曲目列表
专辑简介
中国南北界线淮河穿过安徽，滚滚长江亦横穿安徽，一淮一江将其分为淮北、江淮和江南，其地势也逐渐抬高，自北到南跨越平原、丘陵、山地，如一波巨浪涌起而又瞬间凝结。整个安徽宛如一幅多彩画卷，北方平原遍布，麦穗灿灿，带着中原大地历史气息；中部丘陵起伏，河湖纵横，吴头楚尾，淮扬风韵，人文煌煌；南边高山雄踞雾海翻腾，绿水青山掩映粉墙黛瓦，江南诗画，淡远飘逸。“三合一”的安徽没有绝对中心，各有其风韵。皖北说中原官话，传说大禹在蚌埠劈山导淮、召会诸侯，留下“三过家门而不入”的动人传说；亳州简称亳，商汤灭夏，曾在此立都；宿州垓下古战场，楚汉相争，刘邦之胜开启四百余年大汉天下。皖南地区，山水交织，水墨如画，今黄山市即古新安、歙州、徽州一带，山高地少，“八山一水一分田”，“前世不修，生在徽州，十三四岁，往外一丢”，这一丢丢出了享誉天下的徽商；池州古称秋浦，著名诗人盛赞其景致，古戏古腔也在此传承。江淮之间，兼容南北，如皖北一般历史丰厚，也如皖南一样山水灵动，“在皖之中”的合肥，其“庐州”之名更广为人知，有“三国战城、包公故里”之底蕴，有淝河、巢湖之美；安庆是“文化之邦”，亦是“戏剧之乡”，徽剧在此成长，黄梅戏于此壮大。生活在不同区域的安徽儿女，喝着不同的水，说着不同的方言，唱着不同的戏曲，哼着不同的民歌小调，听见安徽，能听见丰厚文化和多姿山水，亦能听见安徽儿女的朴素心声。安徽戏曲源远流长，影响深远，听一曲徽风皖韵，梦一段如烟世事。一出池州青阳腔、潜山弹腔、贵池傩戏，唱到唐皇打金枝之大度，窦娥六月飞雪之深冤，听见孟姜女洗澡结配之奇缘，思绪亦随古腔古韵起伏，看见戏如人生，尽尝悲喜。听一出徽剧，听见杨贵妃的高贵典雅，思绪亦随徽商奔走，看见徽州儿女趟过新安江风浪，看见徽班进京城动天下。听一出黄梅戏，听见金玉奴之命运坎坷，听见樊家树与沈凤喜的爱恨幻影，黄梅戏老戏新戏延绵，黄梅花开安庆，芬芳万里。听一出地道庐剧，拜寿五女习性相远，梁祝爱情凄婉，听见皖西皖中风情有异。除却影响全国的戏曲，安徽各地民歌小调丰富多彩，民歌里唱出山水景致，小调中唱出别样的生活。贵池的朵朵山花摇春波，石台的茶叶发新芽，月亮悄然爬上了黄山顶；五河阿姐塘崖洗白衣、当涂阿姐在田边薅豆棵，淳朴的爱恋多美好；唱出乡邻间的庆贺，听见最简单的幸福。听见安徽，听见困厄和不屈，黄河夺淮入海，人们走四方讨生活，一曲淮北琴书，伤心人唱幽默曲，说古道今，嬉笑怒骂博得欢声一片；一曲春节门歌，唱出年三十的欢愉和苦涩。一曲合肥大鼓，更唱出通达的人生，酒色财气勿在意，挣脱名利吾心安。听见安徽，听见处处桃花姐杏花郎，听见绣花鞋中的守望和等待，听见世上最真切的思念。听见安徽，听见了不同的历史和山水，听见了久远的记忆和动人的质朴情感。浩荡江淮天际流，长歌一曲万里飘，歌声里承载的是每一位安徽儿女念念不忘的回家路。合肥大鼓安徽大鼓，又名大鼓书，是一种流行于安徽各地的民间曲艺形式。起源于淮河以北，相传是清代中期受北方河间大鼓影响发展而成，之后逐渐遍及安徽全省，形成南口、北口、花口三种唱腔。起初大多触景生情编故事，后来为了迎合听众，遂说唱历史故事。其中合肥大鼓书属北派，音调高遏行云，常使听者壮怀激烈、血脉扩张。淮北琴书民间说唱曲艺，因演唱时扬琴为主要伴奏乐器而得名。据说，山东琴书传入安徽泗县，与当地老凤阳歌、泗州调、山歌、小调融合发展而成，因而又称“泗县琴书”。 其传统曲目丰富，旋律优美，板式繁丽，曲腔对文学载力强，既能说唱传奇大书，又能咏唱抒怀寄情曲段。文南词安徽民间小戏的一种，原系湖北黄梅一带渔鼓小调，清末由逃荒卖唱艺人传入安徽地区。其唱腔丰富，可分为两大腔系，即正本主腔和小曲两类，前者近似板腔体，优美动听；后者属联曲体，生活气息浓厚，淳朴流畅。文南词在发展过程中，对周边曲艺剧种产生了深刻影响，许多艺术元素为黄梅戏所吸纳。门歌一种流行于皖中南地区的说唱艺术形式，演唱时常以锣鼓伴奏，因此也叫“锣鼓书”。其风格简朴，长于叙事，不同地域在发展过程中，形成了不同的特征：皖西一带门歌称上路或西路，音调高亢嘹亮；无为、芜湖一带门歌称下路或东路，柔和抒情；合肥等地门歌则兼有两路艺术特色。据说明代初期，皖中农民就爱用“一声高，一声低”的“高低调”吟诵唱本，明代末年，江淮地区连年灾害，灾民外出逃生，有人吟唱高低调，沿门乞讨，“门歌”因而得名。98成人网
专辑简介：你还能在哪里见到音乐家？在路上！除了音乐之外，演奏家和作曲家也有共同的旅行情结。贝多芬的《Schöne Minka》将我们带到乌克兰，勃拉姆斯、德沃夏克或斯特拉文斯基的《匈牙利舞曲》、《斯拉夫舞曲》或《俄罗斯舞曲》，甚至米尔豪德的《巴西舞曲》……小提琴家尼基塔·鲍里索-格列布斯基（Nikita Boriso-Glebsky）和钢琴家格奥杰·柴伊兹（Georgy Tchaidze）打开他们的旅行日记，来一次想象中的世界之旅：尽情享受吧！艺术家简介：尼基塔·鲍里索-格列布斯基（Nikita Boriso-Glebsky）在著名国际音乐比赛中多次获得一等奖，这为他打开了通往世界顶级音乐厅的大门。这位音乐家不断收到来自一流交响乐团和音乐节的邀请。2019/2020乐季的一些亮点活动包括与圣彼得堡爱乐乐团、NHK交响乐团、柴可夫斯基交响乐团、伯恩茅斯交响乐团、墨西哥国家交响乐团合作演出，参加南特、东京和叶卡捷琳堡的“La Folle Journée”音乐节、波恩贝多芬音乐节、瑞士安德马特冬季音乐节、捷克“斯美塔那日音乐节”、库赫莫室内音乐节。2020年6月，尼基塔与维也纳广播交响乐团在维也纳音乐厅首次亮相，并与Atrium弦乐四重奏在东京三得利音乐厅和圣彼得堡马林斯基剧院演出了贝多芬所有四重奏的全套曲目。最有趣、最重要的项目之一，是与列日皇家爱乐乐团（Liège Royal Philharmonic）和让-雅克·康托洛（Jean-Jacques Kantorow）合作，在比利时Fuga Libera音乐厂牌上录制欧仁·伊萨耶音乐会的首演唱片。尼基塔从未停止过拓展自己的地域。在即将到来的演出季中，他将在莫斯科、圣彼得堡、赫尔辛基、图尔库、塔林、洛桑、布鲁塞尔、顿河畔罗斯托夫、伏尔加顿斯克、第比利斯、林茨、南特、别尔哥罗德、汉堡、马德里、维也纳、格施塔德、阿姆斯特丹和东京演出，还将在中国的17个城市巡演。英国《每日电讯报》在评论钢琴家格奥杰·柴伊兹（Georgy Tchaidze）在威格莫尔音乐厅的首演时称，他拥有 “敏锐的感觉和完美的技巧”。自2009年获得霍嫩斯国际钢琴比赛一等奖以来，柴泽在欧洲、北美和亚洲各地的演出广受赞誉，包括在柏林音乐厅、多伦多格伦·古尔德工作室、阿姆斯特丹音乐厅、北京国家大剧院、上海东方艺术中心和纽约卡内基音乐厅赞克尔厅的首演、 此外，他还曾在加拿大多伦多夏季音乐节、渥太华国际室内音乐节、德国基辛格夏日音乐节、青年欧洲古典音乐节、瑞士韦尔比耶音乐节、卢塞恩九月音乐节、挪威罗弗敦国际钢琴节、Festspiellene i Nord-Norge音乐节和法国雅各宾斯钢琴节等音乐节上演出。他与加拿大国家艺术中心管弦乐团以及平夏斯·祖克曼（Pinchas Zukerman）合作演奏的拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲受到好评：“值得称赞的清晰度......如此不张扬的演奏却异常有力《渥太华公民报》）。”2015年夏天，格奥杰·柴伊兹在挪威特罗姆瑟举行的第四届“世界之巅”国际钢琴比赛中获得一等奖，随后被邀请代替安德拉什-希夫爵士在罗弗敦国际室内乐音乐节上表演。格奥杰·柴伊兹1988年出生于圣彼得堡，7岁开始学习钢琴和小提琴，本科就读于莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院，师从谢尔盖·多伦斯基教授，硕士就读于柏林艺术大学，师从克劳斯·赫尔维格教授。自2016年9月起，他成为比利时伊丽莎白女王音乐教堂的驻校艺术家，师从路易斯·洛蒂（Louis Lortie）。作为一名敏锐的合作钢琴家，格奥杰·柴伊兹的声誉如日中天。他与加拿大塞西莉亚弦乐四重奏进行了广泛巡演，并与备受尊敬的鲍罗丁四重奏合作演出。《卡尔加里先驱报》曾这样评价他与鲍罗丁四重奏的演出：“柴伊兹的表现非常出色，他与经验丰富的弦乐演奏家们配合默契，演奏出罕见的美感和音乐信念。”
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