曲目列表
专辑简介
专辑简介：《黑天鹅 (Black Swan)》是一部内容丰富、充满活力的大提琴和钢琴作品集，收录了20世纪巴西最重要的艺术音乐作曲家维拉·洛博斯（Villa Lobos）的作品，由在日本广为人知、享有盛誉并在国际上声名远扬的艺术家水谷川优子（Yuko Miyagaw）和钢琴家黑田亚树（Aki Kuroda）演奏。水谷川优子在日本家喻户晓，她的音乐才华广受赞誉，获奖无数，《东京每日新闻》称赞她的演奏 "触动人心"。除了作为独奏家与交响乐团合作演出、举办独奏音乐会和室内独奏音乐会外，她还经常与不同流派的艺术家合作演出，同时还到少年劳教所和临终关怀医院演出，她认为这是她一生的使命。她在日本主持自己的广播节目，也是日本 NHK 广播公司电台和电视台的常客。维拉·洛博斯（Villa Lobos）既是优秀的大提琴家，也是优秀的作曲家，他将欧洲模式与巴西风格相结合，影响了巴西及其他国家的文化进程。1913年的《Pequena Su te》（《小组曲》）是洛博斯最早发表的大提琴和钢琴作品，反映了他自幼对巴赫的喜爱。这张专辑的标题来自 1917 年的抒情歌曲《O canto do cisne negro》。洛博斯的《Cello Sonata No. 2》创作于类似时期，融合了浪漫主义和印象主义，两种乐器在这里都是平等的主角。维拉·洛博斯对巴洛克音乐，尤其是巴赫的热爱，在《Pequena Suite》等早期作品中萌芽，并在九首《Bachanias brasileiras》系列中结出硕果。Bachianas brasileiras "第2首可追溯到1930年，这张专辑收录了高贵的第二乐章 "咏叹调 "和辉煌的最后乐章。专辑还收录了1936年为钢琴改编的 "Ciclo brasileiro "之一——闪亮的 "Impress es seresteiras"（"黄昏印象"），以及 1946 年的后期作品 "Divaga o"（"Wandering"）。这首奇特的作品包括自选的打击乐效果，以其欢快的节奏、对音调的稀疏暗示以及即兴的、类似朗诵的大提琴写作而著称。作曲家简介：维拉·洛博斯（Villa Lobos）是巴西作曲家、指挥家、大提琴家和古典吉他演奏家，被誉为 "20 世纪巴西艺术音乐中最重要的创造性人物"，1887年3月5日出生在里约热内卢附近的Laranjeiras。在很小的时候，他就开始了音乐学习，6岁的时候，他就用一把比较合适的中提琴跟他父亲开始了大提琴的学习。在同一时期，另一个对他影响很大的人物是他的姑妈Fifinha，她使小海特尔通过平均律钢琴曲中的前奏和赋格而被巴赫所深深吸引。这位伟大的作曲家在维拉·罗伯斯的创作生涯中扮演了非常重要的角色，尤其是在他的著名作品——九首巴赫风巴西组曲中，巴赫完全成为了维拉·罗伯斯的创作灵感和精神源泉。 除了住在联邦首都里约热内卢之外，海特尔还和家人一起在Rio de Janeiro和Minas Gerais州内的很多城市居住过，在这期间，由于他的细心和敏锐，他得以了解到了很多风格的音乐，并接触了很多包括乡村歌手、吉他手在内的很多音乐人。维拉·洛博斯已成为有史以来最著名的南美作曲家。他是一位多产的作曲家，创作了大量管弦乐、室内乐、器乐和声乐作品，到1959年去世时共创作了2000多部作品。他的音乐既受到巴西民间音乐的影响，也受到欧洲古典音乐传统风格元素的影响，他的 Bachianas Brasileiras（巴西巴赫小品）和 Chôros 就是很好的例子。他的古典吉他练习曲（1929 年）献给了安德烈斯·塞戈维亚（Andrés Segovia），而他的 5 首前奏曲（1940 年）则献给了他的配偶 Arminda Neves d'Almeida，又名 Arminda Neves d'Almeida。艺术家简介：水谷川优子（Yuko Miyagaw）出生于东京一个著名的音乐世家。在著名的东宝音乐学院获得学士学位后，她在萨尔茨堡莫扎特音乐学院和罗马圣塞西莉亚学院完成了学业，她的大提琴老师海蒂·利特绍尔（Heidi Litschauer）和阿图罗·博努奇（Arturo Bonucci）在那里。在室内乐领域，她受到梅纳海姆·普莱斯勒、汉斯·莱格拉夫、哈根四重奏和西蒙·戈德堡等艺术家的强烈影响。她在东京举行的第六届国际室内乐比赛、卡拉布里亚大提琴比赛和大提琴钢琴二重奏比赛中获得一等奖。 水谷川优子作为独奏家和室内乐演奏家定期在欧洲和日本演出。 她还因与日本传统艺术的著名代表合作而闻名。2005年，宫川与两位杰出的独奏家一起创立了“Aqua Trinity”三重奏。 这种罕见的组合由大键琴、小提琴和大提琴组成，在日本各地的音乐会、广播和电视上演奏从早期巴洛克到现代编曲的曲目。 2006年，三人组发行了一张CD，获得了热烈的评价。最近，她在东京三得利音乐厅和纪尾音乐厅举办了一系列独奏会，并与新日本爱乐乐团合作独奏了埃尔加的大提琴协奏曲 管弦乐队和海顿与皇家交响乐团合作的大提琴协奏曲。黑田亚树（Aki Kuroda）生于大阪，1982 年毕业于东京国立艺术音乐大学。她曾在 93 年第 23 届法国音乐比赛和 97 年当代音乐比赛中获得一等奖。她曾在 93 年第 23 届法国音乐比赛和 97 年当代音乐比赛中获得一等奖，并在 Xavier Montsé 音乐节中获得特别演绎奖。她还获得了 Xavier Montsalvatge 20 世纪音乐大赛钢琴特别诠释奖。她曾演奏过许多二十世纪作曲家的作品，并作为独奏家与东京交响乐团、神奈川爱乐乐团等乐团合作。她还参加过日本国内外许多大型音乐会和首演。欧美熟乱15P
专辑简介：多民族的四川人生活在千姿百态的地形上，孕育出璀璨如繁星般的地方民族音乐。在热闹市井的平地，它是穿针引线的生活佐料，茶余饭后，打打麻将，听个小曲，无意间组成了四川人的日常生活。清音、竹琴、川剧、金钱板……滋养一代又一代四川人的情趣。人多故事也多，音乐的叙事性强，辞藻里藏着最简洁有力的文学表达，能够体会到四川方言的独特魅力和民间智慧。机智、调侃、聪明、幽默……热辣爽朗的性格烙印在音乐里，贯穿在生活间。当然，除了热辣，更多的是俏皮细腻，细竹流水中，感情丰沛的四川妹儿用清音扬琴唱出自己的柔情蜜意，使得巴蜀之地多了温柔的一面。随着平地起伏，道路日益险峻。音乐的风格也从生活走向生存的呐喊。它变成了劳动时候的号子，变成了耕作时候的山歌。在山上的四川人，简单直白，淳朴自然，他们的音乐像当地的生活，用劳动换取幸福，质朴而踏实。在艰难的淬炼中，似乎没有为灵魂留下伤痕，永远直面阳光灿烂。在高原地区，音乐也逐渐来到接近天空的地方，更有神秘的各民族色彩。这是他们千年来与大自然相处的结果，天籁般的声音如同一种召唤，来自人类最终的灵魂故土。复杂多变的川剧，清亮悠扬的扬琴，幽默诙谐的金钱板，悠远旷达的黑水藏族合唱，悠远浓烈的彝族民谣……盆地、平原、高原、山川……清音袅袅，酒不醉人人自醉。川江云岭，梦回天府吟留别。音乐像一串明亮的珍珠穿起四川大地，打开巴蜀险峻的山峰，表达四川人对生活永恒的热忱与眷恋。欢迎你到四川来。四川扬琴又称四川琴书，是四川传统曲艺说唱艺术代表形式之一，形成于乾隆年间，流行于成都、重庆、泸州、自贡等地区。伴奏以扬琴为主，另有鼓板、怀鼓、三弦、京胡、二胡等。以唱为主，以说为辅。录制成员：制作人/音乐总监：叶云川录音指导：李大康四川音乐统筹：万莉莉录音：黄子瑞混音：鹿楠楠录制统筹：蓝宁飞录音剪辑：宋舒蕾摄影：YC 录音地点：四川成都录音时间：2019.11.02-2019.11.04制作成员：出品人：丁磊 叶云川中文文案：李慕豪英文文案：朱怡雯文案编辑：魏娉婷字体提供：仓耳字库出品：瑞鸣音乐鸣谢：国家艺术基金
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