曲目列表
专辑简介
专辑简介：比利时小提琴家Arthur Grumiaux(1921-1986)是杰出的欧洲小提琴大师之一。无论是用Guarneri还是Stradivarius小提琴(即所谓的“General Dupont”小提琴)演奏，他对勃拉姆斯、柴可夫斯基、布鲁赫、舒伯特和海顿的演奏在各个方面都堪称杰出。古典的勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲与斯特拉文斯基现代的“D大调协奏曲”相结合，使人们认识到格鲁米奥的确是一个具有普遍才能的人。虽然现代作曲家在他的曲目中没有那么突出，但当艺术家录制他们的音乐时，他们受到了尊敬。因此，这张新专辑将是所有小提琴音乐爱好者和Arthur Grumiaux粉丝的一次激动人心的经历。勃拉姆斯与斯特拉文斯基。一张专辑里有两个音乐世界。享受吧!曲目简介：德国作曲家约翰奈斯·勃拉姆斯作于1877～1878年，是作者一生中创作的唯一的小提琴协奏曲。乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。斯特拉文斯基的《D大调小提琴协奏曲》创作于1931年，这个时期正处于西方音乐史上所谓的“新古典主义阶段”，而这首乐曲就是当时著名的代表作之一。决定创作这部作品是由于在1931年初，斯特拉文斯基听取了老朋友威利·施特雷克的建议，但是由于不会演奏小提琴，斯特拉文斯基在作品创作之初并不是十分的有把握，他还曾经向当时著名的小提琴和中提琴演奏家保罗·欣德米特请教过，这在后来他的回忆录中曾有所记载：“我问他我本人不会拉小提琴这一事实会不会无法避免的成为我创作过程中的不利因素。他对我完全放心，并且说他认为我不了解小提琴反而能帮助我避免常用的手法，并且能使我创作出不受指法限制的乐思来。”后来，由于威利·施特雷克的推荐，斯特拉文斯基认识了著名小提琴演奏家萨姆埃尔·杜什金，二人一见如故，并成为终生好友，这也是促成《D大调小提琴协奏曲》这一伟大作品诞生的重要条件之一。作品于1931年10月23日在柏林广播音乐厅首演，由于乐队表现不佳，首演并没有令斯特拉文斯基满意，但仍然获得很多正面的评价，并且在后来的欧洲巡演中获得很大的成功和一致的赞扬。欧美人妖3D
专辑简介：男高音歌唱家克里斯托夫·普雷加迪恩（Christoph Prégardien）和钢琴家迈克尔·吉斯（Michael Gees）的专辑中包含两首伟大作品：舒曼的《诗人之恋》和瓦格纳的《维森东克之歌》。专辑以舒曼鲜为人知的杰出作品《安魂曲，Op.90》结束。罗伯特·舒曼可谓是情感最坦诚的作曲家，他在1840年代创作的许多艺术歌曲专门献给了爱人克拉拉·维克（Clara Wieck）。在《诗人的爱（Dichterliebe), Op.48》中，他的情感挥霍向了海因里希·海涅（Heinrich Heine）的《诗经（Buch der Lider）》。在某种程度上，《诗人之爱》可谓他在爱情求索期间经历情感波动最敏锐的再现。这些作品的共通之初在于，尾声的钢琴部分都蕴含着高度凝练的情感，概括和升华了一首歌曲的主旨，《诗人之爱》尤其如此。1850年8月，舒曼在奥地利诗人尼古拉斯·列诺（Nikolaus Lenau，1802年-1850年）的六首诗作上创作了音乐。舒曼与列诺曾于1839年在维也纳短暂会面。像舒曼和沃尔夫（Hugo Wolf）一样，列诺在精神病院度过了他的最后几年，他的头脑被梅毒摧毁。舒曼当时病得垂头丧气，他的心境也反映在这些沉重、压抑和残缺的诗中。 当时的舒曼以为列诺已去世，为了缅怀他而创作了《安魂曲》，事实上列诺去世于这部作品完成之后。这是舒曼罕有的宗教作品，被认为源自他创作的《太阳神的哀歌（Héloïse’s lament）》。舒曼采用了回旋婉转的伴奏，以竖琴在诗歌中“天使”的象征意义为线索，将作品呈现为庄严壮丽、令人赞叹的准歌剧形式。1857年秋天，瓦格纳开始创作一套由马蒂尔德·韦森东克（Mathilde Wesendonck）作词的艺术歌曲，作品明显带有瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德 (Tristan und Isolde) 》的印记。《维森东克之歌》也是罕有的、不由瓦格纳本人作词的歌曲，作品于1858年收稿，1862年出版了单行本。这部作品和《特里斯坦》一样实践了 “无尽旋律” 的概念，在饱满融合的色彩、毫不压抑的表达欲望中，乐曲走向狂热与昂扬。 作曲家简介：威廉·理查德·瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日－1883年2月13日），德国作曲家，以其创作的歌剧闻名于世。理查德·瓦格纳不同于其他的歌剧作者，他热衷于自己撰写歌剧剧本。他是德国歌剧史上一位举足轻重的人物。前承莫扎特、贝多芬的传统，后启浪漫主义歌剧作曲潮流，理查德·施特劳斯紧随其后。瓦格纳因为他在政治、宗教方面思想的复杂性，成为欧洲音乐史上最具争议的人物。瓦格纳后期的作品以其复杂的音乐织体、丰富的和声及配器法著称。在音乐语言上，他使用的半音体系以及快速变换的调性，也影响古典音乐的发展。瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》可以算是现代音乐的开端。瓦格纳曾建造自己的歌剧院，也就是著名的拜罗伊特节日剧院（Bayreuther Festspiele），此歌剧院是为了演出歌剧《尼伯龙根的指环》而兴建，日后将有无数至伟的作品在此演出。值得一提的是，《特里斯坦与伊索尔德》更为人熟知的电影改编是《王者之心》。此外，《尼伯龙根指环》直接启发了当今流行全球的影视作品《冰与火之歌：权力的游戏》与《魔戒/指环王》。
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