专辑介绍:出生于捷克的作曲家安托万·雷查(1770-1836),是海顿和贝多芬的朋友,同时也是柏辽兹、李斯特和弗兰克的老师,他的钢琴音乐最近才开始被演奏。他对下一代的作曲家有着重要的影响,但除了一套创新的赋格曲外,他的钢琴作品自他自己的时代以来一直不为人知。这些作品涵盖了巴洛克时期的创作实践,同时也展望了二十世纪,充满了和声和其他方面的惊喜,显示了这位最活跃的音乐人的创作性工作。该专辑由亨利克·洛温马克演奏,在他对雷查的钢琴音乐调查的第五卷中,亨利克·洛温马克展示了雷查想象力的广度,其中有三组变奏曲和一些较小的特色作品。作曲家介绍:安托万·雷查(Antoine Reicha,1770-1836)捷克作曲家。你很可能在一本关于贝多芬的书的脚注中接触过作曲家安托万·雷查。他们在波恩是少年好友,甚至在同一个乐团演奏。波恩音乐厅由安东的叔父约瑟夫·雷查指挥,安东演奏长笛和小提琴,贝多芬演奏中提琴,这两位同样出生于1770年的作曲家持续保持着友好关系。安托万·雷查不是出生在波恩,而是在布拉格。然而,他的父亲在这个男孩只有10个月大时就去世了,把他留给了对儿子兴趣不大的母亲监护。10岁时,安东离家出走,最后与他的叔叔约瑟夫一起生活,约瑟夫是一位大提琴演奏家、指挥家和作曲家。安东很快被收养,约瑟夫教他小提琴和钢琴,他的妻子则教他法语和德语。安东还学习了长笛,并且开始涉足作曲,并于1789年进入波恩大学学习。安东于1790年代初在波恩遇到了海顿,1795年又在汉堡遇到了海顿,当时他在汉堡以教和声和作曲为生。18禁动漫男男被❌吸乳视频
专辑介绍:这张专辑收录了弗拉基米尔·霍洛维茨(Vladimir Horowitzv)1945年后在卡内基音乐厅的珍贵录音,这些由他自费委托录制的演出素材,曾被遗忘在纽约住所顶层,1986年由他捐赠给耶鲁大学,经好友汤姆·弗罗斯特整理后,精选出其唱片目录中未收录的作品,最终汇成两张专辑。 其中,巴赫《托卡塔》是霍洛维茨演奏“未经改编”巴赫作品的唯一现存录音,他以近乎古尔德式的清晰度诠释,又融入独特的霍洛维茨式焦虑感;克莱门蒂作品的演绎展现出比同时期音乐更宽广的动态范围,《A大调奏鸣曲》(作品36,第1号)中的温柔快板与欢快急板,印证了他并非1953年才“发现”克莱门蒂的传闻;肖邦作品呈现鲜明对比——《幻想曲》(作品49)因节奏、句法与结构的扭曲成为罕见的“欠佳表现”,而其他肖邦作品则延续了他大胆宏伟、技术无懈可击的典型风格;李斯特和门德尔松的作品以简洁优雅见长,尤其是李斯特《安慰曲》的和弦处理堪称奇迹;拉赫玛尼诺夫《练习曲》作为收尾,以宣叙调般的张力演绎,中段近乎失控的段落尤为突出。 录音音质存在差异,从门德尔松的模糊到李斯特的近乎完美不等,且因这些拷贝是目前已知唯一版本,不可避免地带有表面噪音,但这些划痕恰是大师本人留下的独特印记,为听众打开一扇窥见霍洛维茨艺术探索的珍贵窗口。艺术家介绍:弗拉基米尔·霍洛维茨(Vladimir Horowitz,1903年10月1日出生于俄罗斯帝国的别尔迪切夫或基辅,1989年11月5日逝世于美国纽约州纽约市)是一位俄裔美国钢琴家,以浪漫主义传统为根基,凭借无懈可击的技巧和近乎管弦乐般的音色闻名于世。关于霍洛维茨的具体出生地,传记作者们在别尔迪切夫与基辅之间存有争议,相关记载已颇为详尽。他12岁进入基辅音乐学院学习,学生时代更倾向于作曲,而非举办音乐会。20岁时,他在列宁格勒(今俄罗斯圣彼得堡)连续举办23场独奏会,演出曲目超过200部且无重复,由此在苏联确立了声誉。此后,他在欧洲和美国的巡演中均取得巨大成功。 1933年,霍洛维茨与阿图罗·托斯卡尼尼的女儿万达结婚;1940年定居美国,1944年正式入籍。1953年至1965年间,他完全退出音乐会舞台,但仍继续录制唱片。此后,他的几次回归都成为音乐界的重要事件:包括缺席12年后重返美国音乐会舞台,以及1974年、1981年的短暂复出。1982年,他时隔31年再度巡回欧洲,为职业生涯添上重要一笔;1986年,他返回苏联举办两场音乐会;1987年在欧洲的系列独奏会则是他最后的巡演。1989年,霍洛维茨在美国逝世,安葬于意大利米兰的托斯卡尼尼家族墓地。
更多>>