曲目列表
专辑简介
专辑简介：瓦伦丁•西尔维斯特洛夫（Valentin Silvestrov）难以捉摸的后现代风格充满了对逝去的音乐的怀旧之情，充满了对美好和精神的渴望。《夜莺颂（Ode to the Nightingale）》是对济慈对人类死亡的无情反思的巧妙回应与之形成鲜明对比的是《第四大合唱（Cantata No. 4）》的美感和动人的亲切感，以及与之相伴的《钢琴协奏曲（Piano Concertino）》引起共鸣的情感世界。在诗歌和音乐中，冷酷与悲怆的忧郁是共同的特征，《第七交响曲（Symphony No. 7）》体现了西尔维斯罗夫痛苦与温柔的双重音乐本质。作曲家简介：瓦伦丁•西尔维斯特洛夫（Valentin Silvestrov），1937年9月30日生于乌克兰基辅，乌克兰当代古典音乐作曲家、钢琴家。他15岁开始上私人音乐课。1955年至1958年在基辅晚间音乐学校学习钢琴，1958年至1964年在基辅音乐学院学习；师从鲍里斯•利雅托申斯基（Borys Lyatoshynsky）学习作曲，师从列夫科•列武茨基（Levko Revutsky）学习和声与对位。西尔维斯特洛夫也许是以他的后现代音乐风格而闻名；他的部分作品也可以被认为是新古典主义和后现代主义。西尔维斯特洛夫使用传统的调式和调式技巧，创造了独特而细腻的戏剧性和情感性的纹理，他认为这些品质在当代音乐中被牺牲了。“我不写新音乐，我的音乐是对已有音乐的回应和呼应。”西尔维斯特洛夫说。艺术家简介：女高音歌唱家伊特娜•加拉滕科（Inna Galatenko）是基辅卡梅拉塔国家乐团的独唱演员。她的宽广音域、细腻的艺术风格和强大的舞台能量使她能够演奏不同风格和时代的音乐。加拉滕科曾在乌克兰、德国、法国、奥地利、美国、立陶宛、中国和瑞士等地演出。在过去的15年里，瓦伦丁•西尔维斯特洛夫（Valentin Silvestrov）专门为她的声乐创作了所有的声乐作品，她在奥地利的音乐节上演唱了他的歌曲，受到了奥地利媒体的高度赞扬。国外黄色一区二区三区免费在线
专辑简介: 众多古典音乐家和学者推荐兰多芙斯卡使用古钢琴演奏的的莫扎特协奏曲，因为她演奏的任何音乐都是让人回味无穷的。也是听众们所知道的最有感觉的莫扎特钢琴协奏曲。其中包含了关于对音乐的理解，以及对乐器的考究。古钢琴与现代钢琴有很大的不同，包括力度的处理，乐句和装饰音。她喜欢演奏莫扎特，试图唤起，重现莫扎特本人在弹奏古钢琴时一定会、或可能会有的方式。为此她运用了一种在当时会使用的高抬指技巧，这种奏法在大键琴演奏中会达到最佳效果。她的演奏从不刻意追求“强”或是“响”，并不是因为她想使莫扎特的音乐保持轻柔，而是因为她想让这些曲目保持音乐性，重现出那个时代的样貌。艺术家简介:旺达·兰多夫斯卡 (Wanda Landowska) 是波兰大键琴演奏家和钢琴家。她的表演, 教学，作曲，尤其是录音专辑，对于20世纪早期大键琴的重新流行起了很大作用。1933年，她是第一个用大键琴录制约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《戈德堡变奏曲》的人。指挥家简介: 阿图尔·罗津斯基 (Artur Rodziński) 是波兰歌剧和交响乐的指挥家。他在20世纪30年代和40年代担任克利夫兰交响乐团和纽约爱乐乐团的音乐总监。乐团简介：纽约爱乐乐团 (New York Philharmonic) 创建于1842年，是美国最古老的交响乐团。乐团每年演出180多场音乐会，常住地为纽约林肯中心 (Lincoln Center)，现任音乐总监为荷兰籍指挥家梵志登 (Jaap van Zweden)。纽约爱乐乐团在广播、电视及其它媒体的非凡成就，帮助塑造了传媒界的近代历史。最近，乐团成为美国第一支提供可下载音乐会、现场录音和通过iTunes由DG独家发行音乐会的主流乐团。自1917年至今，乐团已经录制了近2000张唱片，其中超过500张仍在市场通行。
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