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专辑简介
专辑简介：在这张专辑中，美籍匈牙利指挥家尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）带领费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra），共同为听众带来了一场来自海顿的管弦乐盛宴。《第99号交响曲》写于1793年，《第100号交响曲“军队”》则作于此后的一年间，后者是海顿最著名的交响乐作品之一。《军队交响曲》在首演之后，报纸上的评论说道：“它描述的是战事的进展。人们的行进、炸药的隆隆声、震耳欲聋的进攻声、武器的铿锵声、伤员的呻吟声，这些完全可以称之为战争的地狱般的呼啸声，逐渐达到一个极端恐怖的高潮。如果说别人也能构思这一高潮的话，能写出来的唯有海顿。”*录音时间：1954年4月15日（1-4）1953年11月15日、12月23日（5-8）费城音乐学院指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899－1985），美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖，并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院，十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒，开始专攻指挥。1928年入美国籍，此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后，当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起，任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。乐团简介：费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）成立于1900年，是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准，使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目，同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作，历任音乐总监包括：弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起，雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下，乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等，乐团成为费城和美国的全球文化大使，与中国人民更是情谊深厚。1973年，乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演，成为第一支访问新中国的美国交响乐团。Japanese hot milf free av
专辑简介：约瑟夫·海顿的《创世纪》可谓一部自诞生之初便备受赞誉的音乐杰作。对于西蒙·拉特尔而言，《创世纪》无疑蕴含了整个世界的奥义。它既回望过去，又展望未来，呈现了音乐的一切可能性；它同时是平衡与革命的结合，是一部真正的启蒙时代作品。西蒙·拉特尔俏皮地表示：“壮丽的合唱，优美的旋律，精致的复调，所有这一切都深深植根于乐观的人性观中——如果有人在听完这部作品后仍然无法感到振奋，那真是需要帮助了。”为了纪念成为巴伐利亚广播合唱团和交响乐团的首席指挥，西蒙·拉特尔选择了海顿的神剧《创世纪》作为首演作品。继2023年9月21日和22日，在慕尼黑赫库尔萨尔的两场音乐会后，9月24日，这部作品在上斯瓦比亚的历史悠久的奥托贝伦大教堂再次上演，三位杰出的独唱家——露西·克劳（Lucy Crowe）（女高音）、本杰明·布鲁克斯（男高音）和克里斯蒂安·格海尔（男中音）同台演绎。指挥家简介：西蒙·拉特尔（Simon Rattle），1955年1月19日出生于英国利物浦，英国指挥家。1970年，与利物浦皇家爱乐乐团合作，举行了首场交响音乐会。1974年，在英国伯恩茅茨举行的约翰·普莱尔国际指挥比赛中获得冠军，奠定职业指挥家的基础。1979年迎来事业转折，受聘担任伯明翰市立交响乐团的常任指挥。1981年，被洛杉矶爱乐乐团聘为首席客座指挥。1987年，与伯明翰市立交响乐团合作录制马勒《第二交响曲》，并于同年首次执棒柏林爱乐乐团。1993年，被英国政府、《留声机》杂志授予年度艺术家称号。1994年，被英国女王授予爵士头衔。2002年，正式成为柏林爱乐乐团的首席指挥。2003年，当选为德国古典回声奖“年度最佳指挥”。2009年，开始推广柏林爱乐的“数字音乐厅”；同年，荣获格莱美“最佳合唱表演奖”。2012年，被列入《留声机》杂志“名人堂”名单。2017年，出任伦敦交响乐团音乐总监。乐团简介：巴伐利亚广播交响乐团（德语：Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks，BRSO）是德国广播交响乐团，成立于 1949 年，核心成员来自慕尼黑早期的广播乐团。它位于德国慕尼黑，是慕尼黑四大交响乐团之一。BRSO 是巴伐利亚广播公司（BR）下属的两个大型交响乐团之一。它的主要音乐会演出场所是加斯蒂格文化中心的爱乐大厅和慕尼黑住宅区的赫尔库莱萨尔音乐厅。乐团曾为多家商业唱片公司录制唱片，包括 Deutsche Grammophon、RCA 和 EMI。2006 年，乐团凭借肖斯塔科维奇第13交响曲的录音荣获格莱美最佳管弦乐演奏奖。乐团最近开始以自己的 BR-Klassik 标签制作唱片。歌唱家简介：女高音：露西·克劳露西·克劳（Lucy Crowe）生于斯塔福德郡，就读于英国皇家音乐学院，现在是该学院的成员之一。露西是英国歌剧和音乐会的女高音。她曾在国际歌剧院和音乐节上演出，如格林德波恩音乐节和莱茵高音乐节。她与世界各地的歌剧公司和乐团合作演唱，包括皇家歌剧院，科芬园，格林德伯恩音乐节，英国国家歌剧院，皇家马德里剧院，德意志大剧院，柏林歌剧院，巴伐利亚州立歌剧院，纽约大都会歌剧院，伯恩汉姆市交响乐团与海姆，奥拉莫和纳尔逊，尼尔森斯旗下的柏林爱乐乐团和维也纳爱乐乐团，埃加尔领导下的启蒙时代乐团等。 男高音：本杰明·布鲁克斯德国抒情男高音本杰明·布鲁克斯（Benjamin Bruns）的歌唱生涯始于汉诺威 Knabenchor 中音独唱。在跟随彼得·塞夫西克（Peter Sefcik）教授学习了四年私人歌唱课程后，他进入汉堡音乐与戏剧学院学习，师从德国女高音歌唱家雷娜特·贝勒（Kammersängerin Renate Behle）。 2004年，还在汉堡学习的本杰明·布伦斯获得了加入布莱梅剧院乐团的合同，在那里他获得了大量的角色，之后于2008年加入科隆歌剧院乐团。他是汉堡莫扎特比赛、柏林联邦歌唱比赛和莱茵斯贝格城堡国际歌唱比赛的获奖者。作为特别荣誉，他于2008年获得不来梅剧院库尔特·胡布纳奖（Kurt-Hübner-Prize），并于2009年获得石勒苏益格·荷尔斯泰因音乐节颁发的杰出青年艺术家学习补助金。男中音：克里斯蒂安·格海尔克里斯蒂安·格海尔（Christian Gerhaher）是一位德国男中音和男低音演唱家，以艺术歌曲歌手而闻名。从1998年到2000年，他是维尔茨堡歌剧院的成员，2006 年，他在萨尔茨堡音乐节上首次亮相。2005 年，他在法兰克福歌剧院中扮演威尔第歌剧《奥菲欧》的主角。他与格罗尔德·胡贝尔（Gerold Huber）合作的舒伯特专辑《日暮》在 2006 年获得留声机奖。2009年，他被授予莱茵高音乐节的莱茵高音乐奖。他于2010年出演瓦格纳的歌剧《汤豪瑟》在伦敦考文特花园首次亮相，并因在2011年3月扮演沃尔夫勒姆而获得劳伦斯·奥利维尔歌剧杰出成就奖。现在他是慕尼黑音乐与戏剧学院的教授。
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