专辑简介:尽管斯特拉文斯基明确为钢琴创作的作品很少,但钢琴仍是他创作活动的重点对象;这一结论在这张专辑中得到了证实。专辑利用作品本身与诠释者的对话营造出音乐与作曲家对话的景象;当俄罗斯的灵魂遇到巴黎和纽约的爵士乐、古典沉稳的《Apollon musagète》遇到《Le Sacre du Printemps》,将会是新古典主义和巴洛克的回忆同斯特拉文斯基充满现代性的节奏和声的一次深度对话。作曲家简介:穆捷斯特-彼得洛维奇-穆索尔斯基(1839年3月21日-1881年3月28日),俄罗斯作曲家。他以歌剧《鲍里斯-戈东诺夫》、歌曲和钢琴组曲《展览会之画》而闻名。他与鲍罗丁、里姆斯基-科萨科夫、居伊以及巴拉基列夫组成“强力集团”或称“五人团”,被认为是19世纪典型的俄罗斯本土作曲家。穆索尔斯基英年早逝,留下许多未完成或未配器的作品,由里姆斯基-科萨科夫、格拉祖诺夫或拉威尔等人补充完成。艺术家简介:路易吉-帕隆比(Luigi Palombi)是一位来自米兰的优秀钢琴家,他的演奏风格自成一派、优雅高贵。路易吉致力于推广古典音乐,对“西方音乐之父”巴赫、爵士作曲家和表演家艾灵顿公爵(Duke Ellington)和英国作曲家弗雷德里克·戴留斯(Frederick Delius)的作品情有独钟,并发行过致敬唱片,备受好评。日本熟妇黑森林毛茸茸
专辑简介:这张专辑中的音乐包括罗伯特·莫顿、阿诺德·冯·布鲁克、萨洛蒙·罗西、康拉德·鲍曼、约斯金·德普雷兹、布吕德·赫斯、纪尧姆·杜费、阿德里安·维拉尔特、保罗·霍夫海默和路德维希·森弗尔纳的作品。高塔古乐团(Capella de la Torre)的目标是用真实的乐器演奏丰富的、至今没有得到充分重视的中世纪和文艺复兴时期的音乐,从而使其在普遍的文化意识中重新活跃起来。它的名字有双重含义。它的核心是由历史上的管乐器组成的,如沙乌姆(Shawm)、巴德(Bombard)、杜克(Dulcian)、长号(Trombone)和短号(Cornett),这样的阵容在当时被称为 “Capella Alta”。这也是对十六世纪西班牙作曲家弗朗西斯科·德拉·托雷的一种致敬。作曲家简介:阿诺德·冯·布鲁克(Arnold von Bruck)约1500年-1554年2月6日,是文艺复兴时期的法国佛兰德人作曲家,活跃在哈布斯堡的几个宫廷。在16世纪上半叶,他是德语区最著名和最有影响力的作曲家之一。布鲁克的声望很高,获得了无数的献礼和奖励,包括奖章、雕塑、书籍献礼和音乐。乐团简介:高塔古乐团(Capella de la Torre)是古乐史上少见全职的管乐团。赢得了2016年德国回声(ECHO)古典大奖的年度合奏团大奖,深受欧洲乐界肯定。高塔古乐团是古乐史上少见全职的管乐团,一般管乐团多般是由隶属于正规乐团的管乐手以兼职方式选择业余时间组成,但是高塔古乐团因为有德国完善的乐团制度照顾,并提供团员大量时间投入古代管乐器和乐曲的研究,再将其研究的心得融会贯通于演奏中。高塔古乐团成立于二零零五年,至今已经灌录过二十张唱片,十多年来举行过上千场的演出,并赢得2016年德国回声(ECHO)古典大奖的年度合奏团大奖,深受欧洲乐界肯定。古代管乐器的演奏在二十世纪中叶开始重现乐坛到现在,走过一段非常艰辛的路,因为其乐器的演奏方式多已失传,许多乐器更因为早期乐器的制作工艺不若工业革命以后所拥有的冶金技术支持,维护不易,常会面临演出中途就走音或失常的情形。许多乐坛人士都认为古代管乐器不可能真的登上音乐厅举行现场演出,再加上吹奏的方式不能用演奏现代管乐器的方式去推论,所以要耗费管乐家很多的精神重新去找古代的演奏教学手册或者凭空摸索才能一步步在累积超过半个世纪的心得后,获得今天有像高塔古乐团这样的成立。
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