曲目列表
专辑简介
专辑简介：大提琴家朗达·瑞德（Rhonda Rider）的《石化森林项目（The PETRIFIED FOREST PROJECT）》向亚利桑那州的石化森林国家公园致敬。该森林拥有三叠纪化石和超过2亿年历史的生态系统。这里的作品都是作为驻地活动的一部分委托创作的，突出了使该公园如此特别的元素。米沙·萨尔金德·珍珠（Mischa Salkind-Pearl）的作品《帕里（Pari）》的动作标题取自公园里的原生植物。Raven Chacon创作的作品《隐形弧线》灵感来自纳瓦霍神话。库尔特·罗德（Kurt Rohde）的信条“石化（petrified）”是为放大的大提琴创作的，它将大自然中的生命和冰川的衰败拟人化。伊恩·戈特利布（Ian Gottlieb）在《不耐烦的沉思（Meditation on Impatience）》中通过层层凝聚的声音唤起人们对沉积物的回忆。劳里·圣马丁（Laurie San Martin）的《广袤的大草原（Vast Steppe）》和埃里克·莫伊（Eric Moe）的《Verklaerte Holz》反映了自然美的概念及其所经历的多种变化。《石化森林项目》蕴含丰富的隐喻和想象力，在音乐和生态学的交汇点上产生共鸣。艺术家简介：二十多年来，大提琴家朗达·瑞德（Rhonda Rider）一直是瑙姆堡奖得主吕典四重奏和三螺旋钢琴三重奏的成员。朗达·瑞德的众多室内乐和独奏唱片曾获得格莱美奖提名，并被《纽约时报》和《波士顿环球报》评为“评论家之选（Critic's Choice）”。她与吕迪安乐团一起在班夫、依云、菲肖夫和朴茨茅斯比赛中屡获殊荣。作为独奏家，她曾获得音乐会艺术家协会奖以及亚伦·科普兰录音资助。她曾在肯尼迪中心、林肯中心、科科伦美术馆、威格莫尔音乐厅（伦敦）、交响乐空间、美国国会图书馆、洛杉矶艺术博物馆演出，还曾担任波士顿室内乐协会、圣保罗室内乐团、Castle of Our Skins、New Gallery Series和Shelter Music Boston的客座艺术家。雷德女士致力于演奏新音乐，首演并录制了约翰·哈比森、李·海拉、张裕辉、拉文·查孔、劳拉·卡明斯基和艾略特·卡特等著名作曲家的作品。瑞德曾多次在耶鲁大学音乐学院、欧柏林音乐学院、新英格兰音乐学院、台南艺术大学和香港演艺学院等学校举办大师班。她曾担任美国国家艺术基金会、美国弦乐教师协会、美国音乐教师协会和美国室内乐协会的专家组成员。她还担任过音乐会艺术家协会、斯图尔伯格和菲肖夫比赛的评委。瑞德总是喜欢将古典音乐带到不寻常的重要场所，她曾被任命为大峡谷和石化森林国家公园的驻园艺术家。他为这些驻场演出创作了18部大提琴独奏作品。这些作品由众多大提琴家在全美各地演出，演出地点从波士顿和达拉斯到伍帕奇国家纪念碑和纽约州乡村。夏季，她在塞勒姆音乐节、绿山室内音乐节、唐格伍德音乐节、Chosen Vale音乐节、哈佛室内音乐节等音乐节演出和授课，并担任香港亚洲青年交响乐团的大提琴教练。每年6月，她都会在纽约华盛顿郡举办大提琴研讨会，专门探讨当代音乐。瑞德拥有欧柏林大学和耶鲁大学的学位。她的老师包括著名大提琴家Aldo Parisot、Zara Nelsova和Richard Kapuscinski。她的室内乐导师包括罗伯特·科夫、西蒙·戈德堡、拉斐尔·希利尔和路易斯·克拉斯纳。她目前在波士顿大学和波士顿音乐学院伯克利分校任教，曾两次被评为年度优秀教师/伯克利最佳教师。作曲家简介：拉文·查孔（Raven Chacon，生于1977年）是迪内族作曲家、音乐家和艺术家。查孔出生于亚利桑那州纳瓦霍部落的迪芬斯堡，2022年，他凭借《无声弥撒（Voiceless Mass）》成为首位获得普利策音乐奖的美国原住民。他还曾独奏噪音音乐，并与Postcommodity等团体合作。他曾就读于新墨西哥大学，并于 2001 年获得艺术学士学位，之后又在加利福尼亚艺术学院获得音乐创作硕士学位。他曾是 James Tenney、Morton Subotnick、Michael Pisaro、Wadada Leo Smith 和 Christopher Shultis的学生。他的房间大小的声音和文字装置作品《静物，#3》（2015年）在“变形金刚”展览中展出。他的集体和个人作品曾在悉尼双年展、肯尼迪中心、惠特尼双年展、第14届文献展、阿德莱德国际艺术节、温哥华美术馆、亚州立大学艺术博物馆、蒙特利尔当代艺术博物馆、旧金山电子音乐节、赫德博物馆、查科峡谷和今日表演等地展出。查孔还与鲍勃·贝勒鲁（Bob Bellerue）组成KILT乐队，与威廉·福勒·柯林斯（William Fowler Collins）组成Mesa Ritual乐队，与约翰·迪特里奇（John Dieterich）组成Endlings乐队，并与劳拉·奥特曼（Laura Ortman）合作演出。2016年，他受克罗诺斯四重奏（Kronos Quartet）委托，为他们的“未来五十（Fifty For The Future）”项目创作一部作品。2012年，他获得了Creative Capital视觉艺术基金。2014年，他荣获土著艺术与文化基金会国家音乐艺术家奖学金。2018年，查孔被柏林美国学院授予柏林奖。在线免费看黄色
专辑简介：本专辑是马里斯·杨颂斯(Mariss Jansons)指挥的《布鲁克纳第3号交响曲》 的现场演出录音，这场音乐会在2005年1月20日-1月21日于慕尼黑嘉斯台文化中心( Munich Philharmonie im Gasteig )举行。 作曲家简介：安东·布鲁克纳(德语：Anton Bruckner，1824年－1896年)，生于奥地利安斯菲尔登，著名作曲家、管风琴演奏家、音乐教育家。他以创作交响曲、弥撒曲与经文歌而著称，还创作有诸多优秀的室内乐作品。其交响曲因其丰富的音响、多重的复调特性和宏大的结构而被认为是德奥派浪漫主义最后阶段的代表人物。布鲁克纳的作品广泛使用不和谐音、突然的转调以及延绵不断的和声，对当代音乐激进主义产生了广博的影响。布鲁克纳经常修改即使是已定稿的交响曲，他的第一、三、四和八交响曲在修改后几乎成为全新的作品。 因此，他的交响曲作品版本众多，甚至产生了音乐学中著名的“布鲁克纳难题”(The Bruckner Problem)。 艺术家简介：马里斯·杨颂斯(Mariss Ivars Georgs Jansons)，1943年生于拉脱维亚里加，著名指挥家。杨颂斯曾在列宁格勒音乐学院主修钢琴和指挥专业，后留学于维也纳音乐与艺术大学(University of Music and Performing Arts, Vienna)。杨颂斯曾执棒伦敦爱乐乐团(London Philharmonic Orchestra)、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团(Royal Concertgebouw Orchestra)等众多欧洲顶级交响乐团，并于2006年、2012年两度指挥维也纳新年音乐会。杨颂斯作风严谨，对待排练演出极度认真，自称“在向上帝借时间”的杨颂斯，对音乐事业有着高度责任心和奉献精神。他的音乐听起来热情洋溢、对比鲜明、自然流畅。他最擅长的是俄罗斯民族主义和浪漫主义中期至晚期的作品。同时，他对于德奥系古典主义以及一些现代派的作品也很有建树。 巴伐利亚广播交响乐团(Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks)于1949年由欧根·约胡姆(Eugen Jochum)建立。自成立以来，乐团以其顶级的指挥家阵容、时间跨度巨大的保留剧目，以及乐团成员富有张力和风格的演奏逐步跻身于世界顶级乐团之林。巴伐利亚广播交响乐团的成长历史与历任首席指挥密不可分：创建者欧根·约胡姆(Eugen Jochum)带领着这支乐团走过了11年(1949-60)，为乐团建立了良好的国际声誉。1993年-2002年，洛林·马泽尔(Lorin Mazzel)以高效率、专注、精准的工作态度使巴伐利亚广播交响乐团的演奏水平再上新台阶。2003年至今，马里斯·杨颂斯(Mariss Jansons)任乐团的首席指挥，他致力于拓宽乐团的保留剧目，并以此体现乐团对各种作品出色的演绎能力。在他的带领下，巴伐利亚广播交响乐团向市场发行了两张CD。目前，巴伐利亚广播交响乐团被公认为是仅次于柏林爱乐乐团的前西德杰出乐团。
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