曲目列表
专辑简介
专辑简介：这是BBC交响乐团与指挥胡安霍·梅纳（Juanjo Mena）合作的西班牙交响乐系列中的最新专辑，也是梅纳第二次演绎华金·图里纳（Joaquín Turina）的作品。图里纳是20世纪初西班牙最具影响力的作曲家之一。专辑中的作品充满了图里纳从故乡安达卢西亚，特别是塞维利亚汲取的灵感。《罗西奥的游行》是图里纳的第一部交响作品，灵感源自塞维利亚吉普赛区的一场游行，作品充满了生动的舞蹈节奏。《塞维利亚之歌》是一组带管弦乐的歌曲集，深情地致敬塞维利亚及其独特文化，作品中展现了热烈的复活节游行、美丽的装饰性喷泉，甚至还有夜晚在街头徘徊的幽灵形象。《吉普赛舞曲》则是安达卢西亚吉普赛舞蹈的集锦，将夜晚的神秘氛围与通常以明快管弦色彩和复杂节奏为特征的风格巧妙结合。《交响狂想曲》是图里纳的晚期作品之一，体现了他更加成熟、内省的创作风格。通过钢琴与弦乐团的配合，图里纳刻意限制了色彩的运用，转而聚焦于乐团与独奏者之间的亲密关系，而独奏部分由钢琴家马丁·罗斯科（Martin Roscoe）演绎。作曲家简介：华金·图里纳（Joaquín Turina，1882年12月9日生于塞维利亚，1949年1月14日卒于马德里），西班牙作曲家，致力于推动20世纪西班牙音乐的民族特色。图里纳在塞维利亚和马德里学习后，于1905年赴巴黎，师从莫兹科夫斯基和丹第，尽管受法国风格影响，他在巴黎受艾萨克·阿尔贝尼斯启发，创作出富有西班牙特色的作品。他的代表作包括《西班牙奏鸣曲》（为小提琴和钢琴）、交响诗《罗西奥的游行》（1912年）、《塞维利亚交响曲》（1920年）和歌曲《塞维利亚之歌》（1927年）。此外，他创作了歌剧《玛戈》和《东方花园》，以及《奇幻舞蹈》（1920年）等受欢迎的管弦乐作品。图里纳还曾担任《辩论报》的评论员，并编写音乐百科全书。指挥家简介：胡安霍·梅纳（Juanjo Mena）是一位西班牙指挥家，1999年起担任毕尔巴鄂交响乐团艺术总监，迅速获得国际认可。他曾担任卑尔根爱乐乐团首席指挥、热那亚卡洛·费利切剧院乐团首席指挥客座指挥及西班牙国家交响乐团副指挥。2011年，他成为BBC爱乐乐团首席指挥，带领乐团进行欧洲与亚洲巡演，推动西班牙和南美音乐的演绎，获得广泛赞誉。梅纳还曾是辛辛那提五月音乐节的首席指挥，拓展了这一北美最具历史的合唱节目的影响力。作为客座指挥，他与欧洲及北美多支顶级乐团合作，包括柏林爱乐、纽约爱乐、芝加哥交响乐团等。梅纳也以歌剧指挥闻名，执棒过《飞行的荷兰人》《莎乐美》《爱尔克的故事》等经典作品。他的录音作品也屡获好评，涵盖了布鲁克纳、吉纳斯特拉、阿尔比尼斯等作曲家的重要作品。乐团简介：BBC交响乐团隶属英国广播公司（British Broadcasting Corporation）的交响乐团，是英国顶级交响乐团。乐团位于曼彻斯特，成立于1935年，以它杰出的演出质量和极为广泛的演出曲目驰名国内外。BBC交响乐团演出的贝多芬交响乐全集音乐会在BBC的播出获得了极佳的反响，全世界超过140万人下载了音乐会的录音，该音乐会还获得了在英国古典音乐演出奖。久久精品免费老师自慰
专辑介绍：当加里・格拉夫曼（Gary Graffman）的指尖触碰琴键，肖邦笔下那些如诗般的旋律便有了生命。这张专辑收录了肖邦极具代表性的《四首叙事曲》与《E 大调平稳的行板与辉煌的大波兰舞曲，作品 22》，让听众得以在格拉夫曼的演绎中，深度感受这位 “钢琴诗人” 的音乐世界。作为曾荣获莱文特里特奖、与众多顶级乐团和指挥家合作过的钢琴大师，格拉夫曼对肖邦作品有着深刻的理解与独到的诠释。格拉夫曼的演奏兼具技术的精准与情感的深度，他曾录制过众多肖邦作品，对这位作曲家的风格有着精准的把握。这张专辑不仅是他艺术造诣的展现，更是肖邦音乐魅力的绝佳呈现。艺术家介绍：加里・格拉夫曼（Gary Graffman）是音乐界举足轻重的钢琴家，1949年荣获备受瞩目的莱文特里特奖后，便在乐坛崭露头角。此后三十年，他几乎不间断地展开巡回演出，无论是独奏音乐会，还是与世界顶级乐团合作，都演绎过钢琴文献中极具挑战性的作品。他还为哥伦比亚（CBS）和 RCA 录制了一系列广受赞誉的唱片，其中包括与纽约、费城、克利夫兰、芝加哥和波士顿等城市的乐团合作，以及与莱纳德・伯恩斯坦、祖宾・梅塔、尤金・奥曼迪和乔治・塞尔等指挥家携手录制的柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、勃拉姆斯、肖邦和贝多芬的协奏曲。然而，1979 年，格拉夫曼因右手受伤，演奏生涯被迫中断。此后，他的演出仅限于为左手独奏创作的精妙协奏曲曲目，这些作品大多是 20 世纪初由在第一次世界大战中失去右臂的保罗・维特根斯坦委托创作的。1985 年，格拉夫曼与祖宾・梅塔及纽约爱乐乐团合作，首次在北美演出科恩戈尔德 1924 年创作的协奏曲；他还曾与安德烈・普列文执棒的维也纳爱乐乐团为德意志留声机公司录制了施特劳斯的《帕雷尔贡》。音乐会活动的减少，为格拉夫曼带来了超越舞台的绝佳机遇，拓宽了他的视野。其中最值得关注的是他在费城著名的柯蒂斯音乐学院担任的领导职务。1980 年，他加入该院钢琴系任教，1986 年接任这所全奖学金音乐学院的院长一职，成为继约瑟夫・霍夫曼、埃弗雷姆・辛巴利斯特和鲁道夫・塞尔金等杰出前辈之后的又一任院长。1995 年，他被任命为柯蒂斯音乐学院院长，直至 2006 年 5 月卸任。格拉夫曼还是备受赞誉的回忆录《我真的应该练习》的作者，该书 1981 年由 Doubleday 出版社出版，次年由 Avon 出版社发行平装本，2011 年中文译本在台湾出版。他还撰写过关于非音乐主题的通俗文章，并有时间钻研亚洲艺术（他在这一领域有收藏）和摄影等学术兴趣。他曾获宾夕法尼亚大学和茱莉亚音乐学院等机构授予的名誉博士学位，还获得过纽约市颁发的亨德尔奖章、费城名人堂的荣誉以及宾夕法尼亚州颁发的州长艺术奖，以表彰他在多个领域的成就，包括在柯蒂斯音乐学院的领导作用。格拉夫曼出生于纽约，父母是俄罗斯人，三岁开始学习钢琴。他的父亲是一名小提琴家，曾给过他一把小提琴，但由于乐器过于笨重，他转而学习钢琴，尽管原本计划之后重新学习小提琴。不过，年轻的格拉夫曼很快就展现出对钢琴的热爱，七岁时被柯蒂斯音乐学院录取，师从著名钢琴家伊莎贝尔・文格罗娃 —— 而这正是他 50 年后担任该校校长之前的经历，他在校长职位上一直任职到 2006 年 5 月。从柯蒂斯音乐学院毕业后，他与弗拉基米尔・霍洛维茨密切合作多年，并在夏季参加马尔堡音乐节，跟随鲁道夫・塞尔金学习。
更多>>
