专辑简介:勃拉姆斯的《女低音狂想曲(Alto Rhapsody)》是为女低音、男合唱团和管弦乐队而作,完成于1869年,作为送给罗伯特和克拉拉·舒曼的女儿朱莉的结婚礼物。研究勃拉姆斯的学者们长期以来一直推测,勃拉姆斯可能曾对朱莉有着浪漫的感情,他可能将这种感情融入到《女低音狂想曲》的歌词和音乐中。这首作品的歌词描写了一个愤世嫉俗的灵魂,它急于寻找精神上的寄托,以摆脱痛苦的枷锁,与勃拉姆斯的生活和性格有着强烈的相似之处。 《命运之歌(Schicksalslied)》是勃拉姆斯几部主要的合唱作品之一,歌词取自弗里德里希·荷尔德林 (Friedrich Hölderlin)的一首诗,并由管弦乐队伴奏。勃拉姆斯于1868年夏天在威廉港开始创作这部作品,但直到1871年5月才完成。延迟完成的主要原因是勃拉姆斯对该作品如何结尾犹豫不决。在犹豫期间,他开始创作《女低音狂想曲》。 《旅伴之歌(Lieder eines fahrenden Gesellen)》是马勒自己创作歌词的一组歌曲。这四首为中声部而作的艺术歌曲,是大约在1884-1885年间,马勒与女高音歌唱家乔安娜·里克特(Johanna Richter)不愉快的爱情之后创作的。她是马勒在德国卡塞尔歌剧院作指挥时认识的。这部作品的创作历史复杂,难以追溯,并且在19世纪90年代进行了重新配器和修订。 艺术家简介:布努诺·瓦尔特(1876年9月15日-1962年2月17日),美籍德国犹太裔指挥家、钢琴家和作曲家,被视为20世纪最重要的指挥家之一。瓦尔特是莱比锡布商大厦管弦乐团乐团长(1929-1933),纽约爱乐乐团的首席指挥(1947-1949)和维也纳爱乐乐团的常任客席指挥。 作曲家简介:约翰内斯·勃拉姆斯(1833年5月7日-1897年4月3日),浪漫主义中期德国作曲家。生于汉堡,逝于维也纳。他是维也纳的音乐领袖人物,大部分的创作时期也是在维也纳度过的。汉斯·冯·彪罗将其与巴赫、贝多芬排列在一起称为“三B”。他对标题音乐和瓦格纳的乐剧形式不认同,而是走纯粹的音乐路线。勃拉姆斯创作过许多钢琴曲、室内乐、交响乐及合唱曲。勃拉姆斯本身是炫技钢琴家,首演过许多自己的作品。勃拉姆斯也和当时不少杰出的音乐家一起合作,包括钢琴演奏家克拉拉·舒曼以及小提琴演奏家约瑟夫·约阿希姆。勃拉姆斯的很多作品已成为现代音乐会的主要曲目。勃拉姆斯是不妥协的完美主义者,曾毁掉他的部分作品,也有一些未发表的作品。 古斯塔夫·马勒(1860年7月7日-1911年5月18日),奥地利作曲家、指挥家。作为作曲家,他是19世纪德奥传统和20世纪早期的现代主义音乐之间承前启后的桥梁。马勒之后,十二音和无调性音乐等先锋理念崛起,传统调性音乐的辉煌时代走向终结。他的指挥成就在生前就已得到广泛认可,但他所创作的音乐一度被忽视,在纳粹德国时期甚至因其犹太身份而被禁止,直至第二次世界大战后才因指挥家伯恩斯坦等人的推广而得到复兴,其音乐价值方为人所周知。到如今,马勒的音乐甚为频繁地被演出,亦有无数其作品之录音发行。无尽❌裸体❌老师❌在线观看
专辑简介:萨克斯演奏家拉夫·赫克马(Raaf Hekkema)将西格弗里德·卡尔-埃勒特(Sigfrid Karg-Elert)丰富多彩的萨克斯独奏作品带入现代经典。卡尔-埃勒特是德国19世纪到20世纪上半叶的作曲家他在姓氏Karg后面加上了自己母亲的姓Elert,就变成了“Karg-Elert”。拉夫·赫克马呈现了卡尔·埃勒特的萨克斯独奏全集,其风格涵盖了巴赫和巴洛克舞蹈和无调性。这张唱片是这位神秘而丰富多彩的作曲家一生探索音乐意图的结果。拉夫·赫克马是当今最受赞誉的萨克斯手之一,很难想象还有比他更好的形象来诠释这一充满活力的曲目。拉夫·赫克马是一位富有冒险精神的荷兰萨克斯手。他主要表演自己的编曲,每年在世界各地举办大约100场音乐会。这是他在PENTATONE上的第一个个人项目,此前他作为Calefax Reed五重奏的成员发行了《隐藏的宝石》(2018)、《狄多与埃涅阿斯》(2019)、《巴赫的音乐作品》(2020)和《美国狂想曲》(2023)。作曲家简介:德国作曲家西格弗里德·卡尔-埃勒特(Sigfrid Karg-Elert)曾在莱比锡音乐学院师从雷内克、萨洛蒙·贾达松、霍梅尔等,并于1919年被任命为莱比锡音乐学院教授钢琴、理论和作曲。虽然他最早的抱负在于作曲,但他在学生时代以及之后的几年里的主要区别在于他是一位才华横溢的钢琴家。与格里格的一些会面使他的野心再次转向作曲,结果以各种形式产生了非常大的作品——100多首歌曲、小提琴奏鸣曲、钢琴奏鸣曲等,许多钢琴作品集、交响乐、弦乐四重奏和许多管风琴音乐等,还有一系列有价值的研究和专为“Kunst Harmonium”创作的作品。Karg Elert以独奏家的身份巡演了这种乐器,他的作品从精致的短篇到长篇作品,包括一首奏鸣曲和一首极具原创性的帕萨卡利亚,后者随后被改编成管风琴,在这种形式下,它与该类型中最好的例子齐名。也许这种与“Kunst Harmonium”的联系促使Karg Elert开始研究管风琴,主要是为了为乐器作曲。(有一段时间,他在莱比锡圣约翰教堂担任伴奏和独奏。)毫无疑问,他找到了自己作为管风琴作曲家的真正风格。很少有现代管风琴作品能比他的《六十六首合唱即兴曲》、《二十首合唱前奏曲和后乐段》、《十幅诗情画意》、《降E小调帕萨卡利亚》更受广泛和尊重。毫不夸张地说,目前英国对合唱前奏曲的兴趣复苏主要是由于1909年出现的《六十六首合唱即兴曲》给英国管风琴师留下的印象。它们展示了各种各样的处理方式、亲密的表达方式以及丰富的和声和对位资源,使该系列成为J.S.巴赫在同一领域的最接近的作品,也是值得继承的作品。艺术家简介:屡获殊荣的萨克斯演奏家拉夫·赫克马(Raaf Hekkema)具有一种敢于冒险的精神:无论是与乐团合作演奏帕格尼尼的小提琴协奏曲,抑或探索萨克斯上的微分音演奏技巧,还是揭开Conlon Nancarrow为自动演奏钢琴所创作的作品中非常复杂的数学原理谜题,赫克马都无所畏惧。他演奏的主要是他自己的改编作品,每年在世界各地举办大约100场音乐会。 赫克马在众多管弦乐队中担任萨克斯独奏,并多次开设国际大师班。其独奏专辑《萨克斯版帕格尼尼随想曲》(MDG,2006)使他获得了德国古典回声奖“年度乐器演奏家”的称号。其原创和改编作品均由Schott Music发行。从2014年起,拉夫·赫克马成为了荷兰海牙皇家音乐学院的萨克斯系主任。 1985年,赫克马同他人一同创立了Calefax管乐五重奏。在这期间他改编了数百部作品,其中的大部分作品已经录制成了唱片。Calefax的曲目纵向跨越了九个世纪,横向跨越了西方和非西方的音乐,囊括了从即兴到当代古典的各种风格。此外,Calefax管乐五重奏还常与许多著名的杰出艺术家进行合作。他们都是来自戏剧、舞蹈、电影、动画等行业的、具有不同音乐背景的专家。Calefax曾跟随早期音乐领域的专家如Paul Van Nevel,Bartold、Sigiswald Kuijken、迪费恩德(Jan Willem de Vriend)和Frans Brüggen学习。Calefax还曾在南世界各地的重要音乐会上演出,从南美洲到日本。他们的节目经常在国际广播电台和电视台上播放。Calefax还发行了许多令人印象非常深刻的唱片集,他们也因此获得了各项奖项和荣誉。从2014年起,拉夫·赫克马成为了荷兰海牙皇家音乐学院的萨克斯系主任。
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