专辑简介:弗朗茨·舒伯特,这位重要的作曲家的交响乐作品在他去世后才被广泛认识和欣赏。瑞典室内乐团(Swedish Chamber Orchestra)和指挥家托马斯·道斯加德(Thomas Dausgaard)以他们的精湛技艺和深刻理解,带来了这部舒伯特音乐全集。他们的演绎力度深入,唤醒了乐曲中的每一个细节,让我们重新发现舒伯特的音乐魅力。在舒伯特21岁之前的1813至1818年间,他已经完成了六部交响曲。这些早期作品的风格主要受到了海顿和莫扎特的影响,并且充满了年轻人特有的活力和新鲜感。而他的两个最重要的交响曲——"C大调第九交响曲"和"未完成交响曲"分别在他去世后的1838年和1865年才首次演出。套盒中的这四张专辑分别在2010年至2014年间发布,高度重现了舒伯特的全部八部交响曲以及两部剧中音乐的选段。这个全面的音乐系列,还包括了一些较短的管弦乐作品,如广为人知的《罗莎蒙德》序曲。一位评论家形象地比喻,听这些演奏就像从一幅喜爱的画作上去掉了一层漆,让人看到了画作的本真。在短短31年的生命历程中,舒伯特创作了大量的音乐作品,包括歌曲、钢琴曲、室内乐、弥撒曲、歌剧和交响曲等。他被誉为“艺术歌曲之王”,他的交响曲也是他音乐创作的重要组成部分,体现了他对音乐形式和语言的探索和发展。瑞典室内乐团和托马斯·道斯加德在古典音乐领域的才华和实力,使得他们的演奏充满活力和细致,完美呈现了舒伯特音乐的多样性和魅力,将为每一位古典音乐爱好者带来无与伦比的音乐享受。指挥家简介:托马斯·道斯加德(Thomas Dausgaard),生于1963年7月4日,是一位备受赞誉的丹麦指挥家。他在音乐界享有盛誉,不仅因为他对北欧音乐的深度解读,更因为他对推广当代音乐的热情。他目前担任西雅图交响乐团的音乐总监和首席指挥,并在瑞典室内乐团担任首席指挥和艺术总监。道斯加德在哥本哈根出生并成长,从小便展现了对音乐的热爱和才华,学习了钢琴、小提琴和打击乐。他在哥本哈根皇家音乐学院和西伦音乐学院接受指挥教育,并有幸师从著名的意大利指挥家弗朗哥·费拉拉。在他的职业生涯中,道斯加德担任过许多知名交响乐团的首席客座指挥或首席指挥,包括丹麦国家交响乐团、瑞典广播交响乐团、斯图加特广播交响乐团以及BBC苏格兰交响乐团。此外,他还与柏林爱乐、维也纳爱乐、纽约爱乐、伦敦交响以及洛杉矶爱乐等世界级交响乐团进行过合作。道斯加德的音乐录音作品丰富多样,涵盖了尼尔森、斯文森、拉尔夫·沃恩·威廉姆斯以及布里顿等作曲家的交响曲和协奏曲。他也积极推广和录制当代作曲家的作品,如佩尔·努尔格德、汉斯·阿贝尔·汉森以及彼得·埃特维什等人。道斯加德曾多次获得国际奖项,包括英国古典音乐奖、德国唱片评论奖以及法国金色双唱片奖等。他被授予丹麦皇家音乐学院的荣誉教授称号,并成为丹麦皇家艺术院的院士,这些都是对他在音乐领域中的卓越贡献的最高嘉奖。乐团简介:瑞典室内乐团(Swedish Chamber Orchestra)成立于1995年,是一支常驻于瑞典厄勒布鲁市的室内乐团,由38名优秀音乐家共同组成。乐团以其对古典和浪漫时期音乐作品的精准演绎著称,同时也不断探索现代和当代的音乐风格。乐团的音乐总监和首席指挥是丹麦指挥家托马斯·道斯加德(Thomas Dausgaard),他与乐团的紧密合作塑造了乐团独特且充满活力的音色。在国际舞台上,瑞典室内乐团频繁进行巡演,并与众多世界知名的指挥家和独奏家进行过合作,如安德鲁·曼泽(Andrew Manze)、瓦莱里·捷杰耶夫(Valery Gergiev)、皮埃尔-劳伦特·艾马尔(Pierre-Laurent Aimard)、以及莱夫·安德斯·尼尔森(Leif Ove Andsnes)。此外,乐团还参加了如英国广播公司的舞会、萨尔茨堡国际音乐节、林肯中心等著名音乐节。瑞典室内乐团与BIS唱片公司有着深厚的合作关系,并已录制了多张受到高度赞誉的专辑。这些音乐作品包括贝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克、布鲁克纳等大师级作曲家的交响曲和协奏曲,以及佩尔·努尔格德(Per Nørgård)、汉斯·阿贝尔·汉森(Hans Abrahamsen)、彼得·埃特维什(Peter Eötvös)等当代作曲家的作品。道士H文肉版合集
专辑简介:本张专辑收录了由美籍匈牙利指挥家尤金·奥曼迪(Eugene Ormandy)执棒,费城交响乐团(The Philadelphia Orchestra)演绎的芬兰音乐家西贝柳斯《第四交响曲》和《第五交响曲》两部作品。西贝柳斯的《第四交响曲》于1911年4月3日在赫尔辛基由爱乐协会首演,并由西贝柳斯亲自担任指挥。《第五交响曲》则于1915年12月8日,即西贝柳斯50岁生日那天在赫尔辛基首演,并大获好评。当今最常演出的版本是1919年推出的最后修订版,由三个乐章组成。第五交响曲是西贝柳斯唯一一部全曲由大调组成的交响曲。作品以柔和得圆号开场,随即伴随巨大变化,发展至各式主题的旋转重复,在最后一个乐章中形成了小号的天鹅赞歌。*录音时间:1954年11月28日(1-4)1954年12月19日(5-7)费城音乐学院指挥家简介:尤金·奥曼迪(Eugene Ormandy,1899-1985),美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖,并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院,十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒,开始专攻指挥。1928年入美国籍,此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后,当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起,任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯,并与该团录制了四百余张唱片。乐团简介:费城交响乐团(The Philadelphia Orchestra)成立于1900年,是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准,使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目,同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作,历任音乐总监包括:弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起,雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下,乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等,乐团成为费城和美国的全球文化大使,与中国人民更是情谊深厚。1973年,乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演,成为第一支访问新中国的美国交响乐团。
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