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专辑简介
专辑简介: 对于杰南德里亚·诺塞达 (Gianandrea Noseda) 来说，《第九交响曲》是肖斯塔科维奇最“经典”但又最现代的陈述。伦敦交响乐团的首席客座指挥说：“简短，平淡，充满讽刺意味，我真的能感觉到他故意想要违背听众对他的期望。”《第十交响曲》则描绘了悲剧、绝望、恐怖和暴力。第二乐章是一部音乐肖像，一段持续不断的恐怖和疯狂暴力的进行曲，而最后的乐章则是整部交响乐中最慢的音乐，让人想起荒凉的景象。“伦敦交响乐团和诺塞达的所演绎出的出的绝望，一定能让肖斯塔科维奇激动不已”—— Bachtrack (第九交响曲)“对于肖斯塔科维奇来说，诺塞达对乐曲的驾驭与伦敦交响乐团的演绎是无价的。”——The Arts Desk (第十交响曲)指挥家简介：杰南德里亚·诺塞达 (Gianandrea Noseda) 是世界上最受欢迎的指挥家之一，同时也因其在音乐厅和歌剧院的艺术而闻名。他于2016年1月被任命为国家交响乐团的第七位音乐总监，并在2017-2018赛季开始了他的四年任期。Gianandrea Noseda指挥过最重要的管弦乐团和主要的歌剧院和音乐节，包括柏林爱乐乐团，芝加哥交响乐团，克利夫兰乐团，斯卡拉歌剧院，慕尼黑爱乐乐团，Met乐团，纽约爱乐乐团，NHK交响乐团，管弦乐队dell'Accademia，Nazionale di Santa Cecilia ,Orchester de Paris，Orchester National de France，Philadelphia Orchestra，Royal Opera House，Salzburg Festival，Vienna Philharmonic，Vienna Symphony，Zurich Opera House。从2007年到2018年，Noseda担任意大利Teatro Regio Torino音乐总监，为公司带来了一个变革的时代，其制作，巡演，录音和电影项目获得国际赞誉。艺术家简介：伦敦交响乐团 (London Symphony Orchestra) 成立于1904年，是伦敦现存历史最久远的交响乐团。伦敦交响乐团从诞生之初的伦敦女王大厅(Queen Elizabeth Hall)走向世界各地，它的经历硬核且传奇——1904年，女王大厅管弦乐团的五十位乐手为反抗乐团的粗暴管理集体出走，自立门户，这才有了如今的伦敦管弦乐团；在刚刚经历一系列财务危机后，二战时期乐团驻地女王大厅被炸毁，乐团再次停摆；20世纪60年代，桀骜不驯的乐团成员，为了对抗 “暴君” 又 “天才” 的指挥伊斯特凡·克尔特斯 (Istvan Kertesz) 组团离职……这支个性十足的乐团坚信 “将命运掌握在自己手中” ，这使他们在百年的历史里一直保持着先锋做派也不失严肃态度。乐团在1912年与匈牙利指挥家：亚瑟.尼基什 (Artur Nikisch) 赴美演出，成为首支造访美国的英国乐团。1935年，乐团为电影《将来的事》(Things to come) 配乐，开创了大乐队为电影配乐的先河。影史经典《星球大战》、《超人》、《夺宝奇兵》、《勇敢的心》、《哈利波特与密室》的配乐，无一不由伦敦交响乐团完成演奏录音。乐团在演奏方面的高水准毋庸置疑，在商业运作方面也绝对是成功的典范。排出男男啊啊啊太多了
专辑简介：叶卡捷琳娜·西乌里娜（Ekaterina Siurina）是她这一代女高音歌唱家中的佼佼者，在她的国际化职业生涯中，她曾多次前往欧洲和美国的顶级歌剧院演出。在这张专辑中，西乌里娜对著名咏叹调的演绎令人陶醉，为《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）中的“Un bel di;vedremo”、《曼侬·莱斯考特》（Manon Lescaut）中的“In quelle trine morbide”和《欧仁·奥涅金》（Eugene Onegin）中的“塔蒂亚娜的书信场景”等歌剧名曲注入了新的生命力。歌唱家简介：叶卡捷琳娜·西乌里娜（Ekaterina Siurina）出生于叶卡捷琳堡，是俄罗斯女高音歌唱家，在莫斯科俄罗斯戏剧艺术学院完成学业。学习期间，西乌里娜成为莫斯科市剧院Novaja Opera的独唱演员。西乌里娜曾在2000年莫斯科埃琳娜·奥布拉佐娃国际室内乐歌手比赛和2002年圣彼得堡歌剧比赛中获奖，之后又在圣彼得堡里姆斯基·科萨科夫比赛中获奖。1999年，还是学生的西乌里娜首次出演职业角色，在《里戈莱托》中饰演吉尔达，与著名男中音迪米特里·赫沃罗斯托夫斯基（Dimitri Hvorostovsky）对唱。她的个人首演包括在蒙彼利埃歌剧院、瓦隆皇家歌剧院和布鲁塞尔歌剧院演出的《卡普莱特与蒙特基亚》（I Capuleti e Montecchiat）中饰演朱丽叶塔（Giulietta），在蒙特卡洛歌剧院演出的《普里塔尼》（I Puritani），以及在柏林国家歌剧院和汉堡国家歌剧院演出的《爱乐之城》（Elisir d'Amore）中饰演阿迪娜（Adina）。除歌剧外，西乌里娜还出现在音乐会舞台上，与伦敦皇家爱乐乐团和丹麦广播交响乐团合作，在尤里·特米尔卡诺夫（Yuri Temirkanov）指挥的卡尔·奥尔夫（Carl Orff）的《卡尔米娜-布拉娜》（Carmina Burana）中担任女高音独唱；与巴黎管弦乐团合作，在莫扎特的《C小调弥撒曲》中担任女高音独唱。她还在巴黎和巡回演出中担任女高音独唱罗西尼（Rossini）的《圣母颂》（Stabat Mater）。此外，西乌里娜还在维也纳国家歌剧院首演了《唐乔凡尼》（Don Giovanni ）中的唐娜·安娜（Donna Anna），在考文特花园皇家歌剧院首演了《波希米亚人生》（La Boheme）中的咪咪（Mimi）。西乌里娜曾与当今许多杰出的指挥家合作，如尤里·特米尔卡诺夫、罗杰·诺林顿爵士（Sir Roger Norrington）、菲利普·乔丹（Philippe Jordan）、理查德·博宁格（Richard Bonynge）、丹尼尔·哈丁（Daniel Harding）和安东尼奥·帕帕诺（Antonio Pappano）。指挥家简介：小康斯坦丁·加里耶维奇·奥贝良（Constantine Garrievich Orbelian, Jr. ）是亚美尼亚和俄罗斯后裔，美国指挥家和钢琴家。他的名字源于他的叔父康斯坦丁·奥贝良（Konstantin Orbelyan），一位重要的亚美尼亚作曲家。康斯坦丁·奥贝良现任纽约城市歌剧院音乐总监兼首席指挥。他11岁时作为钢琴神童与旧金山交响乐团首次合作。从纽约茱莉亚音乐学院毕业后，他开始了音乐会钢琴家的职业生涯，曾与美国、英国、欧洲和俄罗斯的主要交响乐团合作。1991 年，奥贝良被任命为莫斯科室内乐团音乐总监，成为有史以来第一位在俄罗斯担任乐团音乐总监的美国人。他与指挥家Neeme Järvi合作录制的哈恰图良钢琴协奏曲（Khachaturian piano concerto）荣获英国“年度最佳协奏曲录音”奖。2004年，他被授予“俄罗斯荣誉艺术家”称号，这是一个从未授予非俄罗斯公民的称号。2012年，驻旧金山领事馆授予他俄罗斯友谊勋章。他和他的交响乐团还参与了俄罗斯和美国的青少年文化丰富计划。2001 年，奥贝良被授予埃利斯岛荣誉奖章，该奖项授予为美国做出杰出贡献的移民或移民子女。乐团简介：考纳斯市交响乐团（Kaunas City Symphony Orchestra）来自立陶宛，由成立于1988年的室内乐团发展而来。自2000年以来，乐团一直由阿尔吉曼塔斯·特雷考斯卡斯（Algimantas Treikauskas）管理，康斯坦丁·奥贝良担任首席指挥。考纳斯市交响乐团曾获得格莱美奖提名，是立陶宛考纳斯乃至整个波罗的海地区文化生活中不可或缺的一部分。乐团曾参加立陶宛音乐节—Pažaislis音乐节、国际青年音乐家节以及其他许多音乐节。考纳斯市交响乐团不仅在立陶宛演出，还在拉脱维亚、爱沙尼亚、挪威、意大利、克罗地亚、德国、芬兰、瑞士等国家举办音乐会。
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