曲目列表
专辑简介
专辑简介：本张专辑汇聚了德国浪漫主义作曲家菲利克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn）小提琴与钢琴全部杰作的精选，由才华横溢的小提琴家丹尼莎·卡扎科娃（Denitsa Kazakova）与钢琴家西尔维安·德弗内（Sylviane Deferne）联袂演绎，而瑞士罗曼德青年交响乐团（Orchestre Des Jeunes de La Suisse Romande）的优雅伴奏更是为这张专辑增添了非凡的色彩。这不仅是对门德尔松音乐才华的一次全面致敬，更是两位艺术家精湛技艺与深厚情感的完美融合。从门德尔松的经典小提琴奏鸣曲到充满诗意的变奏曲，再到那些为小提琴与钢琴而作的精致小品，这张专辑无疑为古典音乐爱好者们提供了一场无与伦比的听觉盛宴。青年瑞士罗曼德管弦乐团的加入，更是为部分曲目增添了宏大的交响效果，使得整张专辑在细腻与宏大之间找到了完美的平衡。艺术家简介：瑞士钢琴家西尔维安·德弗内（Sylviane Deferne）是一位深刻敏感的音乐家，她的演奏充满了诗意和高贵的表现力，她赢得了她的听众的喜爱，远远超出了她的国家的边界。 她出生于日内瓦，曾在音乐学院师从路易斯·希尔特布兰德和玛丽亚·蒂波，获得了钢琴独奏者证书，并在国际比赛中多次获奖。西尔维安·德弗内的事业迅速起飞：她作为独奏家在欧洲、美洲和亚洲演出，与瑞士罗曼德管弦乐团、蒙特利尔交响乐团、华盛顿国家交响乐团以及查尔斯·杜托瓦指挥下的伦敦爱乐乐团等知名乐团合作。她也是一个室内乐爱好者，与出色的音乐同事一起演出，并在日本、巴西以及瑞士广播电视台RTS和瑞士广播电视台RSI进行巡回演出。 西尔维安-德弗内为DECCA、Musica Viva、Riche Lieu和DORON音乐等厂牌录制了大量唱片。此外，她多年来一直与年轻钢琴家分享她的激情，在世界各地开设大师班，并在日内瓦高等音乐学院教授钢琴。她也是知名国际比赛的特邀评委。自2019年起，西尔维安·德费尔内担任 "Artémont "系列音乐会的艺术总监。她的新专辑《der Wanderer》于2022年秋季在Aparté厂牌上发行。小提琴家丹尼莎·卡扎科娃（Denitsa Kazakova）出生于保加利亚普列文，四岁开始跟随母亲学习小提琴。 八岁时，文化部授予她跟随索非亚国立音乐学院教授安东·哈吉亚塔纳索夫学习小提琴的特殊殊荣。她将比赛视为一种游戏和超越自我的手段，从 7 岁起，她就多次在国内和国际比赛中获奖。在获得奥布雷特诺夫全国青年小提琴家比赛一等奖后，她又分别于 1978 年、1983 年和 1985 年获得其他全国一等奖。1985 年，她在 “布拉格协奏曲 ”广播比赛中获奖，1988 年在莱比锡 J.S. 巴赫国际比赛中获奖。1990 年，应皮埃尔·阿莫亚尔（Pierre Amoyal）的邀请，她进入洛桑音乐学院学习，六个月后，她在评委会的祝贺声中获得了演奏技巧一等奖。1993 年，她在巴塞罗那玛丽亚·卡纳尔国际音乐演绎大赛中获得一等奖和金奖，并在巴黎雅克·蒂博大赛中获得萨姆森·弗朗索瓦协会奖。1997 年，她对巴赫《恰空舞曲》的诠释获得了意大利 R. Lipizer 国际比赛特别奖。1996 年至 1998 年，她在日内瓦音乐学院师从 Marie-Annick Nicolas 学习小提琴，并跟随 Jean·Jacques Balet 学习现代音乐。1997 年，她在音乐学院之友协会举办的海顿·莫扎特比赛中获得一等奖，1998 年获得演奏技巧一等奖，2001 年获得教学文凭。后来，她又在同一所音乐学院师从弗洛伦斯·马尔戈瓦（Florence Malgoire）学习巴洛克小提琴，并于 2007 年以优异成绩获得研究生证书。她与吉他手让·克里斯托夫·杜克雷（Jean-Christophe Ducret）组成的新星二重奏（Duo Nova）曾在欧洲多个国际比赛中获得一等奖，从 1992 年到 2015 年，她的音乐会日程十分紧凑。作为独奏家或室内乐演奏家，丹尼莎·卡扎科娃通过首演和录制让·吕克·达贝拉伊、乌尔里希·科勒、埃里克·高迪贝尔、约翰·特雷谢尔、克里斯蒂安·法夫尔、雅克·德米埃尔和泽维尔·达耶尔等作曲家献给她的作品，为丰富曲目做出了贡献。她在纳沙泰尔和洛桑音乐学院为年轻音乐家教授小提琴的同时，还从事独奏和室内乐演奏，创造了许多美妙的音乐际遇。乐团简介： 瑞士罗曼德青年交响乐团于 2005 年夏天由指挥家泰奥帕尼斯·卡普索普洛斯（Théophanis Kapsopoulos）应几位青年音乐家的要求成立，并得到了瑞士罗曼德音乐学院的大力支持。弦乐班的班主任鼓励他们的学生通过各种音乐体验和瑞士法语区的交流来补充他们的训练。2008年，瑞士罗曼德青年交响乐团与弗里堡青年交响乐团共同获得了穆尔滕经典夏季音乐节比赛的一等奖。2012年6月，“名义四重奏”（Quatuor Sine Nomine）接管了艺术指导工作。该乐团成立于洛桑，由小提琴手帕特里克·热内（Patrick Genet）和弗朗索瓦·戈特劳（François Gottraux）、中提琴手汉斯·埃吉迪（Hans Egidi）和大提琴手马克·耶尔曼（Marc Jaermann）组成。该乐团曾于 1985 年获得依云音乐大奖赛（Premier Grand Prix d'Evian），30 多年来一直在欧洲各大城市演出。这四位专业音乐家带来了他们在弦乐合奏方面的所有经验和知识，为乐团注入了新的动力。由于马克·耶尔曼（Marc Jaermann）和帕特里克-热内（Patrick Genet）决定退休，曾在洛桑、柏林和巴塞尔接受培训的大提琴家马丁·埃吉迪（Martin Egidi）将于2022年接任音乐总监一职。从 2024 年 1 月起，小提琴家 Denitsa Kazakova 将担任音乐总监一职。音乐总监是小提琴弗朗索瓦·戈特劳（François Gottraux）和中提琴汉斯·埃吉迪（Hans Egidi），他们都是 “名义四重奏”（Quatuor Sine Nomine）的成员，此外还有大提琴马丁·埃吉迪（Martin Egidi）和小提琴德尼莎·卡扎科娃（Denitsa Kazakova）。除了作为音乐会艺术家的活动外，他们还将向年轻人传授合奏音乐的愿望与与年轻人分享自己音乐会经验的乐趣结合起来。国产白丝扒开做爽爽爽网站
专辑简介：禅是生命的减法，禅艺术特征就在简约，这简约映于音乐，正所谓「大音希声」，而中国乐器中以最简之声，写最远之境者莫过于琴。琴合该契于禅。最远之境，并不就指境远难测，有人问道于黄龙慧南禅师，他答︰「壶中日月，物外山川」，道人其实与世人处于同一世间，但以其心不为物缚，乃能超然物外，否则，所谓山川也尽是拘人之绳。不为物拘，生命就有闲情，「万法本闲，而人自闹」。但闲情也不即是一般以为的舒缓淡雅，道人因不徒劳追逐，乃映现出应物而得的当下。这当下可以是「掬水月在手，弄花香满衣」的无心，可以是「始随芳草去，又逐落花回」的自在，而遇两刃相交，它回身一转，就又是「啐啄相应、生杀同时」的禅机。以禅为名的作品多，但能无心应缘、即兴自在、乃至映现禅机者却少，家珍的这盘《禅.意》以琴契禅，则简约自在，即兴呼应，有内在的能量，有外映的机趣，却断无表相的云淡风清。她在山水中弹琴，呼应于天地，却也点出了那物外的山川。虽是第一张与禅相应的作品，但在此，既要有后天锻炼的琴家功力，更要有先天直观接物的慧根，方克至此，而有此一步，相信「琴禅一如」的生命之路也必会在她往后生涯中镂刻出夺目的风光，因为之序。明月流天，长空如洗。有草虫切切秋窗之下，鸡犬之声迢递，山谷中流水潺湲，疾风呼啸着掠过松岗；更有那空蒙山色，裹挟着初秋微寒浸透心扉。纷纭陆离的众籁，高的嘹亮，低的凄迷，疾的萧飒，徐的婉转，融汇成壹派山居岁月。清香是草头秋露，湿润是空山新雨，静谧是幽人寂寞掩柴扉，高远是天外缥缈孤鸿影，恬淡是采菊东篱下，悠然见南山的逸致。耳畔流转着丝竹纷纷，心头映现出意境重重，鸢飞鱼跃正逍遥，恍惚间寄身山林，浑不知今夕何夕。既不曾焚香静坐，也不必按谱寻声，信手揽鸣琴，清风吹衣襟。身临万籁，意会青山，骋怀天际，游心太虚，触目是天地姻缊的色泽，入耳是造化万端的声响，拈壹缕烟霞，融壹抹翠色，挥洒就空山寂寂，暮雨潇潇。心随物而宛转，物与心而徘徊。流动处烟霏云烂，停顿时落木萧萧，壹起壹落，壹动壹静，人心和着天地万物的韵律。这意境流传了千年，自蜀汉诸葛丞相的茅庐之中，至魏晋阮步兵的酒觞之下；自庄子忘我的栩栩蝶梦，至渔父隐逸的茫茫烟波，抑或是古剎殿中，禅师座下……直流淌于空山里，书院旁，两位丝竹大师的指边弦上。升沈了日月，更叠了春秋，不变是容纳天地的襟怀，心物合壹的境界。《天人合一——禅•意》，延续上壹张《天人合一》专辑的真意，更强调人文底蕴。依旧于居庸关下，完全天然录音，夏蝉秋蛩，清泉松风，万籁化入丝竹。中央音乐学院古琴专业教授赵家珍，目送归鸿，手挥五弦，独与天地精神相往来。著名笛子演奏家王次恒、著名打击乐演奏家李聪农，随心应和，不经意处尽得风流。更加入古曲四首，于巍巍长城之下，追先贤之逸兴，发怀古之幽思。演奏所用之宋琴“高山流水”、明琴“九天皋”、“大还阁”，于大师指下尽显古意。录音大师李大康炉火纯青熔铸天人同声。又得中国画家赵跃鹏以丹青相赞，外师造化，中得心源，勾勒出音画如壹之境。音乐制作人叶云川命之曰：“禅•意”，于喧嚣凡尘之中，带来壹片音乐凈土。草虫秋露，暮雨禅钟，山中岁月抚平躁动的意绪，古剎梵音唤醒麻木的身躯。挹壹捧阆苑仙音，沐浴尘埃；任几许逍遥灵心，飘然远游。妙手不易得，善听良独难。犹如优昙华，时壹出世间。两忘琴意与己意，乃似不着十指弹。禅心默默三渊静，幽谷清风淡相应。身虽不曾离尘境，心与丝竹入空山。曲罢空山仍寂寂，惟有明月照孤松。演奏家简介：赵家珍，国家级非物质文化遗产古琴艺术传承人，中国当代著名古琴演奏家、教育家、中央音乐学院教授，硕士生导师，中国昆曲古琴研究会古琴专业委员会副会长，中国琴会副会长。1980年考入中央音乐学院民乐系古琴专业，师从吴景略、张子谦、龚壹、吴文光，1984年以优异成绩毕业并留校任教至今。历年来所教授的学生亦在各项比赛中获得大奖。 多年来曾出访美国、德国等国家和地区，曾与中国国家交响乐团、比利时布鲁塞尔国家交响乐团等合作演出并录制唱片。曾为多部电影电视剧录制古琴音乐，如《三国演义》、《红楼梦》、《末代皇帝》等。2007年受导演吴宇森之托，为《赤壁》编配电影音乐中最重要部分——古琴对话。2011与瑞鸣合作录制《琴》专辑，获得美国第十届“独立音乐大奖”两项奖项。赵家珍的古琴艺术博采诸家之长，融汇贯通。演奏刚柔并济，清丽飘逸、灵巧多变，追求舒展惬意的情趣；既有柔美如歌的抒情，又有跌宕奇妙的转折，气势恢宏，极富光彩。对乐曲的演绎出新意于法度之中，集虞山吴（景略）派的自然之趣和广陵张（子谦）派的豪放洒脱于壹身。并已逐渐形成自己的艺术风格和特点。她的古琴艺术在当代音乐界颇受好评，且在中国传统音乐界颇有威望，并深受广大古琴爱好者的喜爱。被纽约《时报》评为“世界壹流的演奏家”。李聪农，打击乐演奏家，CCTV民族器乐大奖赛评委，丹麦皇家音乐学院客座教授。李聪农具有科班出生的戏曲打击乐功底，大学期间又刻苦钻研民族及西方打击乐的演奏技巧，使其成为当今为数不多的即精通戏曲、民族打击乐、亦精通西方打击乐演奏的著名打击乐艺术家。多年来曾出访奥地利、德国、法国、英国、丹麦、瑞士、新加坡、泰国，香港、台湾、澳门等国家和地区参加具有影响的音乐活动。王次恒，中国著名笛子演奏家, 1984年毕业于中央音乐学院，同年考入中央民族乐团，先后师从赵松庭，曾永清，蓝玉崧等教授。现任中央民族乐团副团长暨笛子首席、国家壹级演奏员、文化部优秀专家、荣获国务院颁发“有突出贡献奖”并享受政府特殊津贴。中国民族管弦乐协会常务理事、中国笛子协会副会长。文化部国家职业技术专业委员会委员，文化部文华艺术奖评委，文化部全国社会艺术水平考级管理工作专家指导委员会委员，中央电视台民族器乐电视大赛评委，“中国音乐金钟奖”全国笛子比赛评委，中央音乐学院客座教授、硕士生导师。制作成员：出品人：叶云川制作人：叶云川录音：李大康绘画：赵跃鹏录音助理：陈曦中文文案：龄官英文文案：Joshua Cheek 李秋晖 制作统筹：黎江 常虹市场统筹：刘军 张威摄影：陈光俊 乔小兵 张虹波 郭萌 平面设计：陈敏 录音地点：居庸关长城 居庸书苑后期制作：德国老虎鱼出品：瑞鸣音乐
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