐步走向作曲家，而是靠世俗的香颂作品成名。富有新意的是，他的香颂作品常常模仿自然界的声响，特别是各种动物，在取得这些艺术效果的同时也展示出了他高超的作曲技巧，尤其是一些演唱时间较长的大型香颂，比如《小鸟之歌》（Le Chant des oyseaus）等。乐团简介：Les Siècles是来自法国的管弦乐团，由弗朗索瓦-格扎维埃·罗斯（François-Xavier Roth）于2003年组建，演出曲目从十七世纪至今。乐团始终使用与历史相吻合的乐器，有时在一场音乐会中会多次使用不同型号的乐器。他们对十九世纪和二十世纪初法国曲目的诠释尤其受到好评，特别是德彪西的《夜曲》（Nocturnes）和《欢乐》（Jeux）（2018年Presto年度十大唱片之一）、 拉威尔的《达夫尼斯与克洛埃》（Daphnis et Chloé）（2018年留声机大奖管弦乐类获奖作品），以及柏辽兹的《意大利的哈罗德》（Harold en Italie）、《夜晚》（Les nuits d’été）、《幻想交响曲》（Symphonie fantastique）。2013年，为纪念斯特拉文斯基的《春之祭》（The Rite of Spring）首演一百周年，他们重新演绎了该剧的原版，赢得了无数赞誉，被《国际唱片评论》誉为“必听曲目”。阿依德乐团（Ensemble Aedes）由马蒂厄·罗曼诺（Mathieu Romano）创建于2005年，致力于演奏最近五个世纪的主要作品和鲜为人知的合唱曲目，包括当代作品。乐团由17至40名专业歌唱家组成。其曲目包括大量无伴奏合唱、清唱剧和舞台歌剧，以及多个合唱团与钢琴、管风琴或乐器合奏的节目。乐团经常与著名的乐团合作，如Le Cercle de l'Harmonie、Les Musiciens du Louvre Grenoble、法国广播爱乐乐团、拉脱维亚广播合唱团和Maîtrise de Paris。指挥家简介：马蒂厄·罗曼诺（Mathieu Romano）是一位多才多艺的指挥家，他不断追求新的体验，无论是在管弦乐团还是在音乐会的舞台上，他都如鱼得水。他对声乐（独唱和合唱）和管弦乐团有着深刻的理解，能够驾驭从巴洛克、交响乐到现代音乐的各种体裁。他曾在巴黎音乐学院师从弗朗索瓦-格扎维埃·罗斯、苏珊娜·梅尔基（Susanna Mälkki）和兹索尔特-纳吉（Zsolt Nagy），攻读管弦乐指挥硕士学位。他与许多乐团合作，如Les Siècles、RIAS Kammerchor、法国国家青年管弦乐团、NFM合唱团、卢瓦尔河地区管弦乐团、拉脱维亚广播合唱团、卡昂管弦乐团和法国广播合唱团。同时，他还指挥歌剧项目。2022年，他被任命为新成立的上法兰西大区声乐艺术中心的艺术总监和里尔歌剧院合唱团的音乐总监。他曾指挥他的阿依德乐团在世界最杰出的音乐会演出季中演出。听众和评论家都对他录制的众多无伴奏合唱音乐大加赞赏。巨型怪物粗暴H贯穿3D
这张索尼精选MQA数字专辑由UNAMAS创始人、录音大师泽口真生先生精心挑选10首曲目集结而成，这些曲目采用了环绕声、多轨录音等技术进行录制，将艺术、技术和工程三个关键元素巧妙组合，将醇音空间真实还原。在这张专辑中，你可以一窥录音大师对于最好的演奏、音频质量、音乐格调的追求与“不增一丝，不减一毫”的音乐理念。 ——索尼精选Hi-Res音乐1. Symphonic Suite for Surround Sound 1 Prelude作曲家土屋裕一（Yoichi Tsuchiya）在创作这首曲目时，采用了现今较为罕见的“三维作曲（Three-dimensional Composition）”技术。他精心设计乐器的排列和话筒的位置，让音乐充满了不可估量的环绕表现力，录音也拥有着不可思议的高还原度，乐器的音色被完美记录。空前环绕感加上细腻音效，使听众仿佛与演奏者置身于同一空间内，获得了亲密无间的音乐体验感。2. Concerto in F minor, "L'inverno" (Winter),"Op. 8-4, RV 297这首《四季·冬》在录音方面采用了多轨录音的手法，先录制合奏部分，再另外通过多轨录音将第一小提琴独奏的部分配到原音上。现场录音采用的麦克风朝上设置则是根据事前电脑模拟结果确定的，收录了从舞台天花板倾泻流淌的反射音，绝佳的高解析度音乐完美呈现了大贺音乐厅丰润的音响效果。拥有如此无与伦比的速度感和厚重感的四季，会让人感慨，从未听过这样的四季演奏。3. Prmavera Portena探戈音乐教父皮亚佐拉在不同文化与环境的洗礼之下，将探戈与古典、爵士、阿根廷传统音乐的特点糅合在一起，创造出了具有时代感与世界观的新探戈曲风。这首《布宜诺斯艾利斯之春》采用双簧管与管弦乐组合，在独一无二的AGS声学实验室录制，重现了森林般的音效。4. Nature这首作品是资深音乐人、爵士钢琴家深町纯（Jun Fukamachi）第一次也是最后一次以立体环绕声录制的钢琴独奏作品之一，充分展现了即兴演奏的艺术。在深町纯先生的即兴演奏里，音乐家生动、炽热的灵魂，高采样率的优秀音质，让作品具有直击人心的能量。5. Scherzo Prest A major舒伯特的《鳟鱼》五重奏是他所有室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一首。芬兰室内乐团“Juho五重奏”演绎的这一经典之作，充满明朗靓丽的光泽，洋溢着生命的无限活力，令聆听者难以忘怀。6. momiji脚踏风琴是旧时学堂不可或缺的一部分，儿时熟悉的旋律将风琴简单细腻的声音表现得淋漓尽致。熟悉脚踏风琴的那一代人，可以想象它的演奏和制作难度有多大。低调温和的音色、充满田园氛围的录音，营造出一个充满怀旧气息的宁静声音世界。7. Sonata for Strings NO.1 in G Major Allegro低音提琴经常以配角的身份出现，但UNAMAS厂牌十分重视低音低频率。这首以2把小提琴、1把大提琴和1把低音提琴的构成为基础的罗西尼《G大调第一号弦乐奏鸣曲》，极力追求大贺音乐厅特有的丰富声音回响以及低音提琴特有的低音魅力。8. Inspirations:Beethoven Piano Sonata NO.8 Op13 Adagio耳熟能详的贝多芬《第八号钢琴奏鸣曲》，在爵士钢琴家蚁正行义 (Yuki Arimasa)独一无二的即兴演奏中被赋予新生。最巅峰的技术和器材，通过演奏融合而生的内容精彩绝伦。演奏本身当然极为出色，高品质“音质”也请务必仔细体味。特别是钢琴减弱时，弱音的包络美感、不带一丝杂质的高纯度声音，是只有在高解析度下才可能体验到的音色。9. The String Sextet in D minor "Souvenir de Florence", Op. 70 Allegretto moderato《柴可夫斯基：佛罗伦萨的回忆，Op.70》是老柴晚期的重要作品之一。在第三乐章中，中速快板展示了鲜明的意大利风格。乐曲本是六重奏，为了表现管弦乐团音效，加入了低音提琴声部，从而形成了独特的七重奏组合，沉浸式环绕制作让浓密而厚重的合奏回荡在大贺音乐厅之中。10. Cosmic Microcosm这首作品由著名日本爵士小号手原朋直领衔演奏，在TANTA工作室录制。TANTA工作室的录音设备和录音室均使用了最新的技术，墙壁由木材与石材混合建造而成，使得录制的声音非常自然。高解析度的音质就像乐队在你面前演奏，你甚至能感受到他们呼吸与低语的声音。
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