曲目列表
专辑简介
*请使用支持MQA音源的设备播放 (最高可达192kHz/24bit)专辑简介：这是一张由10首原创歌曲组成的爵士乐专辑，9首是日本爵士音乐家原朋直（Tomonao Hara）的原创，1首是大提琴手池尻洋史（Hiroshi Ikejiri）的作品。乐队在录制了前一张名为《Time In Delight》的专辑后，大约两年半的时间里精心制作了这些作品。而他们的面貌也在各成员自由创作的音乐合作中发生了很大的变化和成长。整张专辑反映的主题：地球、宇宙、爱。我们的地球、自然、人类及其活动的联系和传播，将通过各种过程回到空间里。原朋直认为宇宙不仅是我们伟大的家园，还是我们生命的起源，是我们所追求的维度世界。这种循环往复生生不息的概念，最重要的能量来源就是‘爱’。每个人都有自己的宇宙。所以，人生并不是只有眼前这个清晰的世界，但在自己的宇宙中旅行的同时，会成长，也会有很多感悟。他觉得音乐是一个灵魂的容器，记录了当时的景象与情感。原朋直乐团（Tomonao Hara Group）原朋直, 小号Hisatsugu Suzuki, 次中音、高音萨克斯Jun Miyakawa, 钢琴、Fender电钢琴Takuma Asada, 吉他池尻洋史, 低音提琴、电贝司Dennis Frehse, 鼓艺术家简介：日本爵士音乐家原朋直（Tomonao Hara）是其乐团优秀的领导人。原朋直的领导力不但在于给乐队成员充分的自主权和表现空间，更重要的是给予全员准确的音乐方向并勇于承担责任。他的立场是“你们可以按照自己喜欢的方式演奏，而我的工作就是赶上并且支持你们。”他喜欢乐团以这种方式演奏时偶然带来的兴奋感。他认为乐谱能够承载的信息是有限的，仅仅是一张简易地图，无论是古典乐，爵士还是摇滚，乐手需要凭借自身感觉来领会乐谱，并用自己的音乐语言对其进行重塑。而最重要的是，要在“自由”的精神下中完成演奏。对他来说，这才是音乐艺术的核心价值。这也就是为什么他尤为在意录音棚内环境的自由性。538国产视频
专辑简介：这张历史录音专辑由小提琴大师艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）与费城管弦乐团及其指挥家尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）联手打造。这张专辑融合了两部风格迥异、却同样深具艺术魅力的作品，既有贝拉·巴托克（Béla Bartók）浪漫情感流露的《第一小提琴协奏曲》，也有乔瓦尼·巴蒂斯塔·维奥蒂（Giovanni Battista Viotti）充满热情的《A小调第22号小提琴协奏曲》。巴托克的《第一小提琴协奏曲》是他在1907-1908年为他的初恋斯特凡妮·吉耶尔（Stefi Geyer）创作的。这部作品由两个乐章组成，第一个乐章Andante Sostenuto充满了深情的旋律，第二个乐章Allegro Giocoso则展现出巴托克的音乐创新和激情。这部作品在巴托克生前未曾公开演出，直到1958年，吉耶尔去世后，这部作品才得以首次公开演出。这张专辑同样也是这部作品的首次录音。维奥蒂的《A小调第22号小提琴协奏曲》则是一部典型的古典时期作品。这部作品在他的二十九部小提琴协奏曲中最为出名，也最受人们的喜爱。这部作品以其清新的旋律、丰富的音乐结构和独特的风格吸引了广大的听众。它的优美旋律和乐队乐章展现了对协奏曲曲式的深入理解，也赢得了当代人的广泛认同。这部作品特别反映了当时的小提琴独奏演奏技法，采用纯小提琴处理方式，使得小提琴演奏家可以全方位地展现自己的演奏技巧和小提琴的特色。为了精准地诠释这部协奏曲，演奏者需要对当时曲谱中的惯例习俗有深入的了解。一些独特的记谱方式在今天可能已经不常见，或者被忽视或遗忘；另一些则随着时间的推移，演奏者可以根据自己的个人喜好和技能自由选择弓法和装饰音，它的音乐语言和演奏技巧对后来的浪漫主义小提琴作品产生了显著的影响。专辑最初于1961年在美国发行。整张专辑展现了两位大师级作曲家的音乐才华，同时也突显了斯特恩和奥曼迪的高超演奏技艺和对音乐的深度理解。这张专辑是一部充满艺术魅力和历史价值的作品，对于古典音乐爱好者和音乐研究者来说，都具有极高的参考价值。艺术家简介：艾萨克·斯特恩（Isaac Stern 1920.7.21 - 2001.9.22),著名美国小提琴家。美籍前苏联小提琴大师。生于音乐世家，六岁就开始学习钢琴，后随旧金山交响乐团首席布林达学小提琴，同时从路易·帕辛格学习。十七岁在纽约市政厅举办独奏会，博得好评。1944年在卡内基音乐厅开独唱会，自此名声大噪，成为美国代表性的小提琴家，活跃于世界各地。他的演奏音色很美，表现力丰富，技巧精确。是卡内基音乐厅的主持人、美国以色列文化基金主席和美国全国艺术委员会的创始者。斯特恩自1979年以来曾多次来中国访问演出。2001年因心脏病在纽约去世，终年81岁。尤金·奥曼迪（Eugene·Ormandy，1899年11月18日—1985年3月12日），生于匈牙利布达佩斯，5岁学习小提琴，7岁首次公演，被誉为“神童演奏家”；1919年任匈牙利国立音乐学院教授；1921年赴美，后任指挥；1927年入美国国籍；1931～1935年任明尼阿波利斯管弦乐团指挥，1936年为聘为费城管弦乐团斯托科夫斯基的助理指挥，1938年正式担任该团指挥和音乐指导；他在费城管弦乐团工作44年，一直保持惊人的才能和精力，1973年曾率费城管弦乐团访问中国，获得巨大成功；1979年退休后，他仍以客席指挥身份活跃在许多国家的乐坛上直至1985年去世。
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