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专辑简介
专辑简介:本专辑收录了由祖宾梅卡指挥，纽约爱乐乐团所演奏的清唱剧作品《古雷之歌》，此作品编制庞大，需要五位独唱家及一位朗诵旁白者，再加上三队男声合唱团、一队混声合唱团及大编制管弦乐团。勋伯格从1900年起开始构思，直至1911年11月才正式完成。乐曲的创作灵感源自与依据丹麦作家亚柯布森（Jens Peter Jacobsen） 未完成的诗集《盛开的仙人掌花》（En Cactus springer ud）。作曲家简介:奥地利作曲家阿诺尔德·勋伯格于1874年9月13日出生在维也纳，二十世纪著名的现代音乐作曲家之一，“表现主义乐派”的主要代表人物。勋伯格的创作可分为三个时期。1908年以前为调性时期。主要受勃拉姆斯和瓦格纳的影响，作品充满德国晚期浪漫主义音乐的气息，并把以瓦格纳为代表的半音化创作技法发展到了极限。如弦乐六重奏《升华之夜》（1899，于1917年改编为弦乐队曲）、康塔塔《古雷之歌》（1900—1901）、交响诗《普莱雅斯和梅丽桑德》（1903）等。1908—1920年前后为无调性时期，他开始探索一种新的无调性的音乐风格，标志着他的创作进入一个新的阶段。风格不同音高的各音之间的结合，不再像传统音乐那样，以某个音为中心，不协和和弦也不再像传统的音乐那样，需要“解决”到协和和弦。勋伯格采用无调性音乐风格是同他作品中的表现主义特征相联系的。他从表现主义美学思想中汲取灵感，先后创作了一批无调性作品，成为第一位放弃调性的作曲家。乐团简介:纽约爱乐乐团（New York Philharmonic)创建于1842年，是美国最古老的交响乐团，位列美国五大交响乐团（纽约爱乐、芝加哥交响、波士顿交响、费城交响以及克利夫兰管弦乐团）之首。。它的历史，与世界音乐发展历程中一个又一个举足轻重的名字紧密相联。现在乐团每年演出180多场音乐会，并且在2004年12月18日，乐团演出了第14000场音乐会——这一个光辉的里程碑，是世界上任何其它交响乐团无法比拟的。目前乐团常住地为纽约林肯中心（Lincoln Center），现任乐团音乐总监为美国指挥家艾伦·吉尔伯特（Alan Gilbert）。国产亚洲制服
专辑简介：克利夫兰管弦乐团成立一百周年的光辉时刻显然被Sony Classical用完整版的唱片记录了下来，唱片由美国唱片公司Columbia和CBS Records制作，着重于纪念1970年去世的伟大乐团指挥乔治·赛尔（George Szell）。作为乔治·赛尔唱片中的瑰宝之一，这张《德沃夏克：斯拉夫舞曲》值得珍藏。乔治·赛尔（George Szell）是匈牙利人，因此也是德沃夏克的爱好者，在三十年代末曾在布拉格担任过歌剧总监。当时，他指挥捷克爱乐乐团与巴勃罗·卡萨尔斯（Pablo Casals）一起录制了德沃夏克的大提琴协奏曲。在克利夫兰管弦乐团指挥了25年多的时间，并为他的克利夫兰管弦乐团注入了活力。他指挥了超过四分之一个世纪，并将其打造成可能成为同类乐队中最好的乐团。克利夫兰的精英乐团，以其室内乐演奏风格和无与伦比的同质弦乐声音，完美地演绎了德沃夏克波西米亚式的振奋人心的舞蹈。录音时间：1962年7月-1965年2月录音地点：克利夫兰赛佛伦斯音乐厅录制方式：立体声指挥家简介：乔治·赛尔（George Szell，1897—1970）是一位十分全面的音乐指挥家，指挥风格上趋向于托斯卡尼尼开创的客观主义风格，他本人在排练和演出时也十分强调于忠实原作。赛尔在其指挥生涯的前一半主要是在欧洲度过的，他曾在1919 年到1939 年的20年中，先后担任了布拉格德国剧院、（1919—1921）达姆斯塔特歌剧院、（1921—1922）杜塞尔多夫歌剧院、（1922—1924）柏林国立歌剧院、（1924—1929）格拉斯哥苏格兰爱乐乐团（1937）和海牙交响乐团（1939）的常任指挥，此外还曾在1927 年担任了柏林高等音乐学校的教授。1942 年，他开始担任了著名的纽约大都会歌剧院的指挥，一直到1945 年，赛尔都在这个歌剧院中工作，这期间他指挥演出了很多歌剧作品，此外在1941 年，赛尔还应指挥大师托斯卡尼尼的邀请，在由这位大师亲手组建的美国NBC 交响乐团中担任客席指挥。1946 年，赛尔开始了他指挥生涯中具有伟大意义的新阶段，这一年，他接过了美国克利夫兰管弦乐团的指挥棒，开始担任了这个令人感兴趣的乐团的音乐指导与常任指挥。赛尔自担任了克利夫兰管弦乐团的常任指挥以后，就再也没有离开过这个乐团，他与这个乐团整整合作了25年，直到1970 年他73 岁逝世为止。乔治·赛尔在这不寻常的25年当中，以其超人的才华、忘我的精神和严厉的作风，将克利夫兰管弦乐团的水平提高到了一个崭新的阶段，他率领这个乐团在世界各地进行巡回演出，使克利夫兰管弦乐团的名字成为世界交响乐团中最响亮的名字之一。乐团简介：美国克利夫兰管弦乐团，是美国著名交响乐团之一。1918年在克利夫兰音乐艺术协会的协助下，由休斯（Adella Prentiss Hughes）创建，同年12月11日举行第一次音乐会，索科洛夫担任指挥。此后对乐团影响较大的指挥有罗津斯基（Artur Rodzinski, 1933-1943）、乔治·赛尔（George Szell, 1946-1970）和马策尔（1970-1982）等人。罗津斯基为乐团奠定了坚实的基础，使乐团加入了著名乐团的行列。乔治·赛尔时代乐团的演出活动增加了一倍，成为全年制演出的乐团，成员增加到107位；1957年他率领乐团在欧洲22个城市演出，以后的10年中又3次率团赴欧洲演出，提高了乐团的国际声誉，进入美国五大交响乐团行列。马策尔在任的12年当中，乐团基本保持原有的水平，但演奏风格发生了一些变化。1982年马策尔辞职后，由多纳尼（Christoph Von Dohnanyi）继任指挥。乐团1931年起拥有自己的塞弗伦斯音乐厅（Severance Hall），1968年又建成布洛瑟姆音乐中心（Blossom Music Centre）。克利夫兰乐团以合奏完美、均衡、明快，乐队音响透明著称。
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