曲目列表
专辑简介
“这张专辑如此吸引人的原因是因为它正处于突破点上，尽管迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）的传统五重奏成员全都跟随他进入融合领域，但我们仍能听到他们是如何打破传统并进行冒险的…”—— Stephen Thomas Erlewine这张专辑录制于1968年，是迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）的转型期作品——从第二支伟大的原声五重奏组合转型到电声时代。当时Jim Hendrix的电吉他正风靡美国，因此这张专辑也加入了众多的电子元素，电吉他、电子键盘等乐器的使用标志着Miles Davis日后将走向融合爵士的方向。《Filles de Kilimanjaro》得到了来自当代音乐评论家的欢迎，也成为了现代爵士乐发展历程的标志。参演艺术家目录：Miles Davis – trumpetWayne Shorter – tenor saxophoneHerbie Hancock – Fender Rhodes electric piano on tracks 2, 3, 4 & 6Chick Corea – piano, RMI Electra-piano on tracks 1 & 5Ron Carter – electric bass on tracks 2, 3, 4 & 6Dave Holland – double bass on tracks 1 & 5Tony Williams – drums艺术家简介——迈尔斯・戴维斯迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，在他的一生中，对许多风格的爵士乐都有深入的研究。20世纪五十年代初，迈尔斯・戴维斯无疑是除奥斯卡・彼得森之外，另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是，迈尔斯・戴维斯每隔五年左右就会前进一步，他不仅演奏波普爵士乐，而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯・戴维斯的出现，爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。他的一生都在创新，参与缔造了Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲风。迈尔斯・戴维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨，因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯・戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点，但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车，老人的说话声，数年后，他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人，他在演奏时很少说话，从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言，小号和曲谱应该替他说出所有的话。 迈尔斯・戴维斯的巅峰之作，其乐队阵容之强大简直就是爵士史上的“梦幻组合”。包括萨克斯手约翰・科特兰（John Coltrane）、钢琴手比尔・艾文斯（Bill Evans）在内的几位乐手都是爵士乐迷熟悉和喜爱的超级大师。就当时爵士乐的发展状况来说，《泛蓝调调》（Kind of Blue）专辑中包含的音乐理念是非常前卫和深奥的，但迈尔斯及同伴们却将其表现得非常优美，特别是几段即兴演奏，更将爵士乐的精髓表现得淋漓尽致。而在今天看来，《泛蓝调调》中的旋律和色彩都动人无比，其魅力足以吸引任何听众。69av免费视频
美国钢琴家布鲁斯·莱文斯顿（Bruce Levingston）是美国当代古典音乐的领军人物之一。他经常出现在世界上一些著名音乐厅，包括卡内基音乐厅，林肯中心和伦敦皇家歌剧院等。许多当代著名作曲家都为他写过音乐，他的表演也回馈了广大的赞誉。“纽约时报”称赞了他对“色彩和细节的掌握”，“纽约时报”称他为“新音乐的力量”。布鲁斯·莱文斯顿（Bruce Levingston）在这张新专辑中写到：这张唱片灵感来源为密西西比民权博物馆开幕表演的邀请，激发了我对我的出生地——密西西比州的复杂历史的思考。它是一个传奇的、有着丰富文化的地域，那里孕育了美国的一些最重要的艺术家，包括威廉·福克纳（William Faulkner），B.B。金，蕾昂泰茵·普莱斯（Leontyne Price）和尤多拉·韦尔蒂（Eudora Welty）。但那里也是一个目睹了与种族、贫穷和痛苦斗争的地方，伤疤是痛苦和深刻的。我们的大学，教堂，棉田和战场，矛盾比比皆是。近年来，我愈发的看到我心爱的国家（美国）显露出常在其他世界显现的东西：人们为一个人的历史和差异的斗争。我将这张专辑命名为“Citizen”，不仅因为它包含反映实际公民身份和人权的作品，而且还强调我们都是一个地球的公民，为了生存，我们必须找到尊重个体差异的方法。并坚决维护对方的尊严和自由。在这张专辑中，我选择了那些深刻思考这个问题的作曲家的作品。这些艺术家致力于呼吁文明、人性和爱情，每一位都直接参与到这个事业中，并非握紧拳头，而是张开双手伸出欢迎的拥抱。
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