曲目列表
专辑简介
专辑简介：被奥斯卡·莫拉维茨奖评委誉为加拿大音乐家“传奇”的克里斯蒂娜·彼得罗夫斯卡·基利科（Christina Petrowska Quilico）与备受赞誉的作曲家、新音乐倡导者戴维·耶格（David Jaeger）共同演奏了《晚风的游戏 (Games of the Night Wind)》，这是一幅梦幻般的音乐画面，首演了耶格的12首原创夜曲以及7首20世纪的钢琴独奏作品。每首夜曲都唤起了不同的感觉：欺骗、记忆、救赎、领悟等等，它们都在彼得罗夫斯卡·基利科（Petrowska Quilico)的音乐中得以一一实现。在夜曲11《The Alarm Bell》中，尖锐的顿挫和磅礴的气势营造出与夜晚邂逅的画面，与夜曲1《In Memory Of》中深沉的揉弦和浓郁的怀旧形成鲜明对比——然而两者都来自于同一主题的黑暗，而这一主题贯穿了整张专辑。这些感觉在Tōru Takemitsu的《Les yeux clos》、亚历山大·坦斯曼（Alexandre Tansman）复杂而抒情的夜曲以及戈莱基（Górecki）的两首作品中始终如一，戈莱基的《Lullaby》唱着《晚风的游戏》进入梦乡。《晚风的游戏》这种专辑展现了夜晚无拘无束的野性，这种大自然的力量体现在 Petrowska Quilico 和 Jaeger 音乐与诗歌合作的方方面面，是对我们每个人心中对夜晚的探索。作曲家简介：亨利克·米科瓦伊·戈莱基（Henryk Mikołaj Górecki）是波兰当代古典音乐作曲家。根据评论家亚历克斯·罗斯（Alex Ross）的说法，近期没有一位古典作曲家能像戈莱基一样取得如此巨大的成功。在后斯大林文化复苏时期，戈莱基成为波兰先锋派的领军人物。他在20世纪50年代和60年代创作了受韦伯影响的序列主义作品，并受到路易吉·诺诺、卡尔海因茨·施托克豪森、克日什托夫·潘德列茨基和卡齐米耶日·塞罗基的影响。在整个20世纪60年代，他一直沿着这个方向发展，但到了20世纪70年代中期，他的音乐风格才转变为了极简主义。武满彻（Tōru Takemitsu）是日本当代作曲家。出生于东京，出生后不久即随家人移居中国大连，后又返回日本。年幼时因为被征兵而没有接受完整的教育。他在军中对西方古典音乐开始发生兴趣。日本战败后他为美军工作，这又使他有机会聆听古典音乐。他几乎全靠自学作曲。1951年创建“实验工房”。1958年斯特拉文斯基访日，NHK安排了一些日本当代作曲家的作品给这位大作曲家听，结果由于播放失误，原先不在计划内的武满彻的作品被播放了出来，斯特拉文斯基坚持听完并在之后的新闻发布会上表达了对武满彻音乐的喜爱，并邀请武满彻一同午餐，使得武满彻一夜成名。1970年代成为先锋派作曲家中的领军人物，晚年的作品回归调性。武满彻于1996年因为肺炎去世。他的音乐受到多方面的影响，例如具体音乐和电子音乐，爵士乐等，他也深受日本传统音乐的影响，有部分作品使用了民族乐器。他的作品基本上都是慢速度的，充满了东方哲学的韵味和“禅”的思想。他的创作以器乐曲为主，也有一些作品涉及到电子音乐的技术，同时他也作有大量的电影配乐，其中著名的包括有黑泽明的电影“乱”。艺术家简介：克里斯蒂娜·彼得罗夫斯卡·基利科（Christina Petrowska Quilico CM OOnt FRSC）（生于1948年12月30日）是加拿大钢琴家。她是加拿大安大略省多伦多约克大学的名誉教授、高级学者。2020年，她被授予加拿大勋章，以表彰她作为古典和现代钢琴家的辉煌职业生涯以及对加拿大音乐的支持；2021年，她被授予加拿大皇家学会院士称号；2022年，她被授予安大略省勋章，以表彰她“通过众多古典和现代表演，打开了国际音乐爱好者的耳朵....”。作为约克大学的音乐学和钢琴教授，她曾获得过研究奖项。作为一名慈善家，她在安大略艺术基金会和加拿大歌剧团设立了克里斯蒂娜和路易斯·基利科奖。2023年10月，她被授予安大略艺术委员会的奥斯卡·莫拉维兹音乐表演卓越奖。ShineSe少妇自慰ma
专辑简介：这部现场专辑的名称“RLS”是“Raw Like Sushi”的缩写，收录了摇滚&金属界的知名乐队Mr. Big（大人物）于日本仙台市2014年世界巡回演出的现场曲目，这也是该系列专辑的第三部。热爱摇滚和金属风格的听众一定对Mr. Big并不陌生，即便从未听说过Mr. Big这支乐队，当听过这部非常迷人的现场专辑，里面的声音绝对是吸引人的。并且乐队成员计划发布这张现场录音专辑还有一个主要的原因，是因为在2011年仙台作为东日本地震和海啸的重灾区，Mr. Big希望能通过这部专辑的收入来为灾区重建尽一份力。组合简介：Mr. Big（大人物合唱团）成立于1988年，乐风承袭范海伦合唱团的硬式摇滚，团名取自Paul odgers领导的英籍团体Free在1970年的一首歌，该歌曲就叫“Mr.Big”。在80年代末所涌现的一大批重金属乐队中，Mr. Big 算是比较有特色的一支的。他们玩的既非暴风骤雨的 Thrash Metal ，也非旋律悦耳的 Pop Metal ，他们在传统的重金属中加入了较重的布鲁斯乐的成份，但又非是哀怨的；同时，他们也是重金属乐队中为数不多的能唱民谣的乐队，因此，与其他的重金属乐队相比，他们的音乐显得心平气和、干干净净，富于技巧变化，曲子的音乐性很强且富有整体感。九十年代欧美乐坛正值一个思考期，流行化的商业操作日臻成熟，而音乐人们也开始寻找更新的音乐思路，音乐种类日趋繁杂，各种乐队层出不穷。在很多人对音乐动机苦思冥想的时候，有一支乐队却在传统乐队音乐上取得了巨大的成功，这支乐队就是Mr.Big乐队。 Mr.Big的确是以硬派摇滚而著称于世的，但恰恰是他们的慢歌流传最广。其中有两首最为著名，一首是《Wild World》一首是《To Be With You 》。尽管他们解散的消息时有时无，但人们一听到这旋律就好像一下子回到了他们的音乐世界里。Mr. Big来自芝加哥，乐队的创始人是 Billy Sheehan，曾经在 David Lee Roth 乐队当过贝斯手，在经历了一系列风雨后，与 Eric Martin（vocals）, Paul Gilbert（guitar）, 和 Pat Torpey（drums）一起组建了 Mr. Big 。吉它是他们最大的优势----因为有了P aul Gilbert，Paul Gilber t的吉他水平在80年代出现的一大批吉他手中是属于出类拔萃的。1991年，乐队推出第二专辑《Lean Into It》。直到1992年的时候，专辑中的一首民谣风格的单曲 “To Be With You” 登上了Billboard单曲榜的榜首，专辑因此水涨船高，很快卖出了白金的销量，Mr. Big 开始为更多的听众所接受。平心而论，《Lean Into It》比上张同名专辑水准高了不少。1993年，乐队推出第三专辑《Bump Ahead》，《Bump Ahead》是 Mr. Big 所有作品中最出色的一张，特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那优雅而又温婉的风格是其他重金属歌手身上找不到的。当然，Paul Gilbert 凌厉的吉他技法也为专辑增色不少，人们开始称呼他为“光速吉他手”。1996年，乐队推出第四张专辑《Hey Man》，但此时的乐坛重金属已是江河日下，尽管乐队在专辑中减少了重金属的份量，并适度增加了慢歌的比重，歌曲也做的更流行了，可无奈时不予我，1996年到底不是5年前，《Hey Man》在评论和销售上都没有取得好的成绩，不过在日本，Mr. Big 还是挺受欢迎的。同年，Mr. Big 宣布解散，Atlantic 公司为乐队推出了一张名为《Big Better Best/The Best Of Mr. Big》的精选专辑；1998年，唱片又推出一张乐队在 Hard Rock 餐厅的现场演出专辑。乐队核心人物 Paul Gilbert（guitar）离开乐队之后，也推出过几张不错的个人专辑。Mr. Big 解散不久后，乐队剩下的三位成员找来曾在 Poison 乐队1993年专辑《Native Tongue》中担任吉他手一职的 Richie Kotzen ，重组了 Mr. Big ，Richie Kotzen 对于 Blues 音乐的领悟能力好过 Paul Gilbert，双方合作的结晶就是1999年专辑《Get Over It》。2001年，Mr. Big 再次推出新专辑《Actual Size》。2009年，乐队重组，成员：Billy Sheehan （贝斯）、Paul Gilbert（吉他） 、 Eric Martin（主唱） 、Pat Torpey（鼓手）。2011年5月1日，Mr.Big乐队来到中国，参加中国2011迷笛音乐节，这是Mr.Big乐队第一次集体来到中国，Mr.Big的到来将整个音乐会推向高潮，引发万人大合唱。
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