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专辑简介
专辑简介：班多钮琴在20世纪作为阿根廷文化的一部分极为流行，并通过皮亚佐拉的 “新探戈”进入西方主流音乐。这种乐器大约于1850年在德国发明，曾一度成为德国人熟悉的音乐生活的一部分。安德烈·帕尔费诺夫这一部充满戏剧性与感染力的《班多钮故事》深入探讨了这一乐器的丰富历史，以音乐形式呈现出了一段异彩纷呈的旅途。作品追溯了手风琴的质朴起源，展现其富有表现力的诗意音色与精巧的舞蹈切分节奏，构筑出一幅电影般的历史全景图。乐器介绍：班多钮琴(bandoneon)，又名阿根廷手风琴，由传统的六角手风琴(concertina)演变而来，1835年由德国人海因里奇班德（Herinrich·Band1805-1888)发明。这是一种典型混血乐器，最初在宗教活动中被当作教会的 “活动管风琴”，后来爱尔兰水手把它带到阿根廷。早期的探戈音乐主要采用长笛、吉他、小提琴和钢琴等乐器，音乐节奏轻快。班多钮琴的加入，彻底改变了探戈音乐的面貌，将其变得厚沉而极具风情。由于探戈最初活跃于社会的下层阶级，要想购买用来演奏探戈音乐的乐器——钢琴，对于那时的人们来说是非常昂贵，因此，班多钮手风琴便顺理成章地走进了探戈音乐的历史舞台。 十九世纪初，班多钮手风琴被收编入阿根廷的探戈乐团中，引发了探戈音乐在节奏及声响上的根本改变：以前较轻快的节奏，现在变得缓慢而沉重；班多钮手风琴的声响有时像簧风琴（harmonium）或管风琴（organ）密实的声音，有时也像是大提琴左手分句的乐声，或竖笛右手指的中音域，以及长笛的高音，所有这些组成了班多钮手风琴的典型音色，并且成为乐团的主要驱动，真正的探戈音乐随之诞生。艺术家简介：安德烈·帕费诺夫 (André Parfenov)，作曲家，钢琴家。1972年出生于加里宁格勒的柯尼斯堡，母亲是德国人，父亲是俄罗斯人。他在童年时期就展现了非凡的音乐天赋，后就读于世界著名的莫斯科柴可夫斯基音乐学院。安德烈·帕费诺夫曾与许多乐团合作，包括莫斯科交响乐团、布拉索夫国家交响乐团、下莱茵交响乐团和新威斯特伐利亚爱乐乐团。此外，他在作曲方面的创新备受瞩目。例如为莫里斯·拉威尔 (Maurice Ravel) 创作了广受赞誉的《左手致敬曲》，还有为巴赫未完成的《四重奏赋格曲》创作了独立的终曲。2015年，帕费诺夫为瓦迪姆·列宾 (Vadim Repin) 创作的小提琴协奏曲全球首演。帕费诺夫的出色音乐能力使他在克雷费尔德剧院获得了永久职位。作为一名经验丰富的作曲家和钢琴家，他创作设计了很多作品，并为罗伯特·诺斯 (Robert Norths) 的编舞创作了备受赞誉的芭蕾舞音乐。2013年，安德烈·帕费诺夫被“门兴格拉德巴赫乐团”授予作曲特别奖。2014年，他凭借《迷失的孩子》的芭蕾音乐获得了由莱茵邮报评选的“剧院奥斯卡”奖。2013年，帕费诺夫获得了“巴什基里亚荣誉艺术家”称号和奖章。 自2015年以来，帕费诺夫还担任着莱比锡Felix Mendelssohn Bartholdy音乐学院的讲师。2009年，他遇到了尤利安娜·蒙克 (Iuliana Münch),他们共同创立了Parfenov Duo。尤利安娜-明希（Iuliana Münch），原名 Geambasu。成长在音乐氛围浓厚的环境中，Iuliana Münch 自幼便下定决心除了小提琴之外不演奏其他乐器。22岁时，Iuliana Münch前往德国，在科隆/亚琛音乐舞蹈学院继续深造，并于2003年毕业，师从Charles-André Linale教授。毕业后，她成为“威斯特伐利亚新爱乐乐团”的成员。2009年，她结识了钢琴家安德烈·帕尔费诺夫（André Parfenov），从此与他组成了固定的二重奏组合，以前所未闻的方式实现了自己的艺术理想。她积极参与安德烈·帕尔费诺夫的创作，并坚信：“与作曲家直接合作是一种莫大的荣幸。”明希不仅在帕尔费诺夫二重奏中与作曲家合作。作为一名小提琴家，她还会在门兴格拉德巴赫克雷菲尔德剧院（Theater Krefeld Mönchengladbach）上演他为罗伯特-诺斯（Robert North）编舞创作的芭蕾舞音乐时登台献艺——2016年10月首演的芭蕾舞剧《夏加尔-幻想曲》（Chagall-Fantasie）和最近的《木偶奇遇记》（Pinocchio）便是如此。奥马尔·马萨（Omar Massa），作曲家和手风琴演奏家，出生于布宜诺斯艾利斯，在国际上被誉为新探戈的主要艺术家之一，致力于分享他独特的乐器之美和他家乡的音乐。奥马尔在阿根廷被赞誉为“近年来最杰出的手风琴演奏家之一”（阿根廷《库约日报》），6岁时在布宜诺斯艾利斯著名的传统探戈屋Cafe Tortoni演奏皮亚佐拉的音乐，随后在12岁时开始在阿根廷国家音乐学院学习音乐。在他的CD“向皮亚佐拉致敬”被提名为阿根廷唱片业最重要的奖项后，阿斯托尔·皮亚佐拉的家人邀请他在皮亚佐拉去世25年后演奏他的手风琴——马萨是唯一一位获得此项许可的音乐家。91看片淫黄大片91桃色
专辑简介：这是一个来自挪威音乐厂牌2L的全新音乐专辑。这个专辑包含了被提名为第61届格莱美奖的作曲家海宁·索梅若（Henning Sommerro）的三部独奏和管弦乐曲目。《Solkverv (Solstice)》是由挪威著名的口琴家西格蒙德·格罗文（Sigmund Groven）委托创作的口琴和管弦乐作品。这部作品以冰岛的史诗诗人西格瓦特·托德松（Sigvat Tordsson）的生平为主题，通过音乐描绘了他对生活和时代的回顾。这部作品由三个部分组成，分别是步行、祝福和太阳，于2011年10月由格罗文和挪威广播管弦乐团首次公演。《Vårfest (Ostara)》的标题取自北欧神话中春天的女神的名字。这部作品通过排箫和管弦乐描绘了春分临近时，大地下正在进行的庆祝春天的到来的“视觉”。这部作品由三个乐章组成，分别是R、E和B。罗尔·恩格尔贝格（Roar Engelberg），一位在挪威排箫界享有盛誉并获得多项奖项的演奏家，委托创作了这部作品。本专辑的录音是由玛丽安妮·索森（Marianne Thorsen）以及尼克·戴维斯（Nick Davies）指挥的特隆赫姆交响乐团共同完成的。专辑的制作人是莫滕·林德贝格（Morten Lindberg），录音是在特隆赫姆的Lademoren教堂进行的，这也是专辑《世界之树》的录音地点。艺术家简介：西格蒙德·格罗文（Sigmund Groven），出生于挪威的哈德兰格，是全球最知名的口琴演奏家之一。他在音乐界的地位与另一位口琴大师，比利时的托茨·泰尔曼（Toots Thielemans）齐名。他的音乐风格十分广泛，包括但不限于古典，流行，爵士和电影音乐。在他的漫长职业生涯中，格罗文与多位著名的音乐家合作过，包括詹姆斯·拉斯廷（James Last）、尼尔·塞达卡（Neil Sedaka）和罗杰·惠特克（Roger Whittaker）。他的音乐作品也被广泛用于电影和电视节目的配乐中。至今，他已经发表了超过30张个人专辑，并在多个国际音乐节中表演过。作为一位专业的口琴演奏家，格罗文对口琴音乐的发展做出了重要贡献。他的技术精湛，他的音色丰富，他的演奏充满情感，他的音乐创作和演奏为口琴音乐打开了新的可能性。罗尔·恩格尔贝格（Roar Engelberg）是挪威国内乃至全球都极为受人尊敬的排箫演奏家。他的音乐才华和演奏技巧赢得了全球乐迷和音乐评论家的赞誉。恩格尔贝格在1981年赢得了"国际排箫比赛"的冠军，在挪威音乐界崭露头角。他的演奏风格丰富多样，包括古典，流行，民族和现代音乐。他的排箫演奏具有独特的音色和表现力，他的演奏风格既忠实于原作，又能表现出自己的独特见解。除了演奏，恩格尔贝格也是一位活跃的音乐教育工作者。他曾在挪威音乐学院（Norwegian Academy of Music）教授排箫，并且参与了多个音乐节和研讨会，分享他的音乐知识和经验。他的学生中有许多都在国内外的音乐比赛中取得了优异的成绩。恩格尔贝格的音乐作品在全球范围内广受欢迎，他的专辑在挪威和其他国家都取得了商业上的成功。他的音乐作品不仅在排箫音乐界，也在整个音乐界都产生了深远的影响。玛丽安妮·索森（Marianne Thorsen）是一位出生在挪威的著名小提琴家，也是斯特拉维尔四重奏的主要成员。她在音乐界有着重要的影响，尤其是在室内乐和现代音乐领域。索森在英国皇家音乐学院接受了音乐教育，之后在挪威音乐学院进一步深造。她的音乐教育背景为她的职业生涯奠定了坚实的基础。索森的小提琴演奏被赞誉为"技巧精湛，音色丰富，富有表现力"，她的演奏风格充满了情感，同时又精确地把握了音乐的细节。作为斯特拉维尔四重奏的成员，索森与其他三位成员一起赢得了许多重要的音乐奖项，包括BBC音乐杂志奖等。她的音乐作品在全球范围内受到了广泛的赞誉，她的音乐创作和演奏对当今的小提琴音乐和室内乐有着深远的影响。指挥家简介：尼克·戴维斯（Nick Davies）是一位英国籍的杰出指挥家，以他激情的表演和其对各种音乐类型的深入理解而被全球乐迷和评论家所认可。出生于伦敦，戴维斯在皇家音乐学院（Royal College of Music）接受了音乐教育。他的职业生涯起步于英国本土，但很快就在欧洲的其他地方获得了声誉。他在多个国家，包括荷兰，德国，挪威，瑞典和丹麦等地担任过首席指挥和客座指挥。在他的职业生涯中，戴维斯与世界上一些最著名的交响乐团合作过，包括伦敦交响乐团，BBC交响乐团，柏林爱乐乐团和维也纳交响乐团等。他的演奏曲目包括了从巴洛克到当代的各种音乐作品，他对音乐的理解和演绎深深地打动了观众和评论家。戴维斯的指挥风格以其精确的技巧和对音乐的深入理解而闻名。他能够准确地把握音乐的节奏和动态，他的指挥具有强烈的情感表达力和深度。他的音乐知识丰富，他对音乐的热情和专注使他的演出常常给观众留下深刻的印象。乐团简介：特隆赫姆交响乐团是一支总部位于挪威特隆赫姆的管弦乐队。其主要演出场地是奥拉夫斯哈伦。该乐团主要从挪威政府、特龙德拉格郡和特隆赫姆市政府获得公共资助。特隆赫姆交响乐团的前身于1909年12月10日在特隆赫姆举行了第一次音乐会，共有29名演奏家参加。在20世纪20年代，该乐团的音乐活动比较少，但在30年代则有所变化，随着音乐家数量和财政补贴的增加，乐团音乐家的薪水也有所增加。二战期间，乐团被改名为德国之家，并在特隆赫姆各教堂举行音乐会。1947年，该乐团为音乐家创建了第一个全职岗位，。1952年，乐团设立了公主阿斯特丽德音乐奖，以表彰年轻有才华的挪威音乐家，钢琴家Kjell Bækkelund成为首位获奖者，该比赛直到现在仍然每两年举办一次。1962年，挪威广播公司和挪威国家正式接管该乐团。1989年，乐团迁至新音乐厅。该乐团目前由约85名音乐家组成，每年举办约100场音乐会。2009年，该乐团开始发展专业歌剧和音乐剧部门。
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